„To świetny czas na bycie fanem anime”-oświadcza Mitchel Berger, EVP Crunchyroll Global Commerce and Theatrical, gdy zajmuje scenę na tegorocznym festiwalu Annecy. Zaufanie Bergera odzwierciedla jego miejsce w pierwszym rzędu ewolucji anime w ciągu ostatniej dekady od czasów specjalistycznego hobby do obecnego statusu głównego nurtu siły rozrywkowej.
Jego pojawienie się pojawia się podczas przełomowego roku dla japońskiego uczestnictwa w tym 40. edycji MIFA. Tegoroczny program zawiera szesnaście japońskich projektów we wszystkich kategoriach, a także pięciu zwycięzców animacji Tokyo Grand Prix, co stanowi jeden z najsilniejszych japońskich pokazów w historii festiwalu. Jednak oglądanie 40-minutowej prezentacji Bergera, nie można nie poczuć, że Crunchyroll zasadniczo źle zrozumiał zadanie.
Annecy to przede wszystkim święto sztuki i rzemiosła animacji. Jest to jedna z najbardziej ruchliwych konwencji Stwórcy na świecie. Jest to święto ludzi, którzy tworzą lub aspirują do tworzenia. Jest to rynek rekrutacyjny dla absolwentów animacji z całej Europy i nie tylko. Właśnie tam wiele wiodących na świecie akademii i szkół rekrutuje nowych uczniów. Jest to miejsce, w którym uznani artyści mogą spotkać się, porównywać notatki, burzy mózgów swojej kolejnej współpracy i mentor kolejnej generacji twórców. Annecy to animowana kawalkada kreacji i opowiadania historii i jest cudowna. Ale niezaprzeczalny szum festiwalu maskuje bardzo poważny kryzys przechodzący przez branżę animacji.
Branża produkcji animacji doświadczyła dramatycznego skurczu w Europie, Ameryce Północnej i Azji, ponieważ Netflix Netflix spadł o 970 000 użytkowników w lipcu 2022 r. W drugim kwartale 2024 r. Produkcja animacji w USA miała o 40% w porównaniu z poziomami 2022, podczas gdy gildia animacji oszukuje, że One-Third z Animation Pracy Force w ostatnim roku. Główne studia wdrożyły szerokie cięcia, Netflix Axa około jednej trzeciej swojego zespołu animacyjnego, Pixar stracił 20% swoich pracowników, a Warner Bros Dectiono-/a> Laid Znacznie 1000 pracowników w wielu sektorach. Globalny zakres tego skurczu wykracza poza Amerykę Północną, z zwolnieniami w europejskich domach animacji i gier wideo.
Jedno jasne miejsce na branżę Animation jest, pomimo produkcji Anime Production. Crunchyroll był obecny o 9 rano w gorący czwartkowy poranek, aby opowiedzieć nam o tym wszystko.
z 17 milionami subskrybentów w ponad 200 krajach i prognozowanymi 1,5 miliarda fanów anime do 2030 r. (Nie w tym Japonii i Chin), Crunchyroll niewątpliwie przekształciła się z skromnego startupu w globalny juggernaut. Prezentacja Bergera przeżywała statystyki z ich ostatniego badania National Research Group i gwarantowała, że zwróci uwagę głównego nurtu mediów i rozrywki obejmującej to wydarzenie. Jeśli jesteś już fanem anime i częścią kohorty „Gen Z”, nie będzie zaskakujące, że większość twoich rówieśników jak anime więcej niż oglądanie sportu lub fanboya nad Kendrickiem Lamarem i Beyonce.
Wspaniale jest zobaczyć, jak daleko i jak głębokie anime przenikało globalną świadomość, szczególnie wśród dzisiejszych pokoleń nastolatków, z 60% 13-17-latków, identyfikujących się jako fani anime. Berger był pod ręką, aby przypomnieć publiczności, że Crunchyroll znajduje się w centrum tego masywnego ekosystemu, i to świetnie, jeśli zgromadzona publiczność była tutaj, aby wybrać kolejną subskrypcję przesyłania strumieniowego, ale oto problem: wydawało się to bardziej prezentacja inwestora niż wkład w Misję Misji Annety o wspieranie międzynarodowego kolaboracji animacji. Podczas gdy Berger zaprezentował klipy z Anne Shirley i Metallic Rouge, które są zarówno w konkurencji szeregowej, jak i zwiastuna bardzo oczekiwanej Gachiakuty, prezentacja brzmiała bardziej jak prezentacja marketingowa niż rodzaj wglądu branżowego lub kreatywnej wymiany, którą Mifa ma na celu wspieranie.
