Jednym z najszybciej rozwijających się gatunków w anime jest Isekai. Każdego sezonu na ekranach pojawiają się odmiany tych nieziemskich przygody, zwykle z niefortunnym japońskim salacjuszem, który spotkał swój koniec, aby się obudzić w jakiejś formie w tradycyjnym otoczeniu fantasy. Z biegiem lat pojawiły się nowe obroty w formule; Czasami mieszkańcy świata fantasy kończą na współczesnej ziemi; Czasami ten inny świat jest ukochaną SIM randkową; Czasami jest to losowo spawana restauracja z przepysznym menu; i wiele innych. ISEKAI obejmuje gatunki komedii, przygody, romansu i science fiction.
Poprosiliśmy nasz zespół redakcyjny o wybranie swojego ulubionego anime Isekai. Poniżej znajdują się nasze typy dla nowicjuszy do gatunku lub doświadczonych podróżników szukających czegoś innego.
Dawn H.
© 佐藤真登・ SB クリエイティブ／処刑少女製作委員会
w morzu współczesnego ISEkai tytuły, to łatwe Aby pozwolić jednemu (lub wiele) prześlizgnąć się przez pęknięcia, szczególnie jeśli wyczerpałeś gatunek i jego pułapki. Wydaje mi się, że tak się stało z katarem i jej stylem życia-serialem Isekai 2022, o której tak naprawdę nigdy nie widziałem wielu ludzi, co mnie rozczarowało, ponieważ mi się podobało. Seria kręci się wokół Menou, kapłanki, która pracuje dla Kościoła w świecie równoległym do naszego, gdzie czasami zostaną przetransportowani ludzie z Japonii. Through their journey, they will gain magical powers that will make them dangerous to the people of Menou’s world, so it’s her job to carefully and promptly eliminate these “Lost Ones” from another world before they become a dangerous threat.
Wszystko to się zmienia, gdy Menou spotyka Akari, miły, nieco niezdarny, upieczonej młodej kobiety, którą Menou otrzymał egzekucję. Menou wkrótce odkrywa, że Akari jest coś więcej niż to, co zakłada na pierwszy rzut oka, co prowadzi ją do zabrania Akari w podróż przez jej świat, aby spróbować znaleźć odpowiedzi. Dlaczego dokładnie przywieziono tu Akari? Jakie są jej tajemnicze moce? I dlaczego Menou wciąż odczuwa te dziwne przypadki déjà vu? Dzięki tej przygodzie Menou i Akari poznają się lepiej z dnia na dzień. Podczas gdy Menou zawsze szczyciła się tym, że jest potajemnie zimnym i obliczając najwyższego kata, który zawsze wykonywał pracę, nagle uważa się za wątpliwości-nie mogła zakochać się w Akari…/p>
Jednym z wyróżniających się kat. i jej stylu życia jest budowanie świata. Dużo myśli i troski trafiło do wytwarzania równoległego świata Menou, co daje mu bogactwo, którym byłem mile zaskoczony. Historia „Zaginionego” i tragedie, które uwolniono ludem Menou, nie były czymś, czego się spodziewałem, a im więcej dowiadujesz się o tym poprzez jej podróże i jej relacje z innymi postaciami w całej serii, tym bardziej rozumiesz, jak się stała Zatwardzony kata jest teraz.
Pisanie postaci również mnie wyróżniało i wcześnie mnie uzależniło. Byłem podekscytowany, widząc oczywiste szaficzne romantyczne fabuły i podwarty prawie od razu, i nie były one grane jako żarty. Chociaż istnieje wiele komedii Isekai, w których kwitną relacje z kobietami, zawsze czułem, że odcienie tych serii były dla mnie zbyt głupie. Chociaż w tej serii może być kilka gagów, w przeważającej części, jest to poważniejsza przygoda fantasy, która nie odbiera lekko życia i śmierci-w tej serii jest zaskakująca ilość krwi i przemocy, a także trochę akcji Sceny, które są całkiem dobrze zrobione dla anime telewizyjnego. Istnieje kilka przypadków, w których seria wprowadza Cię do postaci, które Twoim zdaniem będzie niczym więcej niż płaską reprezentacją dobrze znoszonego stereotypu, ale później zaskoczy cię zwrotem, którego być może nie spodziewałeś się.
Ogólnie rzecz biorąc, moim największym problemem z katiem i jej stylem życia jest… jest tylko jeden sezon! Ponieważ opiera się to na lekkiej serii powieści, wciąż jest o wiele więcej do opowiedzenia poza tą krótką adaptacją anime i mam nadzieję, że może zostanie odebrany po więcej, gdy powieści będą bliżej zakończenia. Do tego czasu, jeśli szukasz wspaniałej fantazji z przekonującymi zwrotami akcji, zakrętów, uzasadnionego horroru Gore & Body oraz niektórymi lesbijkami, którzy nie wiedzą, czy chcą się pocałować, czy zabić, daj katwiąc i jej sposób Życie a próba!
Rebecca Silverman 
© 2016 十文字青・オーバーラップ／灰と幻想のグリムガル製作委員会
Grimgar of Fantasy i Ash to program, o którym pomyślałem najwięcej w ciągu ostatnich dziesięciu-Ddd Lata i pozostaje najbardziej znaczącym przedstawieniem żałoby w anime (i lekkich powieściach) przez ten sam czas. Być może jest to największe osiągnięcie serialu, które udaje mu się to zrobić, nie stając się zbyt samo poważnym. Historia podąża za grupą transportowanych ludzi, którzy zaczynają swoje nowe życie w inspirowanym RPG świata fantasy, który brzmi dość podstawowy. Ale haczyk polega na tym, że żaden z nich nie pamięta, co doprowadziło ich do tego nowego świata, co oznacza, że są zmuszeni do ponownej kalibracji swoich oczekiwań, z najdokładniejszym zrozumieniem, jakie są lub powinny być te oczekiwania. I choć ich nowe życie podąża za strukturą historii w stylu Dungeons & Dragons, jest jeden poważny haczyk: śmierć jest na zawsze.
