Wewnątrz reżysera z zabawkami: wywiad z Hiroshi Nagahama na Animazement 2025

Reżyser Hiroshi Nagahama w Animazement 2025 Photo przez Coopa Bicknellifa Jest reżyser, który ucieleśnia dziecięcy cud wiary, że mężczyzna może latać, nie szukaj dalej niż Hiroshi Nagahama. Podczas rozmowy w Otakon w zeszłym roku, Mushi-shi i Flowers of Evil Reżyser był tak pasjonatem swojej pracy, że musiał opuścić scenę tuż przed otworzeniem folderu plików wypełnionych materiałami produkcyjnymi. Dla tych, którzy uczestniczyli w panelu, było prawie tak, jakby ich siostrzeniec chciał pochwalić się wszystkimi swoimi zabawkami superbohaterów, ale mama powiedziała, że nadszedł czas, aby wrócić do domu.

Ale na tegorocznym animacji pan Nagahama przybył do Raleigh wraz z całym swoim pudełkiem z zabawkami-dosłownie. Mimo że jego pierwszy panel został wymieniony w harmonogramie jako standardowa sesja pytań i odpowiedzi, szybko założył kamerę internetową swojego laptopa i zaczął wyświetlać swoje ulubione postacie superbohaterów z lat 80. i 90. Jednak pan Nagahama nie grał wyłącznie w pokazie i wykorzystywał tę rzadką okazję do zaprezentowania tych wypełnionych sztuczkami, wysoce wypowiedzianymi i często dziwactymi zabawkami jako analogią do tego, jak działa jako dyrektor anime.

Jako dziecko był rozczarowany stosunkowo ograniczonym artykulacją sofubi [miękki winyl] Ultraman i Kamen Rider, na które się natknął. Ale około 1984 roku miał szansę spotkać się z Supermanem z linii zabawek Super Powersa Kennera. Poziom postaci i niezapomnianych sztuczek odblokował dla niego zupełnie nowy świat. Ostatni syn Kryptona kazał mu myśleć o mocy silnej pozów i swobody ruchu zapewnionego przez ludzkie ciało. Według własnych słów Nagahamy był to punkt wyjścia jego kariery jako animatora.

W następnych latach, gdyby złapał od czasu do czasu zabawną zabawkową figurę Spider-Mana, mógłby docenić to, co sprawiło, że jest to wyjątkowe-czuje to samo o anime. Nagahama mówił także o tym, jak rozgrywki figurowe mają tendencję do wypełniania szczegółów na temat niektórych postaci, wykorzystując tę ramę do rozbicia procesu projektowania, który doprowadził do ikonografii Birdcage Ogrodu Różowego Anthy w rewolucyjnej dziewczynie Utena.

, kiedy usiadliśmy następnego ranka na rozszerzony wywiad, to było prawie tak, jakbyśmy byli parą fanów mistrza. Podekscytowaliśmy o wielu tytułach, nad którymi pracował przez lata, jego zamiłowanie do postaci superbohaterów i wzajemne oddziaływanie jego pasji. Jednak nie byliśmy jedynymi fanami w pokoju, ponieważ północnoamerykańska społeczność anime pionier i absolwenci Animag Takayuki Karahashi dołączyli do rozmowy jako nasz tłumacz.

MR. Nagahama umieszczając swoją vintage Kenner Super Powers Superman na kamerze internetowej podczas panelu. Photo przez Coopa Bicknella

Podczas przeglądania listy amerykańskich konwencji, w których uczestniczyłeś, zauważyłem, że animazment stał się dla ciebie „konwencją domową” w ostatnich latach. Co takiego jest w Karolinie Północnej i samym programie, który sprawia, że wracasz?

Hiroshi Nagahama: Myślę, że chodzi o fanów. A jeśli chodzi o mnie, jestem wielkim fanem amerykańskich komiksów i kocham Stany Zjednoczone. Gdybym miał okazję, chciałbym odwiedzić każde miasto. Jedną rzeczą w Karolinie Północnej jest to, że prawie nic o tym nie słyszysz w Japonii. Dopóki tu nie przyszedłem, nie znałem miast i krajobrazów państwowych. Kiedy przyjdziesz i zobaczysz bogatą naturę, obfitość muzeów i wszystkie uniwersytety, zdajesz sobie sprawę, że Karolina Północna ma bogatą kulturę. To całkiem atrakcja. Ale szczególnie tutaj, w Animazement, zobaczysz fanów Północnej Karoliny, którzy przyjmują nie tylko japońską mangę i anime, ale także inne japońskie aspekty kulturowe, takie jak muzyka i choreografia sceniczna. Wiesz, jest to miejsce, w którym nigdy nie odrzucasz zaproszenia do odwiedzenia.

