2020. XX wieku były prezentem dla fanów anime. Widzieliśmy odważne oryginalne historie, od dawna oczekiwane powrót z legend i faktycznie dostarczające spinoffy na dużym ekranie. Od zapierających dech w piersiach przygody fantasy po ugruntowane klejnoty życia, animacja przekroczyła styl i emocje w świeżym kierunku, jednocześnie honorując ducha, który przyciągnął wielu z nas. Niektóre są ogromnymi przyjemnymi tłumami, inni czują się jak ciche odkrycia, które pozostają. Wszyscy pokazują, co sprawia, że kino anime jest teraz wyjątkowe. Kilka kolejnej nocy na następny wieczór filmowy i pozwól, że napisy rzucają się ze szczęśliwym westchnieniem.

„The Boy and the Heron” (2023)

Studio Ghibli

Ta wymarzona podróż wydaje się zarówno intymna, jak i wielka, z młodym chłopcem przechodzącym przez dziwne drzwi i znalezieniem niechlujnego i pięknego świata, które odzwierciedlają żałobę i wzrost. Obrazy mają ręcznie narysowane ciepło, a każda scena oddycha z pacjentem.

przychodzisz do stratnych stworzeń i pozostajesz w tępeniu. Film równoważy tajemnicę i jasność w sposób, który zachęca do refleksji, i ląduje z spokojną pewnością mistrza w pracy.

„suzume” (2022)

Comix Wave Films

Teee w podróży do zamykania magicznych drzwi brzmi zabawnie, i to jest, ale historia ma również głębokie uczucie o straty i społeczności. Muzyka szybuje, krajobrazy świecą, a stymulacja cię wymienia.

To, co sprawia, że się trzyma, to delikatny humor i stałą odwagę jej ołowiu. Pozostawia myślisz o codziennych aktach opieki i o tym, jak potrafią wstrząsnąć.

„Belle” (2021)

Studio chizi.

Ta nowoczesna bajkowa opowieść obraca wirtualny świat w szczerą scenę dla nieśmiałej piosenkarki, która odkrywa jej głos. Koncertowe elementy migra z kolorem, podczas gdy cichsze sceny osadzają się w delikatnych uderzeniach na temat przyjaźni i prawdy.

To opowieść o maskach i ludziach za nimi. Do końca film znajduje słodką równowagę między spektaklem a wrażliwością, która wydaje się uczciwa i życzliwa.

„Demon Slayer-Kimetsu No Yaiba-The Film: Mugen Train” (2020)

Ufotable

Fani akcji dostają tutaj święto, z kinetycznymi bitwami, które poruszają się jak płynąca kaligrafia. Bohaterowie odbijają się od łatwego uroku, co sprawia, że stawki wydają się prawdziwe, gdy nasila się niebezpieczeństwo.

Ostateczny akt uderza mocno z odwagą i stratą obok siebie. Jest to rzadki hit, który zarabia zarówno okrzyki, jak i łzy bez utraty stałego impulsu.

„Jujutsu Kaisen 0” (2021)

Mappa

Ta prequel wita przybyszów, a jednocześnie dając fanom głębokie wątki do łączenia. Walki są ostre, przekleństwa są przerażające, a humor przecina napięcie we właściwych momentach.

w jego sercu jest delikatna historia o miłości i akceptacji. Ten rdzeń przynosi wagę każdego zaklęcia i każdego wyboru, dzięki czemu finał czuje się zarówno kathartic, jak i ciepły.

„The First Slam Dunk” (2022)

Historia traktuje praktykę i porażkę z szacunkiem. Obserwowanie, jak ci przyjaciele przepychają się przez wątpliwości, stają się własnym koncertem, cichym i porywającym jednocześnie.

„Lonely Castle in the Mirror” (2022)

Bajkowe drzwi prowadzą do schronienia dla dzieci, które czują się nie na miejscu. Zamek jest pełen tajemnic, ale film nigdy nie traci z oczu małych komfortów, takich jak wspólne obiady i uczciwe rozmowy.

