Jakie są jedne z największych wyzwań, przed którymi stoją młodzi twórcy anime dzisiaj i jak ten program pomaga im przezwyciężyć te przeszkody?
Nakame: Branża zawsze miała reputację niskich płac i długich godzin. Chociaż w ostatnich latach nastąpiła pewna poprawa, sytuacja wciąż nie jest tak dobra jak w innych branżach. Szczerze mówiąc, nie przewiduję dużej poprawy w obecnej strukturze. Te ulepszenia mogą również prowadzić do zwiększonego komercjalizmu i utraty swobody. Martwię się o atmosferę, która utrudnia marzenie i tworzenie twórczych prac. Projekt GAC nie może bezpośrednio rozwiązać tych problemów. Możemy jednak zaproponować rurociągi produkcyjne i modele przychodów za pośrednictwem GAC, które nie stawiają twórców w niekorzystnej sytuacji. Jeśli GAC może zainspirować twórców i ich dzieła, zapewniając pewne poczucie nadziei, może to pozytywnie wpłynąć na środowisko pracy i cele młodych animatorów w przyszłości.
Chociaż może to być trudne do osiągnięcia, jeśli prace anime można tworzyć na podstawie nowych wartości i rozprzestrzeniania się w społeczeństwie, może to potencjalnie doprowadzić do zmian w strukturze branży.
Saitō: W przypadku aspektów finansowych i salaryjnych może być zwiększone przez Aspects dla TV Anim. Poprawiło leczenie animatorów debiutantów w Major Studios. Jednak nadal istnieją studia, w których tak nie jest. Wydaje mi się, że istnieje rosnący podział lub polaryzacja.
Mają mnie to, że przemysł anime jako całość opiera się w dużej mierze na materiałach źródłowych lub IPS, które są bardzo popularne. Ponadto wielu młodych twórców może być zmuszone do dostosowania się do pracy z wysoce złożonymi projektami postaci i technikami animacji, zanim w pełni chwyta bardziej fundamentalne aspekty kreatywne i prawdziwą radość z animowania.
Nie jestem pewien, czy GAC będzie w stanie rozwiązać ten problem, ale uważam, że projekt szanuje indywidualne wysiłki każdego członka. Dlatego zamierzam sam myśleć o tym problemie.
Czy osobiście doświadczyłeś wypalenia pracy w branży anime, a jeśli tak, to co się do tego przyczynił?
Nakame: Nie sądzę, żebym kiedykolwiek doświadczył wypalenia. Oczywiście czasami mam ochotę zrobić długą przerwę po zakończeniu trudnego projektu. Jednak po pewnym czasie zaczynam czuć, że chcę ponownie stworzyć coś nowego. W tym sensie mogę być dobrze dostosowany do branży kreatywnej, takiej jak animacja.
saitō: Tak, mam. Odkąd Frieren się nie zakończył, nie byłem w stanie popracować tak, jak kiedyś. Myślę, że jest to odpowiedź na uwolnienie się od presji, by dostosować popularną mangę do komercyjnie udanego anime.
Na Zachodzie zdarzały się przypadki, w których fani widzieli japońscy animatorzy, którzy zabierają się do mediów społecznościowych, aby podkreślić trudne warunki pracy, szczególnie w produkcji popularnego anime Shonen. Czy tego rodzaju dyskurs publiczny wpłynął na przemysł w Japonii? Czy uważasz, że zachodnia perspektywa warunków pracy anime jest niesprawiedliwym „fotelem”, czy też dokładnie odzwierciedla wyzwania japońskich animatorów? Jakie zmiany chciałbyś zobaczyć w branży, aby stworzyć zdrowsze środowisko pracy zarówno dla weteranów, jak i przybyszów?
Nakame: Warunki pracy w branży anime stały się gorącym tematem w mediach społecznościowych, zwracając uwagę ludzi spoza branży. Fakt, że takie pytania są postawione, jest oznaką wpływu mediów społecznościowych.
Z punktu widzenia zgodności studia i firmy nie mogą już ignorować tych głosów. Niewątpliwie ma to pewien wpływ na japoński przemysł anime. Jednak to, czy działa to pozytywnie, jest inną sprawą. Problemy branży są strukturalnie głęboko zakorzenione i nie można ich rozwiązać w krótkim okresie. Rozwiązanie problemów może mieć negatywny wpływ.
Wiele problemów, o których mowa w mediach społecznościowych, opiera się na osobistych doświadczeniach. W niektórych przypadkach same osoby są czasami winne. Poleganie wyłącznie na jednostronnych roszczeniach w dyskusjach online może być ryzykowne. To powiedziawszy, chociaż każde studio ma swoje własne okoliczności, uważam, że istnieje wiele powszechnych długoterminowych wyzwań w całej branży.
Saitō: Uważam, że to, co wszyscy odbierają w mediach społecznościowych, jest prawdziwe, ale jednocześnie reprezentuje tylko jedną stronę całej historii. Takie głosy są widoczne wśród miejsc produkcyjnych adaptacji anime popularnej mangi Shonen, ponieważ twórcy pracujący nad tymi tytułami są w centrum uwagi. Często uważam, że wyrażone obawy i wypowiedzi zawierają niuanse korzystne dla mówcy.
