Przyjechałem do filmu na żywo Chihiro Ikedy, adaptacji Kowloon Generic Romance, oglądając anime, ale bez czytania wciąż mangi Jun Mayuzuki. Wiem, że najważniejszą krytyką anime fanów mangi jest to, że płynie on przez materiał, i mogłem tak samo wymyślić, jak szybko ton anime przesuwa się z tajemnicy powolnej do szybkiego mydlania. Była to przynajmniej zabawna opera mydlana i siła jej emocjonalnych łuków złożonych z braku wyraźnej logiki lub wyjaśnień jego koncepcji science fiction. Ale jeśli skondensowanie mangi w trzynaście odcinków było wystarczająco trudne, jak można ją jeszcze bardziej skondensować w filmie poniżej dwóch godzin? Yaomay, moja ulubiona postać w anime, istnieje tylko tutaj, aby jej przyjaźń mogła pozostać na liście różnic między Kujirai A i Kujirai B. Minami Umezawa, zniknęła dobrze urok Yaomaya, ale jej własna historia, a nawet wszelkie poczucie głębi w jej przyjaźni z Kujirai. Ryō Ryūsei jest źle wycofany jako Hebinuma, która została zredukowana do jednowymiarowego złoczyńcy dostarczającego strumień „jak wiesz…”. Nienawidziłem tego, co robi film z Xiaohei; Może to nie być dokładnie transfobiczne (anime/manga Xiaohei nie jest wyraźnie trans), ale nadal było błędne, jak ta postać jest traktowana (ich ostatnia scena ma również okropne efekty dźwiękowe). Nieźle, dopóki film nie zakończy się. Z dwóch tropów aktorka Kujirai, Riho Yoshioka, daje bardziej wiarygodny występ. Kōshi Mizukami gra Kudo w znacznie szerszym stylu, co daje jego komediowe chwile, ale może utrudnić mu poważne potraktowanie. Pierwszy akt filmu jest bardzo bliski pierwszego odcinka anime, a wraz z rozchodzi się historia, istnieją kilka solidnych scen, w tym numer karaoke. Film opiera się na tym, jak podświadomość Kudo wpływa na miasto wokół niego-czasami uderzającego efektu (kiedy uderza ścianę w gniewie, koktajle mielone), innym razem w sposób, który granica z serem (kiedy płacze, oczywiście zaczyna padać).
The Cinematography autorstwa nobuyasu Kita, regularnego kolaboratora z takashi miike, is filmu, jest to film, magazyn. Nostalgiczna atmosfera niekończącego się lata i odzwierciedlająca kryzys tożsamości Kujirai z imponującymi lustrzanymi ujęciami. Prosty ruch aparatu nad ramionami Kujirai jest równie eleganckim przejściem między teraźniejszością a możliwością, jak mogłem sobie wyobrazić. Praktyczne zestawy miasta są piękne. Poza kilkoma impresjonistycznymi momentami miast, efekty specjalne CG wyglądają okropnie, choć miłosiernie nie ma ich zbyt wiele.
zakończenie-to, które przed kredytami-z pewnością różni się od anime. Bez spoilerów ten nowy zakończenie przesuwa tematyczny pchnięcie bardziej na problemy Kudo z żalem, w których zakończenie anime wydawało się bardziej satysfakcjonujące w tym, jak skoncentrowało się na poszukiwaniu Kujirai do własnej osobowości. To tutaj powinienem zauważyć, że zostawiłem podczas napisów, ale później zostałam poinformowana, że film ma scenę post-kredytową. Z opisu, który otrzymałem na scenie post-kredytów, wygląda na to, że jest bliżej zakończenia anime, ale biorąc pod uwagę, jak sprawy wydają się owijać przedkredyty, może to być wyjątkowo mylące bez konfiguracji anime (osoba, z którą rozmawiałem, która nie widziała anime ani czytał mangi, pomyślał, że może to być sekwencja snów). Nauczyłem się lekcji na temat odejścia podczas napisów na światowych pokazach premierowych.
Przyznając, że ja (i duża liczba innych filmowców na tej premierze) przegapiłem tę scenę uzasadnioną po kredycie, nie mogę powiedzieć, że byłem fanem Kowloon Generic Romance Film. Historie podtrzymujących bohaterów były moją ulubioną częścią anime i bez powiązań, które z nimi tworzy, własna historia Kujirai nie jest tak wpływowa. Jakość obsady i produkcji to mieszana torba, a ta hiperkondensowana adaptacja kończy się jak blade echo innych, lepszych tajemniczych filmów science fiction. Po zakończeniu mangi interesujące będzie porównanie trzech różnych wersji Kowloon Generic Romance, ale już film najwyraźniej nie jest najlepszą wersją.