To interesujący element tej historii, nie dlatego, że sprawia, że serial jest niewiarygodnie mroczny (choć sprawia, że serial jest niewiarygodnie mroczny (choć sprawia, że serial jest mroczny Tak jest), ale ponieważ odgrywa tajemnicę tego, co doprowadziło wszystkich do nowego świata. Czy umarli w naszym świecie? I czy to czyni ten nowy życie pozagrobowe w sensie nieba/piekła, czy w czyśćc? Krótki czas wykonawczy serii nie wyjaśnia nam tego i jesteśmy zmuszeni wyciągnąć własne wnioski, ale to niekoniecznie napędza fabułę. Ponieważ pomimo ciężaru śmierci Manato niesie i pali jego śmierć rzuca serię, ostatecznie Grimgar polega na przetrwaniu-i czy po prostu przetrwanie wystarczy. Jeśli mogę zacytować się z utworu, który napisałem w 2016 roku: „Szczegółowa siła Grimgara jest w sposób, w jaki przedstawia go bez żadnych kwiatów, tylko surowa rzeczywistość tego, jak to jest stracić kogoś bliskiego i jak wszyscy przechodzą Proces żałoby nieco inaczej. Nie pomija brzydkich detali ani tego, jak długo może przejść śmierć-sugeruje, że nie będziemy dalej, po prostu uczymy się, jak się przejść. ”
w tym gatunku. Zawsze chodziło o eskapizm-moja ulubiona seria anime Isekai to oryginalna El-Hazard Ovas-Grimgar of Fantasy, a Ash robi coś innego. Ale to też nie jest Grimdark, granie z okropnymi tematami i złymi ludźmi tylko dlatego, że mogą. Manato nie zasługuje na śmierć. PKERS lub błędny system gier go nie zabija. Zamiast tego historia wykorzystuje swoją ciemność, aby wyrazić uwagę na śmierć i żałobę oraz opłatę, którą może zrobić, i nigdy tego nie traci. To nie jest seria, którą kiedykolwiek chcę oglądać. Ale o tym myślę, ilekroć dzwonki Bell.
Richard Eisenbeis
© Carlo Zen, opublikowane przez Kadokawa Corporation/Saga of Tanya The Evil Partners
The Saga of Tanya The Evil’s najbardziej oczywiste odejście z typowych targów Iskai Fair jest jego ustawieniem. Zamiast odbywać się w typowej kopiowaniu i wściekłości, stereotypu zachodniego świata fantasy, to anime odbywa się w świecie podobnym do naszego. Na początku XX wieku technologia dotyczy tego, czego można się spodziewać w większości. Są broń i moździerze, samochody i pociągi. Światła elektryczne oświetlają ulice, a podróżnicy coraz częściej używają samolotów. Istnieje jednak jedna główna różnica między tym światem a naszym własnym: istnienie magii.
W uprzemysłowionym świecie magia stała się niewiele więcej niż bronią wojny. Magowie służą jako rodzaj siły proto-powietrznej. Są one używane do misji harcerskich i bombardowania powietrznego-lub zatrzymać drużyny wrogich magów przed zrobieniem tego samego. W świecie, w którym koncepcja przewagi powietrznej nie została jeszcze w pełni zrozumiana, są one często traktowane jako możliwe do wydatku-mniej cenne niż żołnierze walczący na ziemi. Ten świat jest miejscem, w którym nasz „bohater”-pensjonat, teraz maga dziecięca-odradza się. Lub, dokładniej, w odpowiednik Niemiec tego świata w czasach, w których wydarzenia szybko zbliżają się do wybuchu wojny światowej.
Na poziomie tematycznym, saga Tanya Zło jest opowieścią jednego z nich Hubris osoby-ich uparta niezdolność do rozpoznania i przyjęcia własnych błędów. Mówiąc najprościej, Tanya jest psychopatą. Brakuje jej empatii i ma tendencję do postrzegania rzeczy ściśle przez liczby. To właśnie popchnęło ją przed pociągiem przez niezadowolonego byłego pracownika w jej pierwszym życiu i spowodowało, że była Isekai. Jest tak arogancka, tak całkowicie pewna, że jej światopogląd jest poprawny, że kiedy poznała Boga po swojej śmierci, wykładała boską istotę-eksplorująca ludzkość stała się tak swobodnie w pokoju we współczesnej epoce, że byli poza potrzebą bogów. Bóg postanowił przetestować to twierdzenie, stawiając najbardziej uparty ateistę, jaki mógł znaleźć w świecie pełnym wojny i niekończących się walk, a mianowicie samej Tanya.
Jest to nadrzędny wzór historii. Tanya jest przyczyną większości problemów w jej życiu. Raz po raz pokonuje pozornie nie do pokonania zadania, ale sposób, w jaki wykonuje zadanie, tworzy efekt domina niezamierzonych konsekwencji, które prowadzą do jeszcze większych prób w dalszej części drogi. Mówiąc najprościej, przeciętny sposób na widzenie świata jest tak obca normalnym ludziom, z którymi wchodzi w interakcje-nawet żołnierzy zawodowych-że jej motywy są nieustannie niezrozumiane. Jest to spotęgowane faktem, że pomimo umysłu psychopatycznego mężczyzny w średnim wieku, ma ciało wcześniej niedożywionej 10-letniej dziewczynki.
Innymi słowy, anime jest A Anime Cykl sprawiedliwości karmicznej. Jednak pomimo tego, że Tanya była niewątpliwie zła (tak jak sugeruje tytuł), trudno jest dla niej nie zakorzenić. Jest to częściowo dlatego, że jej prawdziwy cel jest taki, którym wszyscy dzielimy: spokojne życie (nawet jeśli jest okropna w osiągnięciu tego). Jest to również częściowo z powodu jej aktorki głosowej, Aoi Yūki i jej gamy grania w chi, od ponurej refleksji do skrajnej wściekłości z całkowitą perfekcją.
Jeśli szukasz historii Isekai, która łamie standardową formę fantasy i zamiast tego opowiada historię fikcyjnej o „Co jeśli I wojna światowa lub II obejmuje magię?” To jest dla ciebie program. Ma akcję, komedię, dramat ludzki, a nawet filozoficzne rozważania się w jednym kompletnym pakiecie.
Lucas Deruyter
© 2019「 Dragon Quest Twoja historia 」製作委員会 © Sqex © Sugiyama Kobo (P) Sugiyama Kobo
To niesamowite, jak specjalne smocze zadane jest Twoja historia, biorąc pod uwagę tylko kilka poprawek do ugruntowanego etosu Isekai. Zamiast opowiedzieć o tym, jak gry wideo są zasadniczo niesamowite, chodzi o to, jak konkretnie Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride jest wyjątkowym wyczynem w medium do gier. Zamiast być fantazją mocy dla naszego męskiego bohatera, chodzi o to, jak bardzo wpłynęły na niego świat, historia i postacie. Wreszcie ten film jest radosnym romansem, który jest całkowicie sama niż przepakowanie tropów i trendów, które rzekomo uważa, że domniemana młoda publiczność jest fajna.