Mówiąc o Karolinie Północnej, nie mogę nie wyobrażać sobie, że Ginko wędruje po górach Appalachów i lasach stanu. Co prowadzi mnie do Mushi-shi; Co takiego jest w serii, która sprawiła, że mówiłeś „tak”, ilekroć pojawiła się nowa propozycja przez drzwi?

Nagahama: Byłem fanem mangi Mushi-shi, odkąd ją po raz pierwszy przeczytałem. Wiedziałem, że jestem jedyną osobą zdolną do przekształcenia go w anime, ale w tym momencie nigdy nie wyreżyserowałem serial animowany, więc byłem pełen nieustraszonej pewności siebie. Właśnie wtedy otrzymałem ofertę z pytaniem, czy byłbym zainteresowany reżyserowaniem kolejnego anime, które nie było Mushi-shi. Zdecydowałem się jednak zadebiutować Mushi-Shi moim reżyserskim, więc odrzuciłem tę ofertę. Zrobiłem boisko do Mushi-shi i zabrałem go do wydawcy, Kodansha. Rozmawiałem z producentem i złożyłem propozycję. Redaktor na temat miesięcznego popołudnia Kodansha powiedział mi: „To jest droga, ale nadal potrzebujesz dobrego od autora, Yuki Urushibara. Jeśli da„ w porządku ”, to jest szansa”. Więc ostatecznie z nią rozmawiałem i tak się stało!

Czy mogę zapytać o zamknięcie Artland [studio za Mushi-shi]?

Nagahama: Tak, śmiało.

Co przeszedł przez twój umysł, kiedy dowiedziałeś się, że studio się zamyka? Moje serce zostało zniszczone jako fan studia i dzieła [Noboro] Ishiguro-san, takie jak Macross i Megazone 23, ale nie mogę nawet wyobrażać sobie, jak to mogłoby się wydawać w przypadku kogoś, kto pracował z tymi ludźmi.

Nagahama: To było bardzo smutne. Jednak gdy Artland złożył złożenie, Noboru Ishiguro już zmarł. Tak więc, nawet gdyby Artland kontynuował bez swojego założyciela, miałem wrażenie, że nie będzie to już ten sam artland-ten, który stworzył tytuły takie jak Macross i Megazone 23. Byłem smutno słyszeć o jego zamknięciu, ale myślałem, że zmiana była nieunikniona-część upływu czasu i zmiany.

© Yuki Urushibara/Kodansha ・ Mashi-shi-shli

AT OTAKON. W zeszłym roku podzieliłeś się historią tej fatalnej nocy, jak ty i twoi przyjaciele oglądali Wicked City po raz pierwszy. Gdy dostaniesz stopę do drzwi w Madhouse, w jaki sposób twoje postrzeganie anime zmieniło się jako ktoś, kto przeszedł od podziwiania cięcia jako widza, aby zostać facetem odpowiedzialnym za animowanie SAID?

Nagahama: Mogłem przejść do pracy tam, gdzie byłem w animacji, ale byłem tak zajęty wykonaniem każdego zadania. Nie miałem okazji cofnąć się i przyjąć obiektywny pogląd na moje zmieniające się postawy lub perspektywy. Poszedłem i poprosiłem o pracę w Madhouse, a dyrektor Wicked City, Yoshiaki Kawajiri, był tam. Był przerażającym człowiekiem, ale nie mówię, że był brutalnym lub groźnym człowiekiem. Po prostu miał o sobie bardzo imponującą aurę. Jako nowy pracownik dążyłem do tego, aby Kawajiri zauważył moje imię i dał mi trochę pochwał za moją [pracę]. Uważam, że jeśli animatorzy, którzy dopiero się zaczynają, mogą skoncentrować się na zadanych zadaniach, ich wysiłki przyniosą owoce.

Na temat zmian kariery chciałem zapytać cię o kolejną z twoich wczesnych dzieł, Jubei-Chan 2-seria, którą pamiętam jako dziecko.

