Pierwsza część Bullet/Bullet zakończyła się punktem kulminacyjnym, który w większości opowieści doprowadziłby do powstania niższej klasy. W końcu Gear dał ludziom z klasy robotniczej, że ich codzienna ciężka praca była nie tylko wykorzystywana przez klasę wyższą (która mieszkała w raju plażowym), ale ich dosłowne życie również były odpływane. Niestety, nauczył się odwrotnej strony odporności i adaptacji, jaką posiada ludzkość-fakt, że znosimy prawie wszystko, gdy zaakceptujemy to jako „normalne”. W oczach mas mają jedzenie, picie i rozrywkę-nie wspominając o kulturze, która traktuje pracę jako dobra rzecz, a śmierć jako przyczynę świętowania. Po co narażać to wszystko na ryzyko tylko z powodu dziecka i pewnego reklam, których nie rozumieją?
Wybór złamanego serca stoi na początku tej drugiej części to prosty fakt, że dał wszystko ludziom i nie obchodziło ich to. Traktowali go jako irytację bardziej niż cokolwiek innego. Teraz jest zgnilizny w więzieniu, a wszystko, co zrobił, nic nie znaczy-nie miało to żadnego wpływu.
Jak wkrótce się dowiemy, jest to odzwierciedlone w historii bohatera Gear, Road. On i jego towarzysze kiedyś zrobili to samo co sprzęt, próbując powiedzieć ludziom prawdę. Jednak wielu odrzuciło go pomimo dowodów, a kiedy jedna grupa działała gwałtownie, Road stracił osobę, na której mu zależało. Następnie zrezygnował z ludzi i stał się jednym z ciemiężców, robiąc niewybaczalne rzeczy w nadziei na wymuszenie zmiany od góry.
Różnica między drogą a sprzętem jest fakt, że sprzęt widzi, że sprzęt widzi, że sprzęt widzi, że sprzęt widzi, że sprzęt widzi, że sprzęt nie był w stanie zmieniać świata. Nawet jeśli nie udaje ci się uczynić świata lepszym miejscem, ktoś, kto widzi cię, może być zainspirowany do kontynuowania. W końcu sprzęt jest żywym dowodem na to. To droga zainspirowała sprzęt, aby przede wszystkim dowiedzieć się więcej o świecie. I chociaż możesz tylko pójść tak daleko w kierunku swojego celu, następna osoba, aby odebrać pochodnię, może cię przewyższyć-i może nawet zapalić ścieżkę, którą możesz podążać.
Oczywiście, ta bitwa między apatią a przekonaniem nie jest jedynym tematem zbadanym w tylnej części tej serii. Istnieje również oczywisty komentarz na temat natury rozrywki we współczesnym wieku. Ludzie w tym postapokaliptycznym świecie mają obsesję na punkcie klasycznej kreskówki o nazwie „Gatcha”.
Pomysł badany w tej kreskówce polega na tym, że ludzie w prawdziwym świecie często decydują się na rozproszenie rozrywki, aby nie musieli myśleć o trudnych problemach w życiu. Przybywają bardziej o fikcyjnych światach niż w prawdziwym świecie, w którym żyją. Wszystko, czego chcą, to więcej-bądź kontynuacją, spin-offami lub przeróbkami. Złoczyńcy na szczycie Bullet/Bullet nie chcą niczego więcej niż po prostu pozostać przy życiu i obserwować swoje kreskówki-dosłownie. Wszystkie niesprawiedliwości w społeczeństwie, które stworzyli, są ostatecznie do tego celu.
To prowadzi nas do kolejnego komentarza-problemów z nadmiernym poleganiem na sztucznej inteligencji. Ponieważ osoby odpowiedzialne za świat Bullet/Bullet nie chcą niczego więcej niż oglądać telewizję przez cały dzień, postawili AI, aby upewnić się, że tak się stanie. Z tego powodu społeczeństwo, które stworzyli, jest w stagnacji. Nie ma postępu, żadnego kierunku wzrostu. Sprawy nigdy się nie poprawi, ponieważ nikt na szczycie nie ma powodu, aby spróbować poprawić.
Ponadto sztuczna inteligencja nie może nawet zrobić tego, z czego ma się zadać. Nie ma faktycznej kreatywności. Nie może tworzyć nowych kreskówek-potrzebuje ludzi i ich prawdziwego życia, aby stworzyć nową historię, którą może następnie skopiować i zamienić w kreskówkę. A jeśli brzmi to jak cienko zawstydzony akt oskarżenia o „sztukę” wytwarzaną przez AI, która po prostu kradnie dzieło ludzkiego artysty w jego bazie danych, gdy coś tworzy, to dlatego, że jest. Mamy przesadne postacie i mnóstwo komedii i akcji. Jest też więcej niż niesamowita akcja „samochodowa” zarówno w kulminacji anime, jak i na przewagę. Obaj rywalizują ze sceną pościgu z pierwszego odcinka, ale także przewyższają go. Jest oszałamiający wizualnie i mnóstwo trzewnej zabawy.
Podczas gdy sceny samochodowe są najważniejszym wydarzeniem, nie oznacza to, że reszta prezentacji jest w jakikolwiek sposób zła. Sztuka, muzyka i animacja zachowują poziom jakości widocznej w pierwszej części anime, a program nigdy nie wygląda ani nie brzmi źle w najmniejszym stopniu.
Zostanie połowa kuli/kuli jest fantastyczna. Jest pełen eksploracji tematycznej i komentarzy społecznych, nawet jeśli zapewnia jedne z najlepszych akcji z jazdy samochodem. Dodaj do tego dziką i zabawną obsadę postaci oraz świetne połączenie kierunku i designu, a masz serię, którą absolutnie warto obejrzeć.
