Witaj z powrotem, ludzie! W lutym jest to wreszcie Miesiąc Czarnej Historii. To dobry moment, aby przeczytać wielu ważnych czarnych członków branży gier, którzy ukształtowali nasze hobby. Może to obejmować aktorów głosowych, takich jak Cree Summers lub John Eric Bentley, dane branżowe, takie jak Reggie Fils-Aimé, lub ceniony Jerry Lawson -Mężczyzna, który wynalazł wymienne media na konsole do gier wideo, na zawsze zmieniając twarz branży i wytyczając kurs, aby gry zostały wydane na taśmach kasetowych, dyskietach, Mycards , Kasety-i ostatecznie CDS i flash naboje. Za każdym razem, gdy uderzasz w Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars Wkład do swojego Super Nintendo z Super Accelerator 1 Chip, to z powodu pracy Jerry Lawson. Ponadto ktoś był na tyle miły, aby oznaczyć mnie w jakimś fanartie Izuna w weekend. Doceniam to, że ludzie myślą o mnie, ilekroć gdzieś widzą Izunę. W tym tempie, kiedy coś usłyszymy, dowiem się od wszystkich ludzi, którzy mnie o tym pingują.
To jest…
Mega Man 11 staje się najlepszy-Gra w serii
Minęło trochę czasu, odkąd ostatnio słyszeliśmy cokolwiek o Mega Man z Capcom. Ostatnim wielkim posunięciem w ich imieniu byłby kolekcja Legacy Man Man Battle Network-która była uznaniem za to, że jest najszybciej sprzedającą się grą w serii do melodii sprzedał dwa miliony egzemplarzy . To obecnie stawia to jako najlepiej sprzedającą się grę w całej serii.
What does this mean? Należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy. Na początek Mega Man 11 ukazał się w 2018 roku. Sześć lat to bardzo długi czas dla branży; Podczas gdy każdy losowy dyrektor generalny prawdopodobnie podłączy uszy i odejdzie: „La-La-La-La, nie słyszę cię!” Pokazuje, że długa droga może odnieść sukces w grach. Rozważ 13 wartowników: Aegis Rim, który zajęło kilka lat, aby zbudować swoją reputację i osiągnąć 1 milion sprzedanych jednostek. Rozważ także Grand Theft Auto Online, jedną z najbardziej lukratywnych gier z serii-a także grę, która była już od dekady, dając jej rzeczywisty czas na budowę tego zysku. Powodzenia w znalezieniu studia, które chętnie usiądzie w grze przez kilka lat, gdy się łamie-WoodForward Tech jest całkiem niezła w skupieniu się na zdobyciu jednej gry na każdej platformie, krok po kroku, ale niewiele osób może Stać na tego rodzaju obrad.
Po drugie, wciąż jest mnóstwo zapotrzebowania na mega człowieka. Jasne, ludzie wciąż mema na temat tego, jak bardzo chcą Mega Man Legends 3, ale hej, wciąż jest miejsce dla wesołości platformów akcji, takich jak Mega Man. Być może nie wystarczy, aby Mega Man stał się najlepszym sprzedawcą, zdecydowanie nie coś, co możesz zawiesić na potrójnym szczeblu-ale coś, na co ludzie czekają co dwa lata. Model zawaliłby się, gdyby Capcom próbował wspierać pięć spin-offów, tak jak w połowie 00 roku-branża po prostu nie ma tego rodzaju pieniędzy ani uwagi. Ale trzymając go w jednym tytułu Mega Man za chwilę, może z dodatkowym mega człowiekiem x? To może zadziałać. Nie zrobiłoby to gangbusters, ale zarobiłoby niezawodną kwotę.
Capcom udowodniło, że poważnie mają na celu podkreślenie niektórych ze swoich starszych franczyz, co z jednym dwojem Punch O ogłoszeniu kontynuacji Okami i kryzysu Dino 1 i 2 otrzymujących nowe porty GOG. Myślę, że nowa gra Mega Man nie byłaby zbyt trudna do wciskania wszelkich planów. Mniejszy, wieloplatformowy tytuł, który robi wystarczająco dobrze, spodobałby się dowolnemu studio.