Nagahama: Dziękuję.

W tym momencie pracowałeś jako reżyser odcinka, kluczowy animator i projektant koncepcyjny, ale jak to było nadzorować całą serię po raz pierwszy? Czy pojawiły się jakieś wyjątkowe wyzwania, biorąc pod uwagę, że Jubei-Chan 2 jest również kontynuacją?

Nagahama: Kiedy twórca i reżyser oryginalnej serii Jubei-chan, Akitarō Daichi, stukał mnie do pracy nad kontynuacją, powiedziałem mu: „Jeśli będzie to ten sam główny personel jak pierwszy Jubei-chan, to zrobię”. Okazało się jednak, że harmonogram produkcji Jubei-Chana 2 nie pozwoliłby do nas dołączyć oryginalnego projektanta postaci, [Takahiro] Yoshimatsu. Tak więc Akitarō Daichi zapytał mnie: „Zamiast Yoshimatsu, czy można byśmy mogli użyć Yoshihiko Umakoshi, znanego z Ojamajo Doremi, jako projektanta postaci?” Powiedziałem Daichi: „Bez Yoshimatsu nie będzie Jubei-chana, więc nie powinieneś robić Jubei-chana 2.” Wtedy Yoshimatsu zabrał nas na drinka, a on powiedział mi: „Chcę zobaczyć Jubei-chana wykonanego przez ciebie-Nagahama-i Umakoshi”. Potem Umakoshi i ja powiedzieliśmy: „Dajmy to” i tak właśnie się wydarzyła druga seria. Dzięki temu startowi od tego czasu mogłem się z nim połączyć. Mój debiut reżyserski, Mushi-shi, był możliwy z Umakoshi. Jestem bardzo wdzięczny Daichi i Yoshimatsu za umożliwienie mi poznania wielkiego talentu.

Akio’s Red Jaguar-er, Corvette.

© 1997 Be-Papas/Chiho Saito/Shogakukan • Shokaku • TV Tokyo

Właśnie wspomniałem o twojej pracy jako projektantka koncepcyjna, więc porozmawiajmy o małej rewolucyjnej dziewczynie Utena. Podczas czytania wywiadu dołączonego do DVD z Ameryki Północnej zauważyłem, że zwrócił się ono do samochodu Akio „korwety”. Biorąc pod uwagę czerwoną farbę samochodu, otaczające ją seksualne obrazy i regularną rozmowę książąt, muszę zapytać: czy ikona muzyki Prince zainspirowała projekt samochodu i inne elementy Uteny? Nie mogę przestać słyszeć „Little Red Corvette” w mojej głowie, ilekroć widzę samochód Akio na ekranie.

Nagahama: Byłoby wspaniale, gdyby tak było! Niestety, to nie jest historia za tym. Aby osiedlić się w samochodzie Akio, reżyser [Kunihiko] Ikuhara i ja poszliśmy na samochody w miniaturowym sklepie samochodowym. Ikuhara pierwotnie chciała Jaguara, więc szukaliśmy modelu, który najbardziej przypominałby jeden i byłby odpowiedni jako samochód Akio. Zamiast tego natknęliśmy się na korwetę i uważam, że była to srebrna korweta. Ikuhara i ja powiedzieliśmy do siebie: „To wygląda jak„ samochód Akio ”. Następnie powiedział:„ Ta korweta bardzo przypomina moje początkowe pomysły na samochód Akio ”. Cóż, to jest zabawne w tym człowieku: Korweta nie jest jaguarem. Ale Ikuhara nalegała, aby ta konkretna korweta była dokładnie „Jaguar”, którą sobie wyobrażał. Ikuhara ma umysł oszusta i uważam, że to ten rodzaj geniuszu, który podtrzymuje Utena jako serial z długim ukochaniem.

podczas pracy z Ikuhara-san i [Shichirō] Kobayashi-san w okresie dojrzewania Uteny, czy byli jakichś artystów lub inspiracji, których szukałeś podczas wizji Ohtori? Moim bliskim przyjacielem jest miłośnik sztuki, a obrazy filmu przypominały im surrealistyczne artystów z początku XX wieku, takich jak Yves Tanguy, René Magritte, Max Ernst i M.C. Escher.