Poważniejszym problemem są walki, przed którymi stoją osoby nie w centrum uwagi, których głosy są niespotykane. Ponieważ aspekt przemysłowy i zorientowany na konsumpcję staje się silniejszy i dopóki talenty są wprowadzane do branży anime na zasadzie ad hoc, problemy te będą się utrzymywać. Ważniejsze jest to, czy przemysł i społeczeństwo jako całość mogą szanować indywidualnych twórców. Istnieje jednak wyzwanie, czy twórcy mogą dojrzeć odpowiedzialnych członków społeczeństwa.
Jak studia anime zazwyczaj zarządzają harmonogramami produkcji, aby zapobiec chrupnięciu? W jaki sposób mniejsze studia anime porównują się do większych pod względem obciążenia i kultury kryzysowej? W jaki sposób międzynarodowa współpraca wpływa na harmonogramy produkcji i warunki pracy? Czy niedawne wysiłki mające na celu poprawę warunków pracy animatorów i personelu produkcyjnego?
Nakame: Wiele studiów wydaje się starać się ustabilizować swoje harmonogramy produkcji, promując produkcję wewnętrzną lub współpracując z innymi studiami. Na przykład rośnie trend zatrudniania freelancerów i przekształcania ich na pracowników pełnoetatowych.
W przeszłości wiele firm uważało, że nie mają miejsca na rozwój zasobów ludzkich. Jednak napędzane zdaniem pilności, że „bez pielęgnacji odpowiednich talentów, projektów nie można ukończyć”, firmy coraz bardziej priorytetowo traktują rozwój HR. To pozytywna zmiana sama w sobie.
Podczas gdy liczba pracowników, którą studio może zabezpieczyć, różni się w zależności od jego wielkości, kluczowa równowaga leży między „liczbą projektów jednocześnie” a „liczbą wymaganej liczby pracowników”. W szczególności serial telewizyjny wymaga wielu osób, co prowadzi do niedoborów chronicznych pracowników w studiach.
W odniesieniu do współpracy z partnerami zagranicznymi, konwencjonalne koprodukcje lub outsourcing może nie działać po prostu z powodu różnic w strukturach wynagrodzeń. Nie znam żadnych konkretnych przykładów. Mimo to, jeśli środowiska produkcyjne za granicą są zdrowsze i mogą wprowadzić zmiany w strukturze Japonii, takie jak struktury systematyczne lub rurociągi produkcyjne, uważam, że byłby to mile widziany rozwój.
ma udane ruchy lub organizacje opowiadane o lepszych warunkach pracy w branży anime? Czy związki pomogłyby walczyć z kryzysem, czy też istnieją wyzwania strukturalne w branży anime, które sprawiają, że jest to skomplikowane?
Nakame: Ruch robotniczy w japońskim przemyśle anime jest najbardziej znany z wysiłków Isao Takahata i Hayao Miyazaki podczas ich pobytu w Toei. Od tego czasu jednak nie było ruchu z udziałem całej branży.
Pożądane byłoby skuteczne funkcjonowanie związków zawodowych i wywarły pozytywny wpływ. Jednak ludzie w branży anime mają różne i różnorodne perspektywy i nie jest łatwo zjednoczyć ich opinie. Chociaż istnieją już trzy stowarzyszenia branżowe, ich wpływ jest ograniczony. Brakuje zbiorowej solidarności wśród firm i twórców w branży anime, problem, który według mnie jest podzielany przez japońskie społeczeństwo jako całość.
Jakiej rady udzieliłbyś aspirującym animatorom i gawędziarzom próbującym włamać się do przemysłu anime, który chciałeś otrzymywać, kiedy zacząłeś?
Saitō: Nie mam wiele do powiedzenia, ale myślę, że ważne jest, aby zachować poczucie ciekawości. Ja sam chcę być zainteresowany różnymi rzeczami. Dlatego obecnie studiuję różne przedmioty. Jeśli masz coś, co lubisz, chcę, żebyś to pielęgnował. Może to zabrzmieć banalnie, ale wydaje mi się, że staje się to ważniejsze w miarę starzenia się.
kudō: Smutne jest widzenie tak wielu ludzi przepracowujących się i zachorowania, więc pamiętajmy, że nasze zdrowie jest najważniejsze, a następnie ciężko pracuj!
tanimoto: obecnie, wraz z rozwojem platform mediów społecznościowych, takich jak X (dawniej Twitter), można usłyszeć głosy ludzi pracujących w produkcji anime i zdobyć sens kultury lub atmosfery, nawet przed wejściem w branżę.
Osobiście uważałem, że samo wjazd do branży wystarczyła bez wielu badań. Jednak w tej erze, w której informacje są łatwiejsze do uzyskania, uważam, że ważne jest, aby wykorzystać media społecznościowe do zebrania informacji w celu zidentyfikowania studia, które ci odpowiada. Odbywa się również wiele wydarzeń i rozmów związanych z przemysłem anime, szczególnie w Tokio. Podczas gdy więcej z tych wydarzeń jest teraz dostępne do oglądania online, szczegółowe dyskusje często można usłyszeć tylko na miejscu. Polecam uczestniczyć osobiście, jeśli to możliwe, aby poczuć atmosferę w miejscu pracy i zrozumieć, jak by to było być częścią tego świata.