Nie sądzę, żebyśmy kiedykolwiek mieli zagwarantowanie Legends Mega Man Legends 3 z tej umowy. Mega Man 12 jest bardziej prawdopodobny, a może nawet Mega Man x9. Capcom zdecydowanie nie będzie nadmiernie przekroczyć Mega Man ze wszystkimi spin-offami, które widzieliśmy w „00s-Mega Man X: Mission Command Mission, Mega Man: Battle & Chase, nic z tego. Więcej szkoda, podobało mi się misja dowodzenia, ale Thems the Breaks. Nie ma wiele więcej, ale poczekaj i zobacz, co robi Capcom-ale 2 miliony jednostek musi mieć kilka bigwigów, które każyły brwi.
podczas gdy na temat Capcom i nie bałagan się ze swoimi starszymi franczyzami , Capcom odbył również reflektor CAPCOM na początku tego tygodnia. Podczas gdy większość strumienia była poświęcona aktualizacjom na temat Monster Hunter, otrzymaliśmy również zwiastun nowego remasteru dla Oniimusha 2: Destiny Samurai. Zbliża się nieco późno po remasteru Oniimsa 1 od 2018 roku, ale rozpaliłbym to, aby Capcom wyczuwa zmianę wiatrów. W tym tempie istnieje szansa, że mogą nawet dotrzeć do Oniimusha 3, który współzależył na podobieństwie ulubionych Niedokalowo-francuski aktor Jean Reno! Zakładając, że prawa do podobieństwa nie powodują kłopotów ludzi.
To, co naprawdę może podniecić ludzi, to nadchodzące wydanie Capcom Fighting Collection 2! Te kolekcje CAPCOM zarysowały swędzenie wielu ludzi, nawet jeśli nie jesteś zainteresowany Marvel vs Capcom. Fighting Game Collection 2 jest załadowany ulubionymi fanami, które mogą uczynić go najlepszym jak dotąd. Capcom Fighting Evolution jest dość nowotworowy i nigdy nie spotkałem ostrza plazmowego: Nightmare of Bilstein Fan… ale ten zestaw zapowiada również Project Justice-A.K.A., Rywale Schools. Zestaw obejmuje również oba tytuły Power Stone, zaktualizowaną wersję Street Fighter Alpha 3, a obie gry Capcom vs SNK.
Power Stone i Project Justice to niesamowite gry. Fani Capcom głodują po nich od wieków. Ale Capcom vs. SNK sprawia, że ten zestaw jest niezbędny do walki z fanami gier; To jedne z najlepszych gier walki, jakie kiedykolwiek powstały. Ignorując stosy usług fanów w obu tytułach (takich jak Ken rzucający Terry’ego Bogarda na jego czapkę na początku rundy), system groove pozwala na wszelkiego rodzaju dostosowywanie w zakresie odtwarzania tych postaci. Nie jestem wielkim fanem listy z oczywistych powodów, które zakładam, że pochodzą z nadmiernej korekcji w imieniu Capcom po tym, jak zobaczyli, co ludzie robią z Magneto, Dr. Doom i Sentinel w Marvel vs. Capcom 2. Zobacz, każda znak w Capcom vs. SNK otrzymuje „koszt” od jednego do czterech punktów, zwykle oparty na ich podstawowej mocy. Twój lista dla każdego meczu jest w czterech punktach, zmuszając cię do strategicznego do grania w mecz w stylu tagu. Ciężkie hiterzy, takie jak gęsi Howard lub Akuma, zajmą wszystkie cztery punkty, ale oczywiste „słabsze” postacie, takie jak Nakoruru, będą kosztować tylko jedną. Widzę logikę za systemem i wiem, dlaczego została zaimplementowana, ale nigdy nie czułem się dobrze. Zawsze będzie coś nie tak z jednym z tych arcydzieł.