Nagahama: Jeśli ktokolwiek ma takie wrażenie, byłby to szczególny wynik talentu dyrektora artystycznego Shichirō Kobayashi. Jeśli moja pamięć mi służy, Ikuhara i ja zgodziliśmy się, aby arena była okrągła w serialu telewizyjnym. Postanowiliśmy więc uczynić z niego kwadrat w filmie-to był poziom myśli, który daliśmy wielu z tych elementów. Gdyby w takiej prymitywnej koncepcji wystąpił napływ estetyki i sztuki, byłoby to wyłącznie dzięki talentowi Shichirō Kobayashi.

© Shuzo OSHIMI ・ KODANSHA/Akunohana Project

Od Mushi-shi do kwiatów zła, wiele twoich dzieł mówi o ciemności, która ukrywa się w widoku naszego codziennego życia. Czy jest to wrażliwość, którą odziedziczyłeś po pracy z Ikuhara-san na Utena, czy też był to wątek, który zawsze byłeś zainteresowany pociągnięciem?

Nagahama: może to nie być coś, co pochodzi z mnie, ale był obecny w mandze. Kontynuowaliśmy zadanie wyodrębnienia tych tematów w skoncentrowanej formie. Może więc wydać ten wygląd widzowi. Podczas Uteny wydobyłem wszystko ciężkie i mętne z Ikuhary. Myślę, że kontynuowałem to zadanie w tym samym stylu dla kolejnych dzieł, takich jak Flowers of Evil i Mushi-shi.

Jako ktoś, kto lubi kwiaty zła wizualizacji, zastanawiałem się, czy była chwila, która sprawiła, że ty i zespół poszli: „O rany, to działa! I wygląda świetnie!” Wyobrażam sobie, że było trochę wahania związane z rotoskopowym wyglądem przed, w trakcie, w trakcie i po początkowym filmie na żywo.

Nagahama: Uważam, że poczuliśmy, że dostaliśmy koncert rotoskopu serialu podczas pierwszego pokazu personelu. Do tego czasu nie sądzę, abyśmy przeciętny widz. Gdybym miał czas na czas i szansę na rewizję moich wyborów, odwiedziłbym siebie i powiedziałbym: „Nie waż się zrobić tego programu w Rotoscope”. [chichocze] Ale bardzo lubię kwiaty zła.

To niesamowity program.

Nagahama: Dziękuję bardzo.

Jaka była twoja reakcja, kiedy po raz pierwszy zobaczyłeś uśmiech Nakamury? Muszę powiedzieć, że to prawdopodobnie najstraszniejszy uśmiech, jaki widziałem w dowolnej serii anime.

Nagahama: dla tych z nas w produkcji byliśmy niezwykle stronnicze dla Nakamury. Wszyscy myśleliśmy, że Nakamura jest biednym dzieckiem, do którego musieliśmy dać naszą miłość. Ale był jeden wielki incydent, który według mnie oddzielił nas od widzów. Jest jedna szczególna scena, którą wszyscy w myśleniu produkcyjnym było przezabawne. To dokładna scena, którą widzowie uznali za wyjątkowo niepokojące. W pewnym sensie myślę, że wszyscy rezonowaliśmy i zamienialiśmy się w Nakamurę… Wszyscy byliśmy Nakamura.

© junji ITO, Shogakan/Production I.G., LLC

Jeśli czujesz się z tym komfort, czy mogę zadać ci jedno pytanie o Uzumaki?

Nagahama: Tak.

Jaki był główny na wynos na produkcji Uzumaki? Czy są jakieś techniki opracowane w swoim odcinku, na które nie możesz się doczekać ponownego wykorzystania w przyszłych projektach?

Nagahama: Myślę, że była to okazja, aby dowiedzieć się wiele o rzeczach, które wymagają większego przygotowania i uwagi, a nie technicznych rzeczy. Na przykład w normalnej produkcji anime zaczynasz od scenariusza, a następnie przechodzisz do scenariuszy i projektowania postaci. Następnie przechodzisz układ, animację, sztukę, kolorystykę, strzelanie (kompozyt), dubbing i wreszcie dubbing. Ale w Uzumaki było wiele scen, których nie można było rozwiązać za pomocą takiej procedury. Produkcja rozpoczęła się od scenariusza, a następnie scenariuszy i dubbing, a następnie przechwytywania ruchu i układu. Po zadziorach zakończyliśmy rysunek, kolorystykę i sztukę, a wreszcie komponowanie (strzelanie). Bardzo trudno było podzielić się moją wizją Uzumaki z publicznością. To powiedziawszy, nie zamierzam rezygnować z zastosowanej metody. Jeśli mam taką możliwość, chciałbym ponownie wypróbować tę metodę.

