Jeśli miałeś mapować film na okoliczności jego tworzenia, debiut funkcyjny Kenji Iwaisawy na Gaku: nasz dźwięk idealnie dopasowany-projekt wykonany przez samoukiem animatorów o przyjęciu miłości do sztuki pomimo talentu. Jego drugą cechę 100 metrów jest mniej wyraźna, ale zaczyna się od refleksji na temat tego, czy jest już za późno, aby być naprawdę świetnym w czymś, a nie tylko namiętnym.
w tym sensie, pomimo radykalnej różnicy tonalnej między tymi dwoma filmami, na wiele sposobów wydaje się, że jest to idealna obserwacja. Zaadaptowane z mangi przez Uoto (Kul: O ROCEMENTS OF THE EARTH), Iwaisawa ma 100 metrów, które mają pytania dotyczące znalezienia i podtrzymywania znaczenia w Twoim zawodzie na przestrzeni lat. Robi to z różnych kątów, przez podwójnych bohaterów Togashi (Tori Matsuzaka) i Komiya (Shōta Timeani). Po raz pierwszy spotykamy dwóch w ich preteensach. Togashi to sprinter dla dzieci, spokojny i naturalnie uzdolniony i stosunkowo popularny, a może wybierający się na te talenty. Komiya jest odwrotnie: powolne, niezręczne i nerwowe.
doskonale odbija się nawet w stylu, w którym działają. Togashi jest skomponowany, technika tak wyrafinowana i czysta, jak jego włosy-Komiya jest odwrotnie. Biegnie się po swoim życiu, jakby był ścigany-świat topi się wokół niego w szalonym rozmyciu, gdy dziko wymykana, gdzie Togashi przecina się prosto. Desperacja biegania Komiyi jest dlatego, że „nie ma nic innego”, więc robi to, aby uniknąć rzeczywistości i skupić się na czymś, cokolwiek innego. Ale Togashi daje mu entuzjazm dla tego sportu, faktyczne pragnienie bycia świetnym.
od tego punktu, iWaisawa Kształt życia każdego z tych postaci, dzieląc film na trzy sekcje-jedna we wcześniejszym dzieciństwie, następnie w szkole średniej, a następnie dorosłości. Każdy rozdział po ich krótkiej przyjaźni rozbija się od siebie, daje swoje życie dużo tekstury i ilustruje stawkę konkurencji, po czym zebranie ich w momencie, w którym znaczy to najwięcej dla każdego z nich. Fani międzypokoleniowej historii Orb mogą również znaleźć w tym coś do polubienia, nawet jeśli chodzi o tylko jedną grupę ludzi.
Film nie daje jednak całego swojego czasu tym dwóm postaciom-iwaisawa i scenarzysta Yasayuki Muto (mobilny garnitur Gundam Hathaway) są równie uzasadnione obsady. Szczególnie kolega ze szkoły Togashi, w szczególności, jest zabarwiony melancholią, gdy przechodzi od bycia osobliwym talentem do kogoś, kto zmaga się z młodym pokoleniem, który go dogania (coś w rodzaju znaku ostrzegawczego dla późniejszych etapów filmu). Sekcja wczesnego dzieciństwa przypomina prolog, zarówno w fabule, jak i w stylu. Po przejściu czasu do gimnazjum, animacja przesuwa się ze zwykłej animacji 2D na głównie rotoskopie.
Rotoskopowanie nie oznacza żadnego rodzaju ograniczenia ekspresji tutaj-w niektórych przypadkach ruch realistyczny może posmakować projektem, ale 100 metrów nie ma takiego problemu. Pozostawia miejsce dla animatorów, aby dodać niewielkie rozkwit charakteru poza fizyczną wydajnością, którą interpretują. To jest zaskakująco naturalne; Praca Keisuke Kojimy, która pracowała nad projektowaniem postaci i animacji, ma całościowe uczucie. Postacie są wykonane z blokowych szczęk i nawiedzonych oczu, nosy kątowych; W połączeniu z animacją rotoskopową zwiększa to poczucie obciążenia podczas biegania bohaterów. Ich ciała bardziej przypominają ciało i krew i bardziej podatne na intensywne wyniki otaczającej ich ramy-i kiedy nadejdzie moment, w którym projekty zaczynają wykrzywiać się pod tym fizycznym odmianem lub sama linia, rasy wydają się tym bardziej intensywne.
To ciągłe eksperymenty oznacza, że każda ze 100-metrowych sekwencji wyścigowych jest niezwykle ekscytująca, niewiarygodna i nowe. Zaczyna się od pięknego strzału o niskim kąt, biegacze opuszczają bloki początkowe, a kamera pozostaje, wskazują nieba. Kolejna sekwencja spotkań na torze poświęca czas pokazując konfigurację wyścigu, w jednej z najbardziej oszałamiających sekwencji filmu. Długie pokazy, których kierownicy przygotowują się w ulewnym deszczu; Kamera powoli odchodzi od nich, a tło migocze z tym, co wydaje się dziesiątki naprzemiennych obrazów dzięki uprzejmości dyrektora artystycznego Keikankuna Yamaguchi, który również pracował jako malarz i dyrektor artystyczny w Gaku. Ich praca nad tym filmem jest warta podkreślenia: sztuka w tle jest szczególnie piękna, wykonana z niesamowitej dotyczych i rozważania koloru, czy to przedstawia kolorową swobodę utworu, czy uciążliwe, monochromatyczne wnętrze szkoły.
pomaga, że dialog wokół biegania jest często prezentowany z podobnym rodzajem dynamizmu, podobnie jak szybkie wypychanie się do charakteru, Kaido, rozmawiające o tym, jak odkrywa, że wygrał. Ale 100 metrów nie jest filmem o stawaniu się najlepszym, ale bardziej o tym, że nie jest już najlepszy i akceptuje to z Grace. Jest to fascynująca historia porównywania z Kulą tak samo jak na Gaku, a pokolenia ludzi przyczyniają się do czegoś większego niż siebie, często kosztem ich życia, aby wiedza mogła iść naprzód poza koniec ich życia-właściwy w tym nieustannie myślą o końcu: toru, rasie, ich opiece, ich dominacji. I łatwo jest się zastanawiać w takim sporcie: dlaczego to robić? Czy warto nadmiernie skupić się na efemerycznych zapisach wykonanych do złamania? Jaki jest sens konkurowania, gdy młodsze pokolenie zawsze czeka na cię, aby cię przekazać? Podobnie jak na Gaku był obosiecznym filmem o ustalaniu priorytetów pasji nad umiejętnościami, można by pomyśleć, że wyższe wartości produkcyjne zaczną zastanawiać się nad niektórymi unikalnymi ekspresją, która sprawiła, że na Gaku: nasz dźwięk tak przekonujący. 100 metrów jest być może nieco bardziej zapinane na guziki, ale nadal wydaje się filmem podekscytowanego odkryciem różnych możliwości wizualnych-rezygnacji z każdego możliwego kąta w sporcie o bieganiu w linii prostej.
