Artystyczne wykonanie reżysera Sunghoo Park-Anime jest często uważane za tworzone przez Japończyków z definicji, nie zawsze tak jest. Weźmy na przykład Sunghoo Park. W ostatnich latach ten Korei Południowej zyskał niewielkie uznanie jako dyrektor Garo: Vanishing Line, The God of High School i, oczywiście, Jujutsu Kaisen (sezon 1 i film). Niedawno sieć wiadomości z anime spotkała się z nim w Tokio, aby omówić jego nowe oryginalne anime nadchodzące tego lata, Bullet/Bullet.
Ostrzeżenie spoilera: Ten wywiad zawiera spoilery obu połówek kul/kuli, w tym kulminacyjnego sekwencji Chase. „Uwielbiam samochody i uwielbiam jeździć. Uwielbiam napięcie wynikające z przyspieszenia”-zaczął Park. „Kiedy oglądam hollywoodzkie filmy z pościgami samochodowymi w teatrze, jestem tak podekscytowany prędkością, że czuję, że nie mogę oddychać. Lubię te chwile. […] Zrobiłem wiele scen motocyklowych w innych dziełach, ale nie zrobiłem żadnych poważnych scen z akcji samochodowej. Więc wystawiłem wszystkie emocje, które odczuwałem w duszę tego anime. Chciałem zaprezentować to, co czułem [oglądać podobne filmy]. Focus. ”
Oczywiście, gdy myślisz o pościgach samochodowych w postapokalipsie, natychmiast przychodzi na myśl seria filmów. „Mad Max to jeden z moich trzech najlepszych ulubionych filmów”, powiedział mi Park. „Pierwszym anime, które wyreżyserowałem, było Garo: zniknięcie linii-i zawarłem w tym elementy Mad Maxa. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max300x600/cms/interview/226561/bb01.png.jpg”szerokość=”300″height=”300″>
ale filmy Hollywood nie są jedyną inspiracją dla samochodu w Bullet/Bullet-Especally, kiedy to jest kierunki wizualne. „Pierwotnie byłem wielkim fanem PlayStation Game Ridge Racer. W tym czasie była to gra, w której kąt kamery był zamknięty [tuż za samochodem], ale gra nadal robiła z tym wiele różnych rzeczy”-wyjaśnił Park. „Chciałem przedstawić perspektywę [Locked Camera] z [Ridge Racer] również do mojego anime.”
© E & H/GAGA
Aby mieć ekscytujące sceny pościgowe, potrzebujesz zabójczych pojazdów. I choć Bullet, samochód bohatera, emanuje fajnie, to pojazd Noego kradnie program. „Jeśli chodzi o jego projekt, zostawiłem go projektantowi [koncepcji i mechanicznej] (Hidetaka) Tenjin”, powiedział Park. „Miałem w mojej głowie obraz fajnego, normalnego, przypominającego wyścig rower, ale Tenjin wymyślił całkowitą przeciwieństwo-wizerunek samolotu”. Rezultatem jest coś, co wygląda jak motocykl skrzyżowany z błyskawicą Lockheed P-38.
Pojazd Noah jest daleki od jedynego miejsca w Bullet/Bullet, gdzie mieszają się przeszłe i przyszłe technologie. Technologia analogowa przenika murowane miasto, w którym mieszkają ludzie ocalałych, od VHS i taśm kasetowych po dyskietki (które są obecnie używane jako klucze). Jednym z przyczyny włączenia technologii analogowej jest prosta nostalgia. „Super Nintendo!” Wykrzyknął Park, kiedy mówił o tym, jak robotyczna postać Q U-0213 ma na sobie szczelinę kasetową: „Było to wówczas część kultury, aby dzieci usunęły kurz z naboju, dmuchając w nią i takie tam. anime. „Jestem z pokolenia, który miał kontakt zarówno z analogiem, jak i cyfrowym. Doświadczyłem wszystkich chwil, kiedy analog zmienił się na cyfrowe. Pośród tego wszystkiego wydaje mi się, że nie wszystko stało się lepsze, stając się cyfrowym. Przeciwnie, wydaje się, że„ ludzki dotyk ”analogu zniknął w przejściu do cyfrowego”.
© e & h/gaGa
Morehover, to z Evolution Park. Analog do cyfrowego-i wzrost automatyzacji, który z nim wiązał się-utracono aspekt ludzkiego połączenia. Można to zobaczyć w różnych lokalizacjach, które nasi bohaterowie odwiedzają podczas całego programu. „Sprzęt miejski pochodzi, to jak lata 80. w Japonii lub Korei-gdzie ludzie mieszkają obok siebie, a kiedy ktoś umiera, to tylko fakt życia. Wszyscy rozmawiają i wszystko płynie-wszyscy rozumieją i dogadują się”-powiedział mi Park. „Wastelki są wynikiem tego, dokąd czuję, że idziemy-od analogu do cyfrowego. […] Musimy założyć, że jest to ścieżka, na której obecnie jesteśmy.”
Ostateczna lokalizacja znajduje się w środku-w miejscu, w którym istnieje oddzielenie między ludźmi, ale tam, gdzie rzeczy jeszcze nie wpadły w ruinę. „[To] miasto zaawansowane technologicznie, ale otoczenie jest trochę jak miasto gdzieś w Grecji”-kontynuował Park. „I chociaż wygląda pięknie, na tym świecie jest zło, a ludzie nie wiedzą, co się dzieje. Oni również żyją, jak je powiedziano.”
Jest to związane bezpośrednio z jedną z badań tematycznych anime: rozpowszechnienie AI i tego, jak to wpływa na ludzkość. „Jeśli chodzi o sztuczną inteligencję w tym anime, świat jest teraz zdominowany”-wyjaśnił Park. „Nie sądzę, aby AI tak się stało. W końcu dobrą rzeczą w analogu jest to, że daje ci poczucie ludzkości-[…] Stwarza społeczeństwo, w którym każdy może się komunikować, ale jeśli świat zdominuje AI, ludzie przestaną słuchać innych ludzi. Będą zbyt zależne od sztucznej inteligencji. Jeśli tak jest, martwię się, że utrata ludzkości spowoduje, że świat się przyczyni.”
Nie oznacza to jednak, że Park jest całkowicie przeciwko sztucznej inteligencji lub że nie uważa, że odgrywa rolę w społeczeństwie, a nawet w pracy artystycznej jak anime. To kwestia wydajności. „Jestem bardzo zainteresowany pomysłem wykorzystania sztucznej inteligencji do stworzenia 80% pracy w celu szybszego ukończenia projektu i przy dobrej jakości. To w tym pozostałym [kreatywnym] 20%, w którym pojawia się pytanie, czy ludzie będą kontrolowani przez AI, czy nie. To jest obszar problemu”. Park wyjaśnił. „Więc jeśli po prostu ustalimy reguły do naśladowania, myślę, że AI może stać się bardzo przydatnym narzędziem dla świata.”