Wiedząc, że jesteś wielkim fanem superbohaterów i amerykańskich komiksów, czy kiedykolwiek czułeś się, jakbyś musiał się trochę powstrzymać podczas pracy ze Stanem Lee i jego współpracownikami nad refleksją?

Nagahama: Nigdy nie powstrzymałem się przed Stanem Lee. Właśnie zacząłem gestykuj przed nim, i myślę, że moje ręce były w tej konfiguracji [pozy].

Zdjęcie COOP Bicknell

Nagahama: „To jest rzecz! Ben Grimm!” Rozpoznał moje odniesienie i od razu się śmialiśmy. Myślę, że im mniej się powstrzymywałem, całkowicie pozwalając sobie na strzały przed Stanem, tym bardziej zrozumiał, gdzie staliśmy, a nasz związek stał się bliżej.

Czy są jakieś ostatnie serie komiksów, które lubisz? Ostatnie kilka lat X-Men, zwłaszcza bieg Jonathana Hickmana, był bardzo interesujący.

Nagahama: Nie miałem okazji go przeczytać. Zwykle jestem bardziej zainteresowany starszymi pracami, które pominąłem. Orion z DC, Mister Miracle, najbardziej pociąga mnie dziedzictwo Jacka Kirby’ego. Jest jeszcze jeden tytuł, który miałem właśnie na końcu języka, ale nie mogę o tym myśleć. Przychodzi mi na myśl szczególna scena z Swamp Swamp, ale to wcale nie jest nowe.

Gdy pokazałeś się na swoim panelu, wiem, że lubisz ładować się na postaciach superbohaterów, gdy jesteś w Stanach. Czy są jakieś szczególne postacie, po których polujesz, gdy tu jesteś? Być może najnowsze legendy Marvela Maksymalna seria Spider-Man lub nowy Spider-Man 2 [PlayStation 5 Game] Venom, który właśnie wyszedł?

Nagahama: Super Powers z McFarlane. Ale w przeciwieństwie do postaci Kennera z lat 80., seria McFarlane nie jest taka świetna. Ponieważ wiemy, że nieruchomość DC odbędzie się w przyszłym roku do Mattel, postanowię znosić McFarlane do końca. Mam nadzieję, że Super Powers zostanie ożywiona w Mattel.

Potrzebujesz tych postaci Jamesa Gunna Supermana.

Nagahama: Chcę wkrótce zdobyć figurki i zobaczyć film!

Wreszcie, co dalej dla ciebie i co chciałbyś powiedzieć fanom, którzy śledzą twoją karierę przez te wszystkie lata?

Nagahama: „Co dalej dla mnie?” To jest coś, czego nie mogę jeszcze pozwolić na ujawnienie. W tej chwili jestem głęboko w trakcie badań jednego z moich przyszłych projektów. Kolejnym projektem, z którym się rozwijam, jest czymś, z czym się poruszałem przez całe życie. I jeden inny projekt był dla mnie daleko, ale staram się zbliżyć się do niego. Tak więc wszystkie trzy z nich poruszają się w tym samym czasie i jest jedna rzecz, którą muszę sobie powtarzać: upewnij się, że wszystkie trzy linie nie zaplatają się i nie mylą. Gdyby się wydarzyło, wiem, że będę musiał wyciąć jeden z tych projektów.

Muszę rozłożyć te projekty, uważnie upewniając się, że tematy, czasy ogłoszenia i media będą zupełnie inne dla wszystkich trzech. Nie jestem bardzo biegły, więc gdybym pracował nad podobnymi programami w tym samym czasie, wszyscy zostaliby uwikłani. Zawsze mam ochotę pracować nad wieloma projektami jednocześnie. Rozwiązaniem, do którego osiągnąłem mentalnie, jest oddzielenie projektów na każdy możliwy sposób. Zrozum, że kiedy w przyszłości jest ogłoszenie jednego z moich projektów, zobaczysz, że jest to jeden z trzech, o których tu wspomniałem.

Specjalne podziękowania dla personelu animacji za ułatwienie tego wywiadu i pana Karahashi za jego wiedzę językową.