Wszystko to powiedziawszy, Dragon Quest Twoja historia to dziwny film! Początkowo przedstawiono go jako prosta adaptacja Dragon Quest V, międzypokoleniowej epopei, która fachowo wykorzystuje afordancje medium gier wideo, aby nadać jej zakres i wpływ kulturowo definiujących grobowce, takie jak Beowulf lub wysokie dzieła fantasy Tolkiena. Jednak w punkcie kulminacyjnym filmu ujawniono, że bohater, Luca, jest fanem Dragon Quest grającą nową wersję gry VR. Ten w ostatniej chwili ISEKAI ujawnia rekontekstualizuje cały film i przekształca go z bezpośredniej adaptacji gry do wyrażenia tego, jak ta sztuka wpłynęła na Lucę i ludzi takich jak on. Temat ten jest jeszcze bardziej jasny, gdy ostatni szef DQV zastępuje wirusa, który grozi zniszczeniem świata gry i nazywa Lucę przegraną za tak bardzo o tym dbanie. Luca następnie pokonuje tego wirusa za pomocą szlamu zachwycająco wyrażonego przez Steve’a Blum w angielskim dubie, a tym samym stanowi potwierdzenie o tym, jak sztuka, a konkretnie Dragon Quest V, może wpływać „Prawdziwy”, ludzie i wydarzenia.
To dziwne meta, ponieważ Dragon Quest Twoja historia jest już adaptacją filmową, która była prawie trzydziestoletnią grą wideo, kiedy film został wydany, a zatem nieodłącznym świętem Dragon Quest V V. Uczyniając Twoją historię, że motywacje związane z tworzeniem filmu są dosłowne w pracy w sposób, w jaki nie mogłem przestać myśleć, odkąd obejrzałem ten film. Zespoły, które nad tym pracowały, Shirogumi i Robot Communications, musiały mieć swoje ciasto i jeść też, ponieważ Twist Isekai oznacza, że ten film jest zarówno niemal główną adaptacją gry, jak i przesłaniem walidacji dla wszystkich dotkniętych przez nią.
Dragon Quest Twoja historia to coś więcej niż tylko jej zwrot. Jestem wielkim fanem jego wystawnej produkcji! Reżyser Takashi Yamazaki tłumaczy niezrównany styl sztuki Akiry Toriyama na animację 3D, umożliwiając urocze i pełne akcji. Wybór wirusa na końcu filmu wyraźnie nie-toriyama był szczególnym uderzeniem geniuszu, który sprawił, że krótki wygląd postaci wydawał się jeszcze bardziej obcy. Muszę także przekazać rekwizyty angielskiemu dubowi tego filmu, a Yuri Lowenthal i Stephanie Sheh dodają dużo zabawy i emocjonalnej wagi do wiodących ról Luca i Bianca.
Bardziej niż cokolwiek innego, poważność smoczych Quest Twoja historia sprawia, że jest to moja ulubiona Isekai. Byłoby to z łatwością bezduszny chwyt gotówki, który wykorzystał sukces nieruchomości, ale zamiast tego było prawdziwe przeżuwanie o tym, co sprawiło, że gra była świetna i dlaczego jest wyjątkowa dla tak wielu ludzi. Dragon Quest Twoja historia jest zabawna, piękna, epicka i więcej niż trochę dziwna, i chociaż nie mogę zagwarantować, że wszyscy czytają to film, nigdy nie przestanę polecać ludziom.
Lauren Orsini 
nie kłam; Można było usłyszeć notatki otwierające do „Chiki Chiki Bam Bam” w twojej głowie, gdy tylko przeczytasz tytuł programu. Ten hymn imprezowy jest tylko pierwszym spojrzeniem na ten stylowy, eklektyczny i zawsze groovy anime 2022-vintage, które łączy dwa wspaniałe upodobania, o których nigdy nie myślałem, że będzie świetny-genialny strateg królestwa i nowoczesny EDM (elektroniczna muzyka taneczna (elektroniczna muzyka taneczna ) Scena. Ya Boy Kongming! spełnia przesłankę „nieznajomego w dziwnej ziemi”, która charakteryzuje Isekai, ale dokładniejszym terminem dla tej założenia o wiekach jest odwrotny Isekai. Mianowicie, przedstawia bohatera, który sam jest przeniesiony z nieznanej krainy do nowoczesnego otoczenia, a nie na odwrót.
Isekai Rebirth nie mógł się zdarzyć z bardziej fascynującą osobą niż słynnym Zhuge Liang, uprzejmości imienia Kongming, który oprócz tego zainspirował garść anime i mangi. Jednak nie jest hiperbola, aby powiedzieć, że ta adaptacja jest najbardziej wyjątkową z grupy, ponownie wyobrażając sobie Kongming i stosując jego znaną hiper konkurencyjność do świata EDM. To tak, jakby twórcy Yuto Yotsuba i Ryō Ogawa obrócili koło bohaterów historycznych, a następnie rzucili rzutkę na zarząd niszowych hobby i zainteresowań, zobowiązani do tworzenia mangi o tym, czym jest randomizowany wynik. Oczywiście jestem żartobliwy, ponieważ żaden knebel nie może być tak dobrze zbadany; Wiedza o trzech królestwach historii i pasji do współczesnej sceny EDM świecą przez każdą linię. Ta szczerość jest szczególnie widoczna dzięki postaciom takim jak właściciel Kobayashi, szef nocnego klubu w historii History i młody, hangdog, pierwszorzędny raper Kabetaijin. Jest jednak tylko jedna postać, która pasuje do weryfikującej i vivancy Kongminga, radosnego początkującego muzyka Eiko. Nie miała jeszcze wielkiej przerwy, ale Kongming jest natychmiast przekonany, że to tylko kwestia czasu. Orzeka się młodej kobiecie i oferuje swoje umiejętności jako jej taktyk, a oto piękna część: nie ma w tym absolutnie nic dziwnego. Nada. Obecnie czytam mangę i nigdy nie ma śladu romansu między 20-letnią piosenkarką a znacznie starszym Reborn Statesman. Kongming nie kłamał, aby dostać się do spodni Eiko; Wierzył w jej muzyczny styl. (A ta urocza, podobna do maskotki iteracja Kongming nigdy nie by; on po prostu chce się imprezować!)