Odpowiedziu wiąże wszystko z delikatnym akcentem. Jest to współczujące spojrzenie na izolację i sposób, w jaki życzliwość może zmienić dzień.

„Violet Evergarden: The Movie” (2020)

kyotoation Listy

stają się mostami w tej bujnej kontynuacji, która przynosi zamknięcie z łaską. Oświetlenie jest miękkie, a animacja szczegółowa, a stymulacja nie spalona.

Traktuje gojenie jako serię drobnych kroków, a nie pojedynczy skok. Do końca emocje wydają się zdobyte, a cisza między słowami mówi tak samo jak każda linia.

„Josee, tygrys i ryba” (2020)

Bones

Wzrasta ciepły romans między dwoma ludźmi ucząc się, jak ufać własnym snom. Sztuka wyskakuje z kolorem, przesuwając się z przytulnych pokoi po olśniewające sceny wodne.

Film unika łatwych poprawek. Świętuje cierpliwość, szacunek i odwaga, by poprosić o pomoc, a to sprawia, że każdy mały zwycięstwo świeci.

„Słowa bańki jak soda pop” (2020)

sygnalizację.md

Jest to jasna historia o dwóch nieśmiałych duszach, które znajdują wspólny rytm poprzez poezję i muzykę. Styl graficzny wykorzystuje odważne kształty i wesołe palety, które wydają się lato.

Pod popowym urokiem znajduje się delikatna wiadomość o słuchaniu. Przypomina ci, że proste uprzejme słowo może otworzyć drzwi, które wydawały się na zawsze zamknięte.

„Away Away” (2020)

Studio collido w życie kota i odkrywa niechlujną radość i ryzyko życia uczciwego. Magiczne zwroty akcji wydają się zabawne, podczas gdy ludzkie chwile mają prawdziwy waga.

To słodka opowieść o empatii. Widząc innych wyraźnie zaczyna się od zobaczenia siebie, a film sprawia, że lekcja wydaje się delikatna i prawdziwa.

„Difting Home” (2022)

studio collido Opuszczony budynek staje się wyspą na morzu, przekształcając nawiedzanie dzieciństwa w podróż pamięci. Wizualna zabawa z wodą i światłem jest stałą rozkoszą.

Dzieci kłócą się, śmieją się i wybaczają w sposób, który wydaje się prawdziwy. Historia honoruje sposób, w jaki zmieniają się przyjaźnie, nie tracąc tego, co sprawiło, że mają znaczenie.

„bańka” (2022)

wit Studio i parkiet i park. taniec nad zalanymi ulicami. Akcja jest baletowa, a romans buduje się z lekką, przestronną łaską.

Jest to elegancki, stylowy nastrój, który zaprasza do pływania. Kiedy się wychodzi, robi tak delikatnie, z nutą tęsknoty, która pozostaje.

„The Deer King” (2021)

produkcja I.G

, co świeci, to więź, która rośnie w spokojnych chwilach. Film ceni tkliwość tak samo jak siła i pozostawia przestrzeń dla obu.

„Do widzenia, don glees!” (2021)

madhouse

Oddaje ten punkt zwrotny, gdy dzieciństwo przechyla się w kierunku czegoś nowego. Zakończenie wydaje się uściskiem, ciepłem i odrobiną słodko-gorzki.

„Suit mobilny Gundam Hathaway” (2021)

sun.intrise Dojrzały ton z napięciem politycznym i skomplikowanymi peklamiami miejskimi. Nocne bitwy przecinają linię horyzontu z ostrą przejrzystością.

Postacie działają spektakl. Wybory mają konsekwencje, a film traktuje tę prawdę o stałej, przemyślanej ręce.

„psychopass: Providence” (2023)

produkcja i.g. Wciąga obsadę do sieci tajemnic, które łączą się z przeszłości i teraźniejszości. Tech Noir Look jest elegancki bez utraty tekstury.

Fani docenią, w jaki sposób wątki wplatają się w jedną wyraźną linię. Nowicjusze mogą cieszyć się inteligentną, napiętą jazdę, która szanuje ich uwagę.