Najbardziej wymowne moment pojawił Tsushima jako swój pierwszy projekt. Jest to wybór, który jest przykładem tego, co sprawia, że obecny moment Crunchyroll jest tak fascynujący. Biorąc rozwiniętą zachodnią grę inspirowaną japońską kulturą i wprowadzenie jej pełnego kręgu poprzez produkcję anime. Niewątpliwie jednym z ich największych wygranych było Solo Leveling, anime wyprodukowane przez A-1 Pictures i Aniplex i dystrybuowane wyłącznie przez Crunchyroll na ponad 200 krajów. Jest to idealny program dla platformy i większości bazy subskrybentów. Anime jest teraz Crunchyroll’s Większość oglądana Seria w historii platformy, i jest oparta na koreańskiej powieści internetowej, która stała się setą mangi japońskiej. Były idealnym padem do omawiania międzynarodowych koprodukcji, kulturowej historii fuzji lub tego, jak europejscy twórcy mogą uzyskać dostęp do platformy Crunchyroll. Zamiast tego Berger podwoił wiadomości „autentyczne wrażenia z anime”, brakując ogromnej okazji strategicznej, gdy reszta światowej społeczności animacji obraca się w kierunku animacji gatunku dorosłych i treści „w sąsiedztwie anime”. Jeśli do 2030 r. Rzeczywiście będzie 1,5 miliarda fanów anime, wydaje się prawdopodobne, że znaczny procent będzie otwarty na oglądanie uzupełniających się serii i filmów wyprodukowanych poza Japonią. Publiczność crossovera dla Arcane lub Niezwyciężona z ogólną oglądalnością anime jest duża i w oparciu o projekcje, będzie się również rozwijać.
Oto, o czym nie mówi Crunchyroll, ale desperacko wymaga adresu: Japonia ma mniej niż 6000 animatorów, a liczba ta jest przewiduje href=”https://www.asahi.com/ajw/articles/15432972#:~:Text=DESPITE%20THE%20INDUSTY%2C%20TheRe%20are%20only ,ving%20Due%20to%20the%20poor %20 PROBROWANIE%20 Stworzy. I tekst=gdy%20%20JAPAN%20 BEZPOŁNIENIE%20 Institute%20analalized%20 the i%20 litości%206%20%%20Of%20overseas%20sales. ”> Spadek Według Japan Research Institute. Przy popycie treści anime eksplodującej na całym świecie, matematyka po prostu nie działa bez współpracy międzynarodowej. Japońscy producenci stoją w obliczu wyraźnego wyboru między automatyzacją AI a międzynarodowymi partnerstwami w celu skalowania pojemności. Rozmawiając z profesjonalistami branżowymi na festiwalu, istnieje prawdziwa obawa, że kluczowi interesariusze z branży anime po prostu „ścigają pieniądze” i zignorują rzemiosło, pomimo ogromnej wartości, jaką globalna publiczność umieszcza autentyczność i reputację rzemieślniczą. Czy publiczność będzie zadowolona z wyjaśnienia „Hej! W porządku. Używamy japońskiej AI”?
W idealnym świecie Crunchyroll porzuci krótkowzroczność marki, która łączy „anime” z „wyłącznie japońskimi treściami” i naprawdę przyjmuje swoją pozycję jako „liderów myśli” i innowatorów. Z pewnością rozumieją, że anime to medium opowiadania historii i estetyczne, które może przekroczyć granice geograficzne? Traktują swoją tożsamość anime jako kruchą, a nie wykorzystują ją jako most do rozszerzenia medium na całym świecie. Jeśli Crunchyroll „zna anime”, dlaczego nie mogą wyprodukować pierwszych naprawdę udanych międzynarodowych koprodukcji anime? Już je robią.
Ten opór staje się szczególnie problematyczny, gdy weźmiesz pod uwagę obowiązki prawne Crunchyroll wynikające z prawa francuskiego. Jako platforma przesyłania strumieniowego działająca we Francji muszą ponownie zainwestować 20% swoich rocznych przychodów francuskich w lokalną produkcję audiowizualną zgodnie z wymogami „CNC”. Stwarza to fundamentalny konflikt między ich tożsamością marki a zgodnością prawną, wyzwaniem, które międzynarodowe koprodukcje mogą elegancko rozwiązać.