Przekładanie programu koncentrującego się na muzyce i rapie nie jest łatwym wyczynem. Nie mogę rozmawiać o twoim chłopcu Kongming! bez oklaskiwania pracy miłości, jaką było tłumaczenie Jake’a Junga. „Ya Boy Kongming! Odcinek 6 zawiera bitwę rap z około 192 barami… przetłumaczyłem ponad 200 EPS of Anime i wydałem na to znacznie dłużej niż jakikolwiek inny ”, Jung napisał na Twitterze . Jego wysiłki opłacały mistrzowskie wyniki: tłumaczenie, które skanują wraz z szybkimi wierszami Kongminga. Poprzez tłumaczenie Junga, angielscy mówcy mogą cieszyć się pyszną dziwnością starożytnego chińskiego męża stanu freestyling, wcielającym się w rymy, które mają dla niego sens, jak folds w recytacji klasycznego chińskiego wiersza. To bogaty tekst, który buduje postać Kongminga i za każdym razem, gdy ponownie oglądam odcinek szósty, zauważam coś nowego.
Byłem tak wielkim fanem chłopca Kongming !! Po zakończeniu przeczytałem mangę, ale nie było tak samo. Kiedy Eiko otwiera usta, by śpiewać, to, jak to brzmi, pozostaje w wyobraźni czytelnika. O wiele lepiej jest usłyszeć muzykę: „Be Crazy For Me” jest tak chwytliwy, że wciąż jej słucham trzy lata później. Mimo to zachęcam każdego, kto tęskni za programem do wypróbowania mangi, ponieważ nadal podnosi Ante on Kongming’s Adventures w branży muzycznej: Pracując jako najlepsze wyniki klubu gospodarza, projektowanie taktyki parady w Kioto i ogólnie przynosząc swoją sprawność do coraz bardziej absurdalnych i przesadnych scenariuszy. Trzy królestwa i EDM są tak nieoczekiwaną kombinacją tematu, ale podobnie jak czekolada i masło orzechowe, wydaje się tak dobrze.
Reuben Baron
© クール教信者・双葉社/ドラゴン生活向上委員会
Większość moich ulubionych nowoczesnych nowoczesnych nowoczesnych Isekai Anime zwykle jest odwracającym Isekai, prawdopodobnie dlatego, że bardziej koncentruje się na komedii. Dragon Maid Miss Kobayashi korzysta z konfiguracji smoków wchodzących do ludzkiego świata ze względu na uroczy sitcom „Found Family” z (głównie) sympatycznymi postaciami i wyjątkową wartością produkcyjną. Nie jest to bez swoich problemów-może być moim ulubionym, że mam największe trudności z zaleceniem obserwatorom nie-amerykańskiej ze względu na pewną zawartość-ale najlepiej, równowaga w całości Dragon Maid i rogotność zapewnia wspaniały komfort.
W sercu serialu jest związek między Kobayashi, programistą komputerowym z fetyszem pokojówką, a Tohru, smokiem chaosu w ludzkiej postaci, stara się być idealną pokojówką Kobayashi. Tohru jest znacznie głośniejsza w swoich uczuciach niż Kobayashi, która pozostaje bardziej powściągliwa (przynajmniej wtedy, gdy jest trzeźwa), ale nigdy nie jest wątpliwości, że ci mało prawdopodobne współlokatory są dziewczynami, i uwielbiam to (ignorujemy tę jedną błędną translację w pierwszym odcinku odcinka w pierwszym odcinku odcinek dub). Urocza młodsza smok Kanna jest ich adoptowaną córką i wchodzi w swoje nieszczęścia w szkole.
Poza główną rodziną Kobayashi, moim ulubionym bohaterami serialu jest Elma, pracowity smok z harmonią ze słodyczami i a Historia konfliktu z (i możliwym uczuciami) tohru; Nie pojawia się wiele w sezonie 1, ale odcinki sezonu 2 z jej historią i rewanżą z Tohru należą do najlepszych serii. Dragon/Human Gamer Pilnik Fafnir i Takiya jest zawsze zabawny, gdy się pojawią. Skończyło się nawet na Ilulu-kontrowersyjnej postaci ze względu na jej fizycznie nieprawdopodobne projektowanie i wątpliwe kodowanie wieku, ale taka, która jest często zabawna i ma prawdziwie emocjonalny rozwój postaci. Jedyną postacią, której nie lubię, jest Lucoa-największy z dużych smoków jest niestety w centrum najbardziej ofensywnego knebla serialu, wielokrotnie „przypadkowo” nękając 11-letni chłopiec o imieniu Shouta.
Dragon Maid koncentruje się przede wszystkim na sitcomie Shenanigans, ale ma solidne podstawy budowania świata Isekai. Konflikty między różnymi frakcjami smoka w innym świecie są dobrze przemyślane, zwiększając relacje postaci i ustanawiając wiele najbardziej porywających momentów serialu. Od czasu do czasu Dragon Maid zrzuci również jedne z najlepiej animowanych scen akcji w telewizji. Jeśli animacja Kioto kiedykolwiek stworzyła tradycyjną bojową shonen z scenami walki tak niesamowitymi, byłoby to największy hit na świecie (choć czy nie jest fajne, że studio animacji tego kalibru konsekwentnie postanowiło zastosować swoje umiejętności do kawałka Życie pokazuje zamiast stać się mappą?).
Yasuhiro Takemoto, dyrektora pierwszego sezonu Dragon Maid, była jedną z ofiar ataku Animation Animation Animation 2019. Drugi sezon Dragon Maid, wyreżyserowany przez Tatsuya Ishihara, ale nadal był w jego pamięci, był pierwszym nowym anime telewizyjnym, które studio ukończyło po ataku. Te okoliczności sprawiły, że tym bardziej doceniałem serię jako świetny przykład talentu i odporności załogi Kyoani w obliczu tragedii.
Cała oferta Lucoa, projekt Ilulu i niektóre wątpliwe kąty kamery wokół Kanna są WSZYSTKIE rozsądne łamigłówki dotyczące Dragon Maid. To może być problematyczne ulubione, piękna animacja serialu, świetny czas komediowy i niezbędna słodycz utrzymują ją na szczycie mojej listy ulubionych w gatunku Isekai. Nie mogę się doczekać nadchodzącego filmu, jaki samotny smok chce być kochany.