Capcom Fighting Collection 2 zawiera także mnóstwo innych bonusów, które możemy standardowo przyjąć: repliki markees arkadowych dla każdej gry, netto netto, tryby treningowe, tryby treningowe W komplecie z hitboxes i kompletną ścieżką dźwiękową dla każdej gry (zwiastun mrugujący poinformuj nas, że CAPCOM vs SNK 2’s „ Tuńczyk z boczkiem „jest wśród nich). Nie mogę się doczekać tego jeszcze w tym roku.
nawet jeśli nie rozpoznajesz nazwy Takaya Imamura, znasz jego pracę. Podczas gdy opuścił Nintendo w 2021 r., CV Imamura obejmuje dzieła sztuki i role nadzorcze w F-Zero i Star Fox-nie przypisane jako dyrektor artystyczny Legend of Zelda: Maska Majorę. Pod koniec ubiegłego tygodnia Imamura opublikował wpis na blogu, w którym on wyjaśnił swoją decyzję o opuszczeniu Nintendo . To nie było nic skandalicznego; Imamura zawsze chciała przejść do roli niezależnej, gdy osiągnie pewien wiek. Ale Imamura stanowi raczej przejmujące stwierdzenie w swoim piśmie.
„Nintendo jest nadal w dobrych rękach, dzięki wielkim charyzmatycznym programistom, którzy stworzyli poważne hity”-mówi Imamura. „Ale pomysł, że„ dopóki mamy popularne IPS, wszystko będzie dobrze! ” jest wielkim błędem. Wskaźnik zatrzymywania pracowników jest najwyższy w całej Japonii, wynoszący 98% (w celach informacyjnych, średni wskaźnik retencji pracowników w Japonii wynosi 70%). Nintendo wykonuje również dobrą robotę, edukacyjną i szkolenie swoich programistów. Mimo to ludzie w ciągu ostatnich kilku lat bardzo krytykowali Nintendo: kto faktycznie tworzy te gry?
Pomyśl o tym. Sam Imamura ma całkiem gwiezdne wznowienie , ale ilu z was znało jego nazwisko, zanim wspomniałem o nim dzisiaj, wspomniałem o nim ? Pomyśl o wszystkich innych artystach i inżynierach dźwięku pracujących w Nintendo, którzy mogą być odpowiedzialni za projekt postaci, który kochasz lub piosenkę, do której jesteś związany. Nintendo dobrze sobie radziło, uznając wiele długoletnich talentów-Koji Kondo, Kazumi Totaka, Eiji Aonuma i Shigeru Miyamoto. Ale-kim jest nowa krew? James Turner zyskał sobie markę po swojej pracy w Pokémon Black/White, będąc pierwszym zagranicznym artystą, który pracował dla Game Freak. Jego wkład stał się kluczowy w inspirowanych Wielkiej Brytanii Pokémon Sword/Shield Games, a ostatnio pracował nad Plucky Squire (w którym powinieneś grać). Ale pochodzi z gry, a nie Nintendo. Kim są nadchodzący artyści podążającymi w śladach Koji Kondo?
Wiele cyfrowych atramentów zostało rozlanych z powodu tajemnicy Nintendo o swoich programistach. Wiele z nich nie jest nikczemne Nintendo-tak właśnie pracują japońskie firmy. Niewiele osób będzie miało obecność w mediach społecznościowych, aby uniknąć możliwości, aby firma ™ wyglądała źle. Jeśli spojrzysz na to, jak amerykańscy fani radzą sobie z takimi rzeczami jak „Dexit” lub Smash Bros. Bohater, wybaczisz ci utrzymanie zespołu w pokoju paniki. Ale duże korporacje nie tworzą gier; Deweloperzy. Możesz śledzić Totaka dzięki uprzejmości jego podpisanie piosenki Będąc jajkiem wielkanocnym w tak wielu grach Nintendo. Aonuma regularnie została wezwana przez prasę, aby się pojawiać. Wszyscy mieli pokorne początki; Kto powie, że ktoś pracujący nad projektem audio łez królestwa nie będzie następnym Satoru Iwata?
Nie używam też lżej Iwaty; Druga strona monety to smutna prawda, że prędzej czy później talenty te nie pozostaną w Nintendo. Shigeru Miyamoto ma 72 lata. Koji Kondo to 63. Eiji Aonuma ma 61. Switch 2 prawdopodobnie będzie ostatnią konsolą, w której ci mężczyźni pