© Kei Urana, Hideyoshi Andou i Kodansha/„Gachiakuta” Komitet produkcyjny
Z Gachiakuty, wydaje się, że jesteśmy na przepaści czegoś dużego. Jego wyraźny styl odróżnia go od innych anime Shonen, a ogniste podejście, które emanuje teraz z publicznością. Czas jest gotowy na nową serię, która pozwala nam kierować naszą wściekłość na świat przez główny bohater Gachiakuty, Rudo.
Możesz opisać styl Gachiakuty jako niechlujny, szorstki, brunowy-wszystkie z nich są odpowiednie dla świata na śmieciowym pustkowie śmieci. Ciężka ciężar robót linii w połączeniu z swobodnym stylem graffiti jest idealnym dopasowaniem. Po debiutowaniu adaptacji anime możemy doświadczyć tego świata w ruchu i dźwięku.
Dołączenie do rozmowy było także Naoki Amano z japońskich kości studyjnej animacji. Wydawało się, że dostosowanie tak wyraźnego wizualnie odrębnego dzieła, takiego jak Gachiakuta do animacji, więc nie mogłem się doczekać, aby zapytać go o proces.
Dotykając najpierw wpływu Urany-san dla samego świata Gachiakuty, zapytałem, jakie prace lub artystów poza anime i manga świat ukształtował swój wyraźny styl sztuki. „Czuję się, jakby miał na mnie duży wpływ muzyka”-mówi Urana-San. Zdecyduje się nie dzielić żadnych konkretnych artystów muzycznych, ale możesz wydawać wykształcone w oparciu o ogólny styl mangi. „Używam muzyki, która pasuje do klimatu sceny, ilekroć rysuję manga.”
„Myślę, że istnieje siła obu”-mówi nam. „Na przykład, w analogie, linie mają swój własny umysł i duszę, więc jest to coś, co [czytelnik] może poczuć po prostu patrząc na sztukę”. To prawda, przynajmniej w sztuce w Gachiakucie. Sztuka liniowa jest nasycona pewną niepowtarzalną energią.
GACHIAKUTA BOOTH AT ATIME AT ATIME AT ATIME AT ANIME AT ANIME AT ANIME AT ANIME AT AMIME 2025 Photo Earla Gertwageneven, chociaż stwierdziła, że preferuje analogowe media w innych wywiadach, wyjaśniła, że uznaje metody cyfrowe i zatrudnia obie w swojej pracy. „Jest tak wiele wszechstronnych sposobów, że możesz z niego korzystać”-wyjaśnia. „Są też pewne rzeczy, które chciałbym zrobić w analogicznym medium, ale w cyfrowym, tak łatwo jest je wypróbować”. Następnie dzieli się tym, że jej filozofia jest dla artystów, którzy używają dla nich wszelkich narzędzi.
i san są uznawane w Gachiakucie jako projektant graffiti, ale to tylko część tego, co robi. Wykonuje także kaligrafię, projekty tatuażu i ogólnie dodaje wizualne kwiaty, aby wzmocnić i uzupełniać sztukę postaci Urany-san. Jego wkłady są tak samo ważne dla ustanowienia stylu serii.
gachiaKuta mur. Downtown Los Angeles Hotelphoto autorstwa Earla Gertwagenhe przytacza Mike’a Giant i załogi plemiennej-znaną plemienną rodzinę streetwearu artystów-jako bezpośrednia inspiracja do jego pracy. „Szczerze mówiąc, mam tak wielu artystów, że uwielbiam, ale to bardziej tak, jakbym miał dla nich tak wielki szacunek, że po prostu nie mogę ograniczyć go do krótkiej listy ludzi.”
Jest teraz wiele obszarów, w których artyści graffiti mogą oznaczać sankcjonowany sposób, a nawet zlecenie masywnych murali na ścianach i budynkach. W jaki sposób Andō-san czuje się o sztuce graffiti i ogólnie tagowaniu, w ogóle stają się coraz bardziej akceptowane i uznane ze względu na jej wartość jako sztukę?
„To jest trochę podobne do mojego osobistego poglądu na temat sztuki, ale myślę, że sama sztuka jest po prostu sztuką i nie musi należeć do gatunku”-mówi. „To tak, jakby [sztuka graffiti] wróciła do bycia sztuką.”
Manga Gachiakuta łączy dwa unikalne style, aby uzyskać ładny, przyciągający wzrok wynik. Jak to było dla Amano-san i zespołu Bones, aby dostosować ciężar ciężkiej linii, sztukę graffiti i celowo brunosowy charakter animacji?
„Niezależność sztuki była wyzwaniem podczas pracy nad tą serią. Ale to też był urok”, mówi nam Amano-San. Wykorzystali sporo CG, aby dopasować styl grubych linii i zanikać, aby utrzymać spójność stylu. „Na szczęście graffiti, i sensei dostarczyli graffiti [aktywa] i dały wskazówek, jak go szczegółowo używać”. Jest przekonany, że odtworzyli świat Gachiakuty w bardzo precyzyjny i szczegółowy sposób.
Rozszerzył różne rozważania dotyczące dostosowania szczególnego stylu Gachiakuty. „Zdecydowaliśmy się na styl produkcji serialu, omawiając takie rzeczy, czy bestie na śmieci powinny być wykonane ręcznie, czy animowane, jak narysować linie bohaterów, oraz stylistyczne zabiegi po przetwarzaniu”. Korzystanie z kilku technik wydaje się trudne, ale satysfakcjonujące. „Zawsze ekscytujące i przyjemne jest zobaczyć, jak każda opinia i pomysł nabiera kształtu.”
Amano-san nadal ma szacunek dla starego sposobu robienia rzeczy-wypróbowanych i prawdziwych metod długopisu i papieru. „Nawet przejście cyfrowe nie zmieniło tego dla mnie, więc zawsze staram się znaleźć sposoby na replikację linii analogowych”. Przetestowali różne sposoby odtworzenia uczucia mangi i postanowili iść z ręcznie rysowaną animacją oraz efektami po przetwarzaniu. „Nawiasem mówiąc, mamy wielu ludzi, głównie weteranów animatorów, którzy wykonują kluczową animację dla serii w analogii (ołówek i papier).”
Nic dziwnego, że panel pytań i premiery następnego dnia na temat Anime Expo były dobrze, że fani brzęczą w oczekiwaniu.
nauczyłem się kilku interesujących rzeczy w tych wydarzeniach, jak inicjalnie uśrana-san. „To było trochę dziwne i niezręczne”, powiedziała publiczności. Po tym, jak przyjaciółka skierowała ją w kierunku Shonen Manga, po prostu kliknęło. I to dobrze, że tak! „Kiedy zadałem [dyrektorowi] pytanie, takie jak„ Co sądzisz o tej części? ” Pomyślał: „Och, z tej części zrobiłbym to w ten sposób, potem to i to”. Miał już odpowiedź. ”
Bones’Amano-san mówi, że para twórców Gachiakuty była pracowitych współpracowników. Pomimo napiętych harmonogramów rozwijających mangę, podążyli za swoją obietnicą sprawdzania wszystkiego, w tym scenariusza, scenariuszy i projektów postaci. Mówi, że poświęcenie było kluczowe dla wiernego dostosowania unikalnych elementów Gachiakuty. „Jestem za to wdzięczny.”
To był niemałą feat zabranie Gachiakuty ze stron mangi do ekranów w pełnej animowanej chwale, a wyniki mówią same za siebie.