Christopher Farris
© むらさきゆきや・講談社／異世界魔王 ω 製作委員会
a„ słyszę mnie OUT „Gdyby kiedykolwiek istniał. Jak nie przywołać Pana demona to współczesny Isekai, który musiał pracować, aby się nadeszło, zanim przyszło mi do głowy, ku mojemu przerażającemu terrorowi, że był to prawdopodobnie mój ulubiony przykład obecnej ery tego gatunku. Jest to przykład w tej przestrzeni, jeśli chodzi o wszystkie zwykłe Churlish Chindy Boxes: głównym graczem jest antyspołeczny gracz, który został wciągnięty w jego świat gry i wpada w harem chętnych przyjaciółek po tym, jak zniechęca kilka z nich. Jeśli chodzi o opis z tyłu pudełka, jak nie zainteresować mnie współczesnym Isekai.
Od skoku Demon Lord wyróżnia się przez niesamowitą sztuczkę pisania myślenia o części jego założenia przez ponad dwie sekundy. Diablo wychodzi jako faktyczna reprezentacja stłumionego kujona, który niewiele się wydostanie. Nie ma umiejętności społecznych i nieustannie jest na przepaści wewnętrznej i zewnętrznej paniki, spiralnie, gdy wkłada swoją poręczną osobowość odtwarzania ról MMO w desperackiej staraniu, aby uniknąć kontaktu wzrokowego z ludźmi. Jest świetna, ponieważ historia może odgrywać ją w przypadku dramatu, a także komedii z lukach, jako Demon Lord, kilkakrotnie pokazuje poważne spojrzenie na poczucie własnej wartości i kwestie zaufania, które zdefiniowały Diablo w jego poprzednim życiu. Kiedy jeden z jego członków partii/polikułów w tajemniczy sposób zostaje zmuszony do opuszczenia go, nie skacze, by uratować ją przed podejrzaną kontrolą umysłu-natychmiast wycofuje się w drzemkę w depresji, zastanawiając się nad tym, co musiał zrobić źle. Jest to powiązane i sprawia, że czuje się jak prawdziwa postać w porównaniu z wieloma szyframi w kształcie kirito. Pomaga to, że dali mu prawdziwy projekt postaci, w którym rozumiem, dlaczego tak wiele z tych dziewczyn zostanie do niego natychmiast przyciągniętych. Koleś jest gorący, yo.
Odwołanie interakcji Diablo z tymi początkowo nieumyślnymi podwodnymi na żywo definiuje drugi składnik Demon Lord władca znacznie lepiej niż się spodziewałam. Długo stwierdza, że element zniewolenia był niezamierzony pod koniec Diablo, a jego pierwszy element akcji i początkowym kierowcą fabuły to jego dążenie do go cofnięcia. To jasne jest to, że ostateczne przyjęcie całej części REM i Shery zdają sobie sprawę, że są w to zaangażowane, co tylko rozpada Diablo, gdy wpada w zupełnie inny rodzaj role. Jest chemia, jest tym, co mówię, spotykane przez niezachwianą napaloną passę Demona Lorda, podobnie jak 75% dobrodusznego. Nawet zdrowe.
Jest to seria, która rozważa również motywacje królestw, które są przeznaczone na zatrudnienie pierwszych przygód uber, które wędrują, gra o mocy, która Quest-Givers w innych wpisach fantasy nigdy nie jest nawet Pomyśl o. Demon Lord jest aktywnie zaniepokojony osobami uważającymi za interakcję z systemami zakorzenionej władzy i niekwestionowanego przywództwa, co jest o wiele więcej, niż kiedykolwiek pomyślałem, że mógłbym powiedzieć o programie, w którym siedem stóp seksownego mężczyzny palec palców Catgirl na ekranie. Myślę, że to powinno wyjaśnić, jak nie ma nic takiego jak Demon Lord, ponieważ nie ma nic innego, aby przywiązać do tego poziomu podawania na temat pełnego spektrum poważnego i głupiego, i dlatego moje standardy nawet najgłupszych Isekai Teraz czuj się niemożliwie wysoko.
Jairus Taylor 
© Toouno Mamare/Kadokawa Corporation
Chociaż było wielu ISEKAI o tym, że gracz jest uwięziony w świecie swojego ulubionego MMO lub Janky RPG, nikt nie ma połączony ze mną tak samo jak horyzont logów. Historia opowiada o studentach o imieniu Shiro, który jest w trakcie gry w najnowszą ekspansję MMO o nazwie Elder Tale, kiedy on i inni gracze nie są w stanie się wylogować. Nie wiedząc, jak wrócić do prawdziwego świata, on i pozostali gracze nie mają innego wyjścia, jak wymyślić, jak przetrwać w tym nowym świecie i poradzić sobie z niebezpieczeństwami przedstawionymi zarówno przez IT, jak i innych graczy. Na pierwszy rzut oka jego przesłanka ma wiele wspólnego z Miecz Art Online, co pomogło popularyzować szaleństwo „uwięzione w grze wideo” z podobną koncepcją (i oba programy pojawiły się w pobliżu siebie, że nie jest to trudne do ich porównania), ale ich metody wykonania różnią się drastycznie.
Podczas gdy SAO Zeroes w aspekcie przetrwania jego założenia, a postacie używają swojej wiedzy o grze, aby uciec od niej lub przetrwać tak długo, jak to możliwe, , Log Horizon ma prawie przeciwne podejście. Zamiast tego wiele z nich koncentruje się na budowaniu swojego świata, ponieważ bohaterowie starają się znaleźć najlepszy sposób, aby wyrównać sobie w nim życie, co prowadzi do interesujących rezultatów. Gdy Shiroe i jego towarzysze ostatecznie decydują się na stworzenie własnej gildii gracza i tworząc różne sojusze, zaczynamy widzieć postacie radzące się z problemami od powstrzymywania błędnych weteranów od wykorzystywania nowszych po ustalenie, jak stworzyć własną funkcjonującą gospodarkę w obrębie gospodarki w obrębie gospodarki funkcjonującej w ramach Miejsce startowe, w których mieszkali. Program daje mnóstwo czasu na oddychanie tych pomysłów. Spędzamy również dużo czasu, widząc, jak gracze wchodzą w interakcje z istniejącą populacją starszej opowieści, gdy szybko odkrywają, że nie są to zwykłe NPC, ale ludzie z własnymi rządami i frakcjami politycznymi, których ostatecznie nazywają mieszkańców ziemi. Ponieważ żaden z tych istniejących rządów nie wie, jak zareagować na obecność graczy, zapewnia dodatkowe napięcie, ponieważ Shiroe musi poradzić sobie z machinacjami zarówno innych graczy, jak i mieszkańców władców ziemi, a serial kończy się wydawaniem jako Wiele czasu na ekonomię i politykę, jak to robi duże bitwy.
