Mówiące o dwóch konkretnych członkach MFINDA: twórca, który jest stwierdzony na punkcie stwierdzonej w ON. Instagram i scenarzysta Don Hughlett, który wcześniej pracował z Disneyem, kiedy zaczęli wprowadzać filmy studio Ghibli do USA „To tak świetne, gdy możesz wziąć jedną kulturę i przynieść całą tę sztukę i opowiadanie historii oraz tę autentyczność, i wypełnić ją inną kulturą, która jest równie potężna”-powiedział Terry. „Dzięki temu projektowi znaleźliśmy wiele rzeczy wspólnych z kulturą japońską z ludźmi w Kongo”.
Był to, że był to panel prowadzony przez Qubic Pictures, Star Wars: Visions był częścią dyskusji z punktu widzenia produkcyjnego, a także był błyszczącym przykładem wpływów międzynarodowych i współpracy. Josh Rimes, własny Qubica, mówił o tym, jak samurajskie filmy japońskiego kina były siłą napędową i DNA Gwiezdnych Wojny. Z tego powodu Gwiezdne Wojny otrzymałyby odwrotne leczenie, zaczynając od zostania anime w pierwszej serii, a później posiadając rozpiętość produkcji przez terytoria międzynarodowe w serii dwa i trzy.
„Gwiezdne wojny oparte są na micie, [ci międzynarodowi twórcy] tworzą swoje własne historie”-powiedział Rimes. „Rozmawiając z twórcami, nie było to łatwe, ale było to naturalne. Jako producenci staramy się wydostać z twórców, z którymi pracujemy. Celem wizji było pozwolenie, aby tym twórcy byli sobą i wyrazić swoje kultury przez soczewkę Gwiezdnych Wojen, ponieważ jest tak duży i wszechogarniający.”
Leviathan na studio Orange przez podobny proces. Z francuskim dyrektorem na czele i innymi pracownikami pochodzącymi z Japonii, Ameryki, Szkocji i innych krajów azjatyckich, wydawało się, że Orange zapewni globalnej współpracy serii takiej jak Lewiatan.
Zaledwie kilka godzin później podczas premierowego panelu Lewiatana Watanabe powiedział, że współpraca nie była ograniczona do kilku spotkań w roku, ani w dużej mierze dotyczyło ludzi, którzy po prostu rzucają skrypty, a co nie siebie za pośrednictwem poczty elektronicznej. Wszyscy zaangażowani ściśle współpracowali, aby wprowadzić coś ze swojej kultury do stołu, co jest odpowiedni, ponieważ temat anime polega na pokonywaniu różnic.
Wracając do globalnego panelu animacji, pojawił się interesujący różnorodny smakołyk w postaci animujących koni. „Animowanie wielu koni jest bardzo trudne”, przypomniał sobie Arthell Isom z D’Art Shtajio. „Pamiętam rozmowę w pokoju, w którym rozmawiali o sposobie, w jaki koń kłusuje i biegają, a z perspektywy Półwyspu Eyre kłusują inaczej niż japońska perspektywa. To tak fascynujące, do tego stopnia, że w pokoju pojawiły się argument. Był to idealny sposób na wykazanie różnicy między dwiema kulturami pod względem tego, jak przekłada się na animację. ”