„One Piece Film Red” (2022)

Toei Animation

piosenek, lik Wielka moc serca ta przygoda w kształcie koncertu. Energia załogi jest tak żywa, jak zawsze, a setki są czystą radością.

Pod brokatem znajduje się historia o połączeniu i wyborze. Pozostawia uśmiech i nucing po wyjściu.

„Dragon Ball Super: Super Hero” (2022)

Toei Animation

The Bold a Bold. CG wyglądają, zachowując mocnego ducha, który uwielbiają fani. Walczy z żartobliwym czasem i tłumem przyjemne niespodzianki.

Jest lekki na nogach i ciężki na urok. Koncentracja na rodzinie daje ostateczne odcinek ciepły blask.

„Kaguya-Sama: Love Is War-Pierwszy pocałunek, który nigdy nie kończy się-„ (2022)

Romans i komedia zamykają się w delikatny zimowy groove, który wydaje się przytulny i szczery. Humor pozostaje ostro, ale film pozwala podatności na wrażliwość.

Chodzi o nauczenie się mówienia, co ma znaczenie bez ukrywania się za gierami. Wynik wydaje się uczciwy i słodki w sposób, który trwa.

„Tego czasu zostałem reinkarnowany jako śluz The Movie Scarlet Bond” (2022)

, koncentrując znajomy duet w nowym świetle, film tworzy ciepły punkt wejścia. Traktuje odwagę jako cichy codzienny wybór, a to dobrze się wyląduje.

„Detektyw Conan: Black Iron Submarine” (2023)

tmsment

Wskazówki są uczciwe, a wypłata spełnia. Jest to czysta, sprytna łamigłówka owinięta energiczną akcją.

„haikyu !! The Dumpster Battle ”(2024)

Production I.G

Zespoły rywalizujące w meczu, które wydaje się jak Destyny. Film oddaje rytm serwowania i przyjmowania z ekscytującą jasnością.

Każda sztuka opowiada historię o dubie i rozwoju. Ostatni rajd pozostawia twoje serce w najlepszy sposób.

„Mobile Suit Gundam Seed Freedom” (2024)

bandai namco tcheveworks

Świętuje więzi, które utrzymują się w drodze konfliktu. Długoletni widzowie poczują się widziani, a nowicjusze mogą jeździć na zamiataniu.

„Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna” (2020)

Animation.

Dorastanie oznacza zmianę, a ten list pożegnania obsługuje tę prawdę ostrożnie. Nostalgia jest obecna, ale nigdy nie przytłacza chwili obecnej.

Działanie służy raczej emocjom niż na odwrót. Kiedy kredyty się toczą, uczucie jest delikatne i kompletne.

„eureka: eureka Seven Hi-Evolution” (2021)

bone Bohaterka wkracza w finał, który wiąże wątki z wyraźnymi zamiarami. Piasek zmieciał widoki i intymne retrospekcje tworzą silny kontrast.

jest jednocześnie odblaskowy i odważny. Film honoruje przeszłość, pozwalając, aby jego prowadzenie wybrać nową ścieżkę.

„Evangelion: 3,0+1,0 trzy razy w czasie” (2021)

Khan

Ten przełomowy wniosek łączy skalę apokalipsy z małą ludzką prawdą. Rzemiosło jest skrupulatne, od ruin miejskich po ciche pokoje, które wydają się święte.

Oferuje zwolnienie bez zapominania o noszonej ciężaru, aby się tam dostać. Ostateczne obrazy promieniują pokój i szacunek dla wzrostu.

„Do każdego, co uwielbiałeś” (2022)

bakken

DelLal Chec, a-timelps riples Gra jak miękka melodia. Struktura zachęca do rozważenia, w jaki sposób maleńki kształtuje życie.

Nastrój jest delikatny i przemyślany. Pozostawia ci spokojne poczucie, że miłość może znaleźć wiele form i nadal czuć się prawdziwą.

Podziel się własnymi ulubionymi z tej dekady w komentarzach i powiedz nam, które typy dodasz do listy.

Categories: Anime News