Podczas gdy wiele z nich brzmi, jakby mogło to stać się nudne lub przytłaczające, serial udaje się to zrównoważyć dzięki solidnej gamie zabawnych postaci. Shiroe jest całkiem świetna sama w sobie, ponieważ przyjmuje obezwładnioną naturę bohatera Isekai, ale stosuje te umiejętności negocjacyjne, a nie walkę, a połowa apelu serialu obserwuje, jak jego skomplikowane programy się rozgrywają. Dołącza do niego także postacie takie jak Akatsuki, cicha dziewczyna ninja, która ma problemy z dogadaniem z innymi ludźmi, Nyanta, mężczyzną w średnim wieku z humanoidalnym awatarem kotów (który, w zależności od tego, którego utworu języka słuchasz, może albo być miłym Kot Tata lub kotnik) i Lenessie, księżniczka z ludności kraju, która jest zbyt leniwa, aby poradzić sobie z polityką, ale jest przymusowo wciągnięta na orbitę graczy i wpływ, jaki mają na jej świat. Wszyscy tworzą dość zachwycający zespół i dają serialowi wystarczającą ilość humoru, aby powstrzymać go od powolnego, ponieważ rozszerzenie jego świata zajmuje coraz więcej czasu. Pomimo ustawienia gier wideo, Log Horizon ma doskonałe budowanie świata fantasy, które niewiele programów może dopasować i wykorzystać te mocne strony obok swojej świetnej obsady i owoców piosenki otwierającej (gdy usłyszysz tekst „Baza danych”, nigdy nie będziesz niesprawiedliwy je) zrobić fantastyczny program. Nawet z tym, jak popularne stało się szaleństwo Isekai, nic innego nie czuje się tak, a jeśli nie dałeś jej zegarek, jesteś winien sobie, aby dać mu szansę.
Erica Friedman 
© inori, Ainaka, Ichijinsha/„Wataoshii” Komitet produkcyjny
Niezależnie od tego, czy uważasz Isekai jako o miejscu, w którym młode dziewczyny w anime znalazły swoją moc, czy też ziemniaki znaleziono dziewczyny ze swoimi szalonymi umiejętnościami RPG, or even overworked salarymen blowing off their stress for a slow life in a quasi-medieval village, it is undeniable that finding one’s self “in another world,” is impactful for large swaths of the Japanese pop culture audience.
Except me. Where were the butch lesbian villains getting their ill-deserved harems? Or the butchy, bad-ass knights saving damsels? As long as isekai wasn’t queer, I didn’t care that much. Until inori.’s I’m in Love with the Villainess. This girl-power fantasy about a lonely loser careerwoman who works off her stress with an otome game caught me, shook me hard, and set me down, reborn into another life as a person who saw the possibilities of isekai.
When best-friend character Misha turned to overpowered reincarnated protagonist Rae Taylor and asked, “So, are you what they call gay?” and Rae answered….and a conversation happened in which Rae did not handwave the issue as “love is love,” and then the series just kept getting queerer and queer from there, I finally found an isekai that spoke to me.
It’s not a perfect narrative. In the beginning, Rae plays an oversexed fool of a gay character, but the story addresses that directly. Rae herself brings up her background, her traumatic early love interests and discusses how queer characters are portrayed in modern Japanese media.
Critically, as the story develops, so do the issues. The narrative includes whole arcs on the lives of trans folks in a society that does not accept them, internalized homophobia, and the difficulty of changing laws to increase the acceptance of queer folks in society. This series takes a pretty sober look at income inequality, food scarcity, and poverty, as well. All this while telling a story that is a typical quasi-feudal, fantasy isekai, with magic and monsters and demons.
When the story turns itself on its head and finally tells you the truth, this goofy romantic comedy becomes rather more than the sum of its parts. I’m avoiding spoilers here, but you will have to trust me — this is not just a super-queer, quasi-feudal, fantasy otome game isekai story. Like many of the best isekai, it’s not at all what it seems.
I also highly recommend the manga, which features outstanding illustrations by AONOSHIMO. The manga has added some extra content to the light novel narrative to fill out the plot, give well-loved characters more page time, and provide amazing illustrations for critical scenes. The manga is still ongoing in both Japanese and other languages. Seven Seas is handling it in English.
So if you want some cute girls finding love with each other rather than a prince, a villainess getting a chance at happiness, and the complete restructuring of an inequitable society, I’m in Love with the Villainess might be the isekai for you, too.
Re:Zero − Starting Life in Another World
Kevin Cormack 
© 長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会
Fantasy stories about characters finding themselves spirited away to strange worlds have always fascinated me – from Lewis Carroll’s Alice books and C. S. Lewis’Narnia series in my childhood to the more recent His Dark Materials trilogy by Philip Pullman. The medium of anime is blessed (some might say cursed!) with an overabundance of entries in this genre, with a surfeit of excellent series to choose from. Standing head and shoulders above many others is light novel author Tappei Nagatsuki’s epic Re:Zero series, currently sitting at thirty-nine main volumes, eleven short story collections, and six side story volumes. Originally published in 2012 as a web novel on the Shōsetsuka ni Narō site, its popularity undoubtedly contributed to the subsequent meteoric rise of the isekai genre.
Re:Zero’s first anime season instantly hooked me with its double-episode premiere, introducing teenage NEET loser Subaru Natsuki, who is inexplicably summoned to Lugunica, a fantastical kingdom populated not only by humans but also animal people, elves, and monsters. With the smugness that comes only with excessive genre overfamiliarity, Subaru assumes he must be a hero with special power, only for him to die swiftly and horribly. Finding himself resurrected, he makes mistake after mistake, his life ending in multiple horrific ways, his life always resetting to a “save point,” where he’s forced to try again and again until he gets it right. It’s only through repetition and learning from his errors that he forges a path through insurmountable odds while having his assumptions and prejudices continually challenged. Yes, Subaru starts off really annoying – but via excessive, bloody, screaming torture, he becomes a better person. Honest.
Many Re:Zero detractors are put off by Subaru’s characterization in the initial episodes, and I completely understand why they may not wish to continue watching – but the character writing in the show is spectacularly good. Once Subaru reaches a certain point in his destiny, his “save point” is updated, and he must live with whatever mistakes he has made, leading to some truly emotionally devastating scenes. Unable to tell anyone of his “return by death” skill, he’s witnessed countless timelines where his closest friends are butchered, or worse, with him enduring profound trauma he’s unable to offload to anyone. Subaru’s growth through suffering isn’t the only fascinating aspect of the story – Re:Zero’s world is incredibly detailed, with countless moving parts. Supporting characters have histories, complex motivations, and lives of their own, separate from the protagonist. Virtuoso twists and stunning reveals flow regularly from Nagatsuki’s pen, giving the impression this is an intricately-planned story, made from ticking gears like a meticulously-constructed, high-quality timepiece.
