Są szanse, że stosunkowo niewiele osób czytających to słyszało o Nasu: lato w Andalusia wcześniej. Pomimo tego, że był pierwszym filmem anime, jaki kiedykolwiek przyjął dla Cannes i jego stylistyczne podobieństwo do słynnych światowych filmów Ghibli, które w końcu otrzymały szersze międzynarodowe uznanie, gdy pojawił się w 2003 roku, nie wydaje się, że nie zrobiło to większego stopnia w ogólnym torze anime. Nigdy wcześniej nie otrzymał oficjalnego angielskiego wydania, a jeśli nawet ktoś, kto byłby osadzony w fandomie, tak jak ja tak długo, jak nie słyszałem o tym, z wyjątkiem tego, że może mijanie, wydaje się, że naprawdę nie ma zaciekoty. Istnieją powody: to tylko 45 minut, pojedynczy odcinek z trzech ton mangi, która nigdy nie została przetłumaczona, a jej ugruntowana subtelność jest daleką od wrażliwości twojego przeciętnego fana anime tej epoki. Mamy nadzieję, że dzięki tej uroczej fizycznej wydania Animeigo w końcu znajdzie swoją anglojęzyczną publiczność.
Ta recenzja nie będzie dotyczyła tego, jak bardzo przypomina film Ghibli. Jednak, sądząc po wywiadach zawartych na płycie, cień Miyazaki i Takahata wziął duży wpływ na jego produkcję i zwolnienie, więc warto omówić związek. Film został animowany w Madhouse, z projektami postaci i reżyserii Kitaro Kousaka, wybitnego animatora, reżysera animacji i projektantem postaci w Ghibli. Biorąc to pod uwagę, nie powinno być zaskoczeniem, że projekty postaci przypominają wznoszenie wiatru i szepczą serce. Według samego Kousaki Miyazaki odrzucił boisko do filmu o wyścigach rowerowych, ponieważ nie sądził, że jest wystarczająco rynkowy, więc Kousaka zwrócił się do Madhouse, kolejne studio, z którym często współpracował. Chociaż pierwotnie został zaplanowany jako wydanie OVA, ostatecznie zwrócił się do wydania teatralnego i zwrócił uwagę na obwód festiwalu filmowego.
, chociaż jego rodowód prawie na pewno odegrał rolę, zwracając uwagę, którą zrobił, Nasu: Summer in Andalusia zasługuje na każde jego uznanie. Chociaż anime oparte na turystyce stało się powszechne w ciągu ostatniej dekady, 20-letnia produkcja jest znacznie rzadsza, że chcę odebrać bilet lotniczy. Film obejmuje ostatni etap Vuelta A España, hiszpańskiego wyścigu koncertowego rowerowego, który zabiera kierowcę Pepe Bengeli z powrotem do swojego rodzinnego miasta tego samego dnia, że jego brat poślubia swoją byłą dziewczynę. Frustracje mają dla Pepe’a, gdy dowiaduje się, że nie tylko ma na celu wspierać jednego ze swoich kolegów z drużyny, zamiast osiągnąć zwycięstwo dla siebie, ale jego sponsor planuje zwolnić go po zakończeniu wyścigu.
dużo z Andalusia is desert; Udostępniającą rękę, aby taki krajobraz wydawał się atrakcyjny. A jednak atmosfera jest nienaganna, gdy Pepe przejeżdża przez suche wzgórza, obok baru Hernandeza obsługującego lokalne przysmaki i z bruku w mieście. Każda lokalizacja buduje poczucie otoczenia i pomimo krótkiej długości filmu, potrzeba czasu, aby stworzyć wrażenie, a nawet miłość, Andaluzję. W jednej poetyckiej scenie weselne śpiewa hymn regionu, gdy kamera przemyka scenerię: Rolling Hills, pasterz czytający pod drzewem, zielone winnice położone wśród pustynnych żółci i brązów.
na swój sposób imponujący, że pomimo krótkiej długości filmu te utrzymujące się ujęcia nie mają wrażenie, że jedzą w czasie, które lepiej byłoby wykorzystać opracowanie historii. Andaluzja, rasa rowerowa i relacje Pepe’a z jego rodziną są w końcu powiązane i informują się nawzajem, a poczucie miejsca jest niezbędnym kontekstem tego, kim jest. Gdy wyścig rowerowy trwa, a poczucie frustracji Pepe’a opowiada, historia odsuwa warstwy tego, dlaczego ma taki chip na ramieniu i dlaczego jest tak zdeterminowany, aby się udowodnić. Jego związek z bratem, Angel, staje się kluczowy: sposób, w jaki ich rywalizacja rodzeństwa nasiliła się na przestrzeni lat, kulminacją tego dnia.
Niestety jest jeden element, który wydaje się słabo rozwinięty: Carmen. Jest kluczowym punktem napięcia w tej historii, ale skupienie się na rywalizacji Brothers Benengeli sprawia, że czuje się bardziej jak nagroda, którą można widzieć i wygrać, niż pełną osobę. Angel ukradł ją na złośliwość Pepe i zemstę Pepe, biorąc to, co widział jako jego prawowite miejsce w rodzinie jako rower rowerowy; Ale co motywuje ją do dokonania tego wyboru? Chociaż jest to historia Pepe i Angel, sposób, w jaki napisała, pozostawia ją z tym samym poziomem wnętrza i osobowości jak rower wyścigowy.
Być może entuzjaści wyścigów rowerowych powiedzą, że to jest uzasadnione, i że ich rowery mają tyle nastrojów i kaprysów jak istota człowieka. Koncentracja na wyścigach rowerowych jest kluczową częścią tego, dlaczego Kousaka poszła do Madhouse, aby nakręcić film zamiast Ghibli; Najwyraźniej Miyazaki uważał ten sport „zbyt niszowy”. Mimo to film dobrze sprawia, że sport jest dostępny i łatwy do zrozumienia dla nowoprzybyłych; Podczas gdy większość ludzi prawdopodobnie uważa to za „rower idzie szybko, szybciej niż inne rowery”, istnieje wiele strategii stosowanych w wyścigach na duże odległości, takich jak te przedstawione. Integrując transmisję telewizyjną z komentatorami sportowymi, scenariusz umożliwia śledzenie tego, co się dzieje.
Animeigo, jak zwykle wydało przystojne wydanie rynku amerykańskim. Ilustracja okładki tak naprawdę nie stanowi dokładnych oczekiwań dotyczących historii; Pepe, Carmen i Angel, wszyscy uśmiechają się i jeżdżą razem na jednym rowerze, przesuwa napięcie, które popycha historię do przodu, nawet jeśli jest to piękny obraz. Dodatki obejmują pełne scenariusze i szereg wywiadów, które oferują ważny kontekst dla filmu i okoliczności jego stworzenia. To było dość oświetlające, gdy Kousaka mówi o filmie, i bardzo polecam je sprawdzić.
W 2003 r. Anime sportowe uznano za bliskie; Być może to część tego, dlaczego nikt nie wskoczył na Nasu: Summer in Andalusia pomimo jego rodowodu. Teraz już tak nie jest i jest to przyjemność mieć tak piękny film dostępny dla angielskiej publiczności. Jest to godny zakup dla każdego, kto lubi dramaty postaci lub wyścigi rowerowe.