Zamiast postrzegać te kwoty jako uciążliwe regulacje, crunchyroll mogą być pionierskim europejskim treścią europejską. Potencjalna publiczność jest ogromna, w ramach 1,5 miliarda „ciekawych anime” globalnej publiczności, prawdopodobnie jest kilkaset milionów ludzi, którzy przyjęliby treści z anime.
Wyobraź sobie, że Berger wykorzystał swoją platformę Annety, aby ogłosić europejski fundusz koprodukcyjny, ujawnić plany europejskiego treści animacji w Crunchyroll lub omówić programy mentorskie łączące europejskich animatorów z japońskimi studiami? Wyobraź sobie wpływ prezentowania udanej współpracy animacji europejsko-japońskiej lub oferowania ścieżek dystrybucji europejskich treści animowanych. Sony i Crunchyroll ogłosiły już wiele inicjatyw, aby pomóc w zmniejszeniu ciężaru japońskich domów produkcyjnych, a także niektórych międzynarodowych programów szkoleniowych, więc dlaczego nie przyniosły żadnego z nich do Annety?
Zamiast tego otrzymaliśmy przyczepy promocyjne (które są już dostępne online) i prognozy kasowe. Prezentacja Gachiakuty-wraz z zakulisowym filmem twórcy Kei Urany, omawiając ukryte „kupy” w jej mandze, była bardziej odpowiednia w konwencji fanów niż na świecie na światowym festiwalu animacji.
Odporność Crunchyroll wobec międzynarodowych współtworzy międzynarodowych współtworzy. Siedzą na platformie, która może stać się globalnym Nexusem do opowiadania w stylu anime, przylegając do sztucznie wąskiej definicji, która ogranicza zarówno potencjał kreatywny, jak i rozwój biznesu. Sukces projektów takich jak Castlevania, Devil May Cry, Wakfu, Blue Eye Samurai i Arcane (cała część Anime-Anime-Anime Anime Anime Western Contentering) oraz Amazon Hazbin Hotel, Lolirock i Invincible udowadnia, że zachodnia animacja z anime może osiągnąć masowy sukces. Ponieważ rynki regionalne wykazują wyraźny apetyt na treści połączone kulturowo, Crunchyroll może raczej poprowadzić tę ewolucję, a nie zmuszać do niej przez konkurentów, a jeśli ich japońscy partnerzy produkcyjni poruszają się teraz, mogą zabezpieczyć kawałek tej akcji.
Berger nacisk na wytworzenie „Marquee Fandom chwile” i „kulturowe lądowe landę„ przez teatralne puszki, takie jak Slikowate: Mastle Innational: Trylogia pokazuje wyrafinowane zrozumienie programowania zdarzeń. Strategie gromadzenia się i wieloplatformowego w stylu są naprawdę imponujące, ale podejście to jest odłączone od wartości Annety w zakresie wymiany artystycznej i kreatywnych innowacji. Festiwal świętuje animację jako formę sztuki, nie tylko jako treść, którą należy zarabiać na wielu platformach.
Być może Crunchyroll powinien był dołączyć do uroczystości i wprowadzić niektóre talenty kreatywne z Japonii do Annecy z nimi, aby porozmawiać o ich obecnej pracy w toku, a może mogliby ogłosić europejski program animacji i mentoringu dla młodych animatorów? Na festiwalu było wielu japońskich twórców, a największa liczba japońskich delegatów przemysłu (243) uczęszczających do MIFA.
Prezentacja Annecy Crunchyroll zaprezentowała firmę u szczytu jej sukcesu komercyjnego, ale pozornie nieświadoma jej obowiązków kulturowych i strategicznych możliwości. Podczas gdy pewność siebie Bergera i wskaźniki wzrostu platformy są niezaprzeczalnie imponujące, stracona szansa na znaczący przyczynienie się do międzynarodowej współpracy animacji wydaje się być głębokim błędnym obliczeniem.
Gdy anime ewoluuje od subkultury do zjawiska głównego nurtu, branża potrzebuje liderów, którzy rozumieją, że globalny sukces wymaga więcej niż liczby dużych-wymaga prawdziwej kulturowej budowy mostu. Crunchyroll miał idealny etap, aby wykazać to zrozumienie. Zamiast tego zapewnili okrążenie zwycięstwa, które sprawiły, że przemysł zastanawiał się, co mogło być.