Season two dramatically increases the complexity, with a phenomenal season-long story arc that repeatedly builds and involutes, culminating in a magnificently intense conclusion. I may never look at bunny rabbits in quite the same way again. The currently-running third season maintains that intensity – never has a show featured such a collection of truly hateful, disturbingly unsettling villains, who all seem insane in their own special, individual ways. It also helps that the animation, especially during the superb action scenes, is consistently of spectacular quality.
I can’t finish without praising Re:Zero’s wonderfully eccentric and fun extended cast, including the innocent but determined Emilia (best girl – fight me), the mysterious and tragic Beatrice, formidable oni maid siblings Rem and Ram, best-ever-bro Otto, and sketchy clown-faced Margrave Roswaal. Their relationships grow and develop in fascinating ways throughout. I heartily recommend giving Re:Zero a chance – Subaru will eventually become a really compelling protagonist. Please believe me!
Caitlin Moore 
© 池澤真・津留崎優・Cygames/ファ美肉製作委員会
There are a lot of qualities that make Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout special, but some background knowledge is key to truly understanding it. It was created by a married couple, with wife Yū Tsurusaki primarily in charge of the story and husband Shin Ikezawa drawing the art. Tsurusaki stated in an early author comment that her hope was to portray a form of love “not bound by BL or TSF [transsexual fantasy],” but mostly, she just wanted to awaken a new fetish in her readers. The two of them affectionately needle each other in the author notes, giving the image of a playfully antagonistic partnership between two of the kind of people who would create a series like this.
It stars a pair of 32-year-old men who have been friends since middle school: Hinata Tachibana, who is short and unlucky in love, and Tsukasa Jinguuji, who is tall and handsome, but has zero interest in dating the women who surround them. After a night out drinking, Tachibana collapses, crying and wishing he were a pretty girl instead. At that moment, the goddess of love and beauty appears, sending the two into another world and giving Tachibana exactly what he wished for: transforming him into a petite blonde so beautiful that she drives every heterosexual male she encounters mad with lust. The two proceed to wreak havoc in their new world, all the while fighting their sudden mutual attraction.
There’s a bit of KONOSUBA in Fantasy Knockout’s DNA. It parodies Narou-style isekai with a glee that almost borders on malicious but always pulls itself back right before it gets truly mean. Take Schwartz von Liechtenstein Lohengramm, another Japanese citizen drafted by some deity for a conflict nobody understands. He looks and dresses exactly like Kirito, styling himself as a cool loner when he’s just a dorky otaku. He refuses to tell anyone his birth name, insisting they call him by the ridiculously long moniker he’s assigned himself. In short, he’s a dimwit. Despite this, the narrative really doesn’t seem to wish him ill; in the end, he’s a nice boy, just kind of stupid. And to be honest, everyone here is a little stupid, or even more than a little. The jokes come fast and thick enough that even if some of them don’t land or are a bit too cruel or a bit too heteronormative, a funny one is just around the corner. It’s the 30 Rock school of comedy.
It’s all about Jinguuji and Tachibana inflicting their weird emotional hangups and codependency on the world around them. Before getting isekai’d, Jinguuji deliberately sabotaged Hinata’s love life for fear of losing his best friend, and Hinata did get drunk and start wishing he was a girl… there’s a lot to unpack there. And lord help us, those two are determined to do exactly what I do after returning from a long trip: plop the suitcase down and absolutely refuse to acknowledge it. The farcical nature of the story keeps it more as a wellspring of comedy than a frustrating lack of character development. Still, just like when I realize I want to do yoga and there’s a suitcase in the way, they have to start unpacking their feelings sooner or later.
Maybe you’re here for rapid-fire slapstick comedy. Maybe you’re here for a chaotic isekai parody. Maybe you’re here for the gender of it all, and you want to let Tsurusaki give you a new fetish… assuming you didn’t already have it. No matter what the reason to watch, Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout is a rollicking good time.
Coop Bicknell 
© SOTSU・SUNRISE
Over my thirty years and change on this spinning rock, I’ve come to realize that I’m not much of a fantasy (and, by extension, isekai) guy. However, if I hear good things about a show, I’m more than game to give anything a try. 2020’s Gundam Build Divers Re:RISE is a perfect example of that mindset in action. It doesn’t hurt either that I greatly enjoy giant robots from time to time. Well, that might actually be an understatement…
A sequel to Gundam Build Divers, Re:RISE follows a party of Gunpla (Gundam Plastic Model Kits) MMO players who find themselves mysteriously brought together after they discover a hidden server within the game’s code. However, our party quickly realizes they’ve connected to something that’s way more than just a major quest line—they’ve been transported to another world.
Re:RISE follows the well-trodden path laid down by most MMO isekai stories (like Sword Art Online and.hack) but doesn’t shy away from Gundam’s trademark meditations on the horrors of war. It’s not as nuanced (or nearly as intense) as a Yoshiyuki Tomino-directed Gundam series or The Witch from Mercury, but it’s way more than I’d expected from a show designed to sell model kits to kids. And while we’re on the topic of younger audiences, I think Re:RISE is a wonderful introduction to Gundam or mecha on the whole. My initial viewing of the series took me back to my days as a second grader—when I’d rush home to make sure I didn’t miss the latest episode of G-Gundam. If a show makes me feel like a kid again, even if it’s just for a passing moment, I can’t help but smile at it.
While there are plenty of references and obscure mobile suits (shout out to Turn A’s Wodom) scattered across the series for longtime fans, knowing any of that isn’t necessary to enjoy Re:RISE’s story—nor is any knowledge of Gundam Build Divers. Some characters from the first series pop up on occasion, but their inclusion only really serves to show off a new model kit or two. On that note, some might find some of these new designs to be a touch overwrought, and I can’t disagree with them. However, of the new mobile suits, I love the Core Gundam and its staggering arsenal of planet-based armors. I’m especially fond of the creamsicle-colored Saturnix Gundam and its Gaogaigar-esque drill weapon. But regardless of the specific robot on-screen, the dynamic action direction courtesy of the great Masami Ōbari (Brave Bang Bravern!) is something to behold. With the art of hand-drawn mechanical animation continuing to decline, Re:RISE is worth a watch for that alone in my book.
