To anime tylko dla najbardziej hardkorowych fanów winnych. Nawet jeśli grałeś w najnowszą grę w serii, staraj się i pokochałeś, zostaniesz zagubiony podczas oglądania tego anime, chyba że jesteś już w pełni zapoznany z każdą inną grą z serii. Podczas gdy to anime od czasu do czasu rzuca ci kość, jeśli chodzi o jakiegoś konkretnego wcześniejszego wydarzenia lub postaci, w dużej mierze zakłada, że jesteś w pełni złapany ponad dwie dekady wiedzy-i nawet wtedy przepływ historii jest niczym innym, jak to przyjazne. Tak więc to anime wydaje się, że skacze z punktu kulminacyjnego do kulminacji-igrytując nieznośne rzeczy, takie jak podnoszenie lub spadające działania. Aby jednak uzyskać minimum sensu, jesteśmy uhonorowani albo dialogiem ekspozycyjnym (który często przekształca się w Technobabble) lub dosłowną narrację.
Ponadto, anime wydaje się być świadome problemów związanych z opowiadaniem historii-w kwestii tego, że nie ufał widzowi, aby być w stanie śledzić, wraz z tym, co pokazano na ekranie. Najbardziej rażącym tego przykładem jest to, że narrator przemawia w środku punktu kulminacyjnego serii, aby wyjaśnić, co się dzieje. Ta seria Bukuje całą konwencjonalną mądrość i pasuje do „Tell, Don’t Show”, gdy tylko jest to możliwe. I szczerze mówiąc, chociaż nie jest to w żaden sposób „dobre”, może to być najlepsze, biorąc pod uwagę, jak schizofreniczne są wizualne.
Następnie otrzymujemy tła. Czasami są hiper-szczegółowości. Innym razem są to w zasadzie szorstkie szkice, które zostały zabarwione. Istnieje po prostu niewielka rym lub powód do jakości sztuki-podobnie jak w przypadku animacji.
Nawet projekty postaci nie są oszczędzone z tej dziwnej konglomeracji stylów. Oprócz Uniki postacie stworzone dla tego anime starają się z postaciami z Guilty Gear Games. Główny zły facet, Nerville, jest tego uosobieniem. W swojej ludzkiej formie wygląda jasno-nawet w porównaniu z innymi ludzkimi postaciami w historii. A kiedy staje się potworem, projekt wydaje się leniwy i brakuje braku w stylu, z którego znana jest seria Guilty Gear Series.
Jednak wszystko, co powiedziawszy, nerville może być najlepszym oryginalnym aspektem tego anime. To powiew świeżego powietrza, aby mieć zupełnie nowy złoczyńcę-zwłaszcza takiego, który nie ma żadnego związku z żadnym z poprzednich. Co więcej, nerville jest człowiekiem (a przynajmniej zaczyna się w ten sposób) i przypomina nam, że ludzie, z ich dumą i ego, są równie wielkim zagrożeniem dla świata, jak narzędzia, walentynki i podwórka.
Jedynym prawdziwym problemem z Nerville (inaczej niż jego postać) jest fakt, że jego zły plan jest daleki od niezbędnego. Gdyby po prostu zaatakował swoją pełną siłę od samego początku (tak jak w kulminacyjnym punkcie filmu), łatwo wygrałby. Jego atak byłby całkowitą niespodzianką i żaden z ludzi ani przedmiotów, które ułatwiły jego upadek, nie byłby na miejscu. Być może ma to być przykład głupoty ludzkiego ego-ale biorąc pod uwagę resztę jakości tego anime, uważam, że złe pisanie bardziej prawdopodobnego wyjaśnienia.
w końcu pesymista we mnie postrzega to anime jako niczego więcej niż przedłużoną reklamę, aby sprzedawać DLC. W końcu, poza Sol (i kilka niewielkich scen z Rramlethal, KY i Leo), każda główna i wspierająca „Playable Character” pochodzi z jednego z czterech sezonów DLC w grze. Ale nawet jeśli tak nie jest, to anime jest porażką na prawie każdym możliwym poziomie. Ma słabe tempo, plotle oraz nierówną sztukę i animację. Koncentruje się na wędrowaniu do najniższego wspólnego mianownika, a nie tkaniem przekonującej lub emocjonalnej historii. Jeśli chcesz obejrzeć anime winnego, lepiej byłoby kupować grę w starcie. Jego tryb fabularny jest, dla wszystkich celów, 9-odcinkowy anime (10, jeśli dołączysz odcinek DLC)-i taki, który jest lepszy zarówno w dziale wizualnym, jak i historii.
