Suichiro Umeda w Otakon 2025.photo Jeremy’ego Taubershūichirō Umeda wszedł do swoich pytań i odpowiedzi z aury tak radosną i potężną, że gdyby ktoś nie wiedział nic lepszego, pomyśleliby, że to przyczynę pewnej technicznej trudności na start panelu. Prezentacja uderzyła w niebieski ekran, gdy opóźniła specjalną wiadomość wideo od reżysera Hikaru, a mikrofon Umeda rozluźnił głośno, gdy Seiyuu zajął jego miejsce. „Nie tak umarł Hikaru!” Tłumacz panelu, George Endo, żartobliwie powiedział.
To był drugi Otakon Umedy. Kazał mu pochłonąć jak najwięcej reflektorów. Nie przypominam sobie ani chwili, w której uśmiech opuścił jego twarz, ani jego głos sygnalizujący najsłabszą nutę nieinteresownie. „Właśnie przybyłem tu wczoraj z Japonii”-powiedziała Umeda. „Nie spodziewałem się, że tak wielu ludzi okazuje swoje uznanie dla letniego Hikaru, więc dziękuję za to!”
Pytanie i odpowiedzi kazało mu przeszedł proces nagrywania Hikaru. Zapytany, czy otrzymał jakąkolwiek specjalną poradę, Umeda powiedział, że jego przesłuchania były prawie jak nagranie, w którym pracownicy produkcyjni chcieli usłyszeć, co zrobiłby Umeda, gdyby był Hikaru. „Dostałem porady bezpośrednio na miejscu od personelu produkcyjnego”-powiedziała Umeda. „Otrzymałem informacje zwrotne od Mokumokuren, mówiąc, że czuje, że mój głos idealnie pasuje do postaci, i powinienem mieć swobodę w tym, jak działam. Chciałem również upewnić się, że nadal otrzymywałem porady podczas działania.”
Umeda również skomentowała naturę jego postaci. „Hikaru jest człowiekiem, a nie człowiekiem”-powiedziała Umeda. „Kiedy działałem, myślałem, że dzielę się wspomnieniami i ciałami, ale nie jestem człowiekiem, więc jak miałbym to działać? Musiałem się upewnić, że mogę pokazać tę równowagę”.
sejyuu powiedział, że może się powiększyć do heue of hee of of of Of of Of of Of of Of of Of of Of. Niewinność i to, jak się czuje o Yoshiki. „Czuję się podobny w taki sposób, że kiedy coś ci się podoba, całkowicie się na tym skupiasz i chcesz być z nim bezpośrednio i spędzić z tym czas.” Wyświetlano najważniejsze atrakcje z anime Hikaru. Kiedy nadszedł czas, aby pokazać surrealistyczną „surową scenę z kurczaka”, w której Yoshiki umieszcza całe ramię w rozstępie w żołądku Hikaru, Umeda zauważyła jego delikatną naturę, mówiąc, że to scena, w której dwie postacie chcą dowiedzieć się więcej o sobie. „Ma zarówno aspekt komediowy, jak i bardzo szalony”-zauważyła Umeda.
Scena, w której Yoshiki odkrywa, że martwe ciało Hikaru przypomniało Umeda, że w tym momencie bardzo łatwo mu się stało. „Hikaru przemawia z dialektem z prefektury Mie”-powiedział Umeda-„Spędziłem dużo czasu ćwicząc dialekt tego programu. W rezultacie pojawia się to naturalnie w tym momencie. Jedyną rzeczą, o którą czasami martwię się, czy ktoś z prefektury Mie mnie słuchał!”
, że nie będzie to problemu Umeda. Aktor Young Voice dostarczył na żywo odczyty dialogu Hikaru w kierunku końca panelu i dostarczył każdą linię z odpowiedniej ilością entuzjazmu. Hikaru może mieć sześć stóp, ale Umeda brzmi jak zawsze.
Jaka jest klimat w letnim Hikaru? Jak wylądowałeś w roli i co myślisz, kiedy zacząłeś?
Wchodząc na przesłuchanie do letniego Hikaru zmarł, czytam mangę i czytając ją, mam wrażenie, że wykonał naprawdę dobrą robotę, przedstawiając lato specyficzne dla Japonii. Było to bardzo konkretne w swoich szczegółach. Ale coś wydawało się o tym, więc sprawiło, że poczułem się podejrzliwie, jakby to było coś, czego nie powinienem widzieć, więc było to bardzo interesujący urok mangi.
Kolejna rzecz o anime. Myślałem o tym, jak Hikaru nie jest człowiekiem, ale jest w ludzkim ciele. Jak by się działało, gdyby tak nie było? Zagrałem także rolę Hikaru przed jego śmiercią, więc o tym też myślałem.
Czy istnieje różnica w tym, jak podchodzisz do wyrażania oryginalnego Hikaru w porównaniu z Monster Hikaru?
Ponieważ mają to samo ciało, głos jest taki sam. Jednak my, ludzie, mamy coś o tym, że zmieniamy sposób, w jaki mówimy w zależności od tego, z kim rozmawiamy. Oryginalny Hikaru wie, jak delikatnie rozmawiać z niektórymi ludźmi i zna dystans, aby zachować od innych. Różnica między Hikaru teraz a Hikaru polega na tym, że Hikaru zna Yoshiki i co Yoshiki lubi i nie lubi. Wie, jak zachować odległość. Hikaru jest teraz zupełnie inny w tym sensie, że Yoshiki nie chce go nie lubić i tworzy duży rozłam między nimi. Hikaru jest teraz nieco bardziej nieśmiało w tym sensie.
Letni Hikaru zmarł to horror, które jest bardzo powolne i bardziej zależne od atmosfery niż akcji. Czy ton historii przedstawił ci interesujące wyzwania lub możliwości podczas wykonywania roli?
Jak wiecie, Hikaru nie jest człowiekiem, więc pierwszą rzeczą jest to, że chociaż Hikaru nie jest człowiekiem, nadal jestem człowiekiem, a działanie jako nie-ludzkie jest trudnym zadaniem. A potem jest wizja reżysera, w jaki sposób chciałby przedstawić historię. Chcę dobrze się spisać, więc równoważenie między nimi jest dla mnie bardzo trudnym zadaniem.
Anime przyjmuje ton horroru-wiem, że reżyser Takeshita-san powiedział, że kocha kosmitów, i widzę, że potworny inny, który przyjmuje formę Hikaru jak coś, co zobaczysz. Czy oglądałeś jakieś horrory lub anime horroru, aby przygotować się do roli Hikaru?
Oglądałem wiele horrorów, zanim podjąłem rolę, więc nie musiałem oglądać wielu z nich specjalnie, aby się przygotować. Raczej wiele filmów, które widziałem wcześniej, mogło przenikać do tego, co użyłem w tej roli. Myślę, że esencją tego, co sprawia, że japoński horror jest interesujący, nie jest przerażenie skoku, ale raczej powolne, przerażające uczucie, które przenika w historii. Myślę, że konkretnie z głębokości ciemnych wód, które mają sceny, które sprawiają, że dresz. Na przykład włączanie kranu i widzenie, jak włosy z nich schodzą. Poczucie, jakie dostałem ze scen, mogło na mnie wpłynąć.
Jak się czułeś, robiąc scenę „kurczaka”? Jaki był sposób myślenia i jak to zrobiłeś?
Jestem bardzo zaskoczony, że ta scena jest bardzo popularna w Stanach Zjednoczonych, ponieważ myślałem, że będzie to bardziej japońska rzecz. To bardzo krucha scena. Ponieważ jest to anime, musimy wypowiedzieć się nad tą sceną, a jeśli głos jest zbyt zmysłowy, to nie pasuje do tonu. Ale jeśli jest to atonalne i na drugim końcu spektrum, to też nie ma sensu. To było trudne.
Jaki był twój ulubiony moment pracujący nad letnim Hikaru zmarł?
w kategoriach tego anime, działając „przed” Hikaru i obecnym Hikaru. Kiedy robię Hikaru, fajnie jest bezproblemowo działać jak inna postać. W sensie współpracy z innymi ludźmi w tym samym zespole myślałem, że w niektórych scenach wprowadzono ciężkie tematy i twarde tematy, co sprawia, że czujesz się w określony sposób. Ale kiedy nadejdzie Breaktime, wszyscy byliby bardziej wesorzy, jak podczas przerwy w szkole. Był to bardzo zabawny zespół do współpracy.
Letnie Hikaru zmarło, a utrata bohaterki są tonalnie na przeciwnych końcach spektrum. Czy był jakiś Whiplash od rom-com do poważnego dramatu horroru, szczególnie z innymi tytułami rom-com, które masz za sobą?
Ponieważ były one wykonywane w różnych czasach, Whiplash nie tyle, ale mogę mówić o tym, że, jak mówisz, Kazuhiko jest zupełnie inną postacią niż Hikaru. Kazuhiko jest w sytuacji, w której ma do czynienia z potwornymi dziewczynami, ale teraz jestem potworem! Możliwość działania tych dwóch jest radością specyficzną dla aktorów głosowych i jestem za to bardzo wdzięczny. W tym samym tygodniu mam do odegrania wiele różnych ról, więc jest to bardzo trudne, ale satysfakcjonujące.