Ripping myself away from the series’Gundam-specific elements, I enjoy how the series takes what seems to be a standard fantasy setting and hits it with a distinct sci-fi twist. There’s also a bit of Seven Samurai and Castle in the Sky peppered in for some extra flavor too. Throughout Re:RISE, the audience comes to understand the specifics of just what’s going on with its world. The details around those specifics often end up somewhere between ancient magic and advanced science. One of my favorite examples of this fusion of magic and science is the introduction of a powerful and mighty dragon…who has one of his wings rebuilt out of Gunpla.
Gundam Build Divers Re:RISE isn’t exactly an earthshattering series, but it works so well for what it is—be it an introduction to Gundam, another MMO-based isekai story, or a model kit commercial. Similar to what I said earlier, this show makes me feel like a kid again, even if it’s for a fleeting moment. If any show can do that, it’s a winner in my book.
Jeremy Tauber 
© Gurunavi, Inc.
I won’t sit here and say that Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World is an opus of its genre, but Izakaya’s still one of the most charming instances of fantasy light fare I’ve seen, mainly because it gets to dish itself out in three ways: an isekai that borders on slice-of-life, a cooking show, and a travel show. The way these genres come together isn’t too far off from how the ingredients are used in some of the anime’s delicious meals.
Like its spiritual sibling Restaurant to Another World, Isekai Izakaya is about a restaurant that opens its doors in, well, another world. Both isekai understand their potential to promote Japanese food as a culinary tour de force in their respective worlds; however, each approaches this concept differently. Along with its episodes being more anthological, Restaurant’s RPG elements have the show’s logic become statistical by having its otherworldly characters get stat boosts after nomming down a tasty Japanese meal. Izakaya’s isekai-isms are softer here, throwing away the typical RPG-isekai trappings so its main cast can enjoy the food without any fancy frills. Almost every single dish’s ingredients, means of preparation, and even the way they’re plated are on full display here, making Izakaya essentially food porn. Presentation-wise, the shots of the food aren’t far off from the ones in the videos that have occupied my YouTube feed for months now. Every food item featured in Izakaya looks immaculate, especially that double-fried karaage, which I would absolutely go to town on if I ever got my hands on it.
As for the slice-of-life elements here, Isekai Izakaya’s certainly got the vibes down. Isekai Izakaya is mostly free of conflict, save for a few unruly customers who enter through the restaurant’s doors from time to time. The head chef, Nobuyuki, and the waitress, Shinobu, develop as the series progresses, although their personalities are mostly defined by their occupation. There is also a narrative undercurrent running through each episode, with some moments playing out like an episode of Cheers. But this is ultimately food porn, and as they say, you don’t typically watch porn for the plot. At the end of the day, all of the characters and setups are just an excuse to display mouthwatering feasts, and speaking as a gluttonous fiend who can make an entire pizza disappear faster than you can say “Houdini,” that’s all I need.
Even better is how each episode ends with one of two live segments: one where chef Ryūta Kijima prepares the dish featured in a particular episode and another where actor, essayist, and foodie Kenichi Nagira travels to hot spots throughout Tokyo for the best grub. To ma sens; if your isekai is going to show some tasty anime food, why not show off their real-world counterparts while you’re at it? Part of me feels that this turns the show into a Diners, Drive-Ins, and Dives for otaku, and it works. True, the female voice-over providing additional commentary during these segments might seem a bit too overenthusiastic sometimes, but can you blame her? What foodie wouldn’t be excited by that golden flash of tempura, the delicate pour of crisp lager, or the spicy red of spaghetti napolitan? Seriously.
Kennedy 
© 2021 山口悟・一迅社／はめふらＸ製作委員会・MBS
If you’ve enjoyed any of the recent stream of villainess-centric anime we’ve got, you have the success of My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (henceforth Next Life) to thank. A hilarious and mold-breaking take on the musing I’m sure we’ve all had, “I would’ve done things so much different or better or whatever if I was in this dating sim!” this series is an incredibly charming and gloriously bi, reverse-harem isekai about an otaku-turned-otome-antagonist.
Next Life follows Catarina Claes—or at least, that’s what she’s called now. Once a 17-year-old otaku, she died suddenly on her way to school. She pulled an all-nighter playing an otome game. This caused her to be late getting to school, and in her sleep-deprived rush, she ran into the street (classic). The next thing she knew, she woke up in the world of an otome game called Fortune Lover as its villainess, Catarina Claes, albeit years before the game’s main events take place. Knowing that there’s no happy ending for the villainess, Catarina dedicates herself to trying to dodge and dismantle as many doom flags as possible whilst ensuring that no matter how things shake out when the events of Fortune Lover properly begin, she’ll be ready for everything. But in doing so, she accidentally ends up making herself something of a pseudo-heroine; everyone who normally falls in love with the heroine ends up falling in love with her instead—including the heroine herself.
All too often, harem anime protagonists are the character equivalent of saltines and store-bought white bread, with a glass of room-temperature tap water with no ice. But Catarina, ever intent on proving that she’s not someone who should be exiled, is a genuinely likable character. She’s funny, strategic, hardworking, has a bit of a dorky streak, and also really dense. I thought I was tired of dense harem protagonists before watching this anime, but as it turns out, that can be charming with the right execution. Testament to this is the bi band of Catarina stans—Catarina’s many love interests include both men and women, and I’m all the way here for it.
While Catarina is probably the main thing I love about this anime, she’s far from the only thing that makes Next Life such a treat. It’s also worth talking about this anime’s inventive take on the idea of living in the world of a game. While there’s nothing wrong with this approach, rather than the more typical.hack (my beloved) or Sword Art Online-esque plot of being whisked away to a game where you’re just your own character, in an open world game world where you could meet anyone and you’re not strictly confined to a specific in-game story, Next Life has Catarina instead living in a specific, story-driven game, as a specific character within that narrative. We’ve seen plenty of other villainess titles also do that in the years since (even now, this very season, we’re seeing it in From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!), but at the time of Next Life’s release, it was pretty novel.
It’s easy to take it for granted in 2025, fresh off the heels of the aforementioned wave of villainess anime. Still, making Catarina the villainess was a brilliant idea from a story-writing perspective. The fear of death or exile motivates her actions, which can sometimes feel unusual or unconventional to many of her admirers. More importantly, it lets this anime maintain some stakes even though Catarina already knows exactly who everyone is and what will happen if she sits idly by and lets the events of the game play out the way they do canonically. It’s a conceptually clever series with a great protagonist and overall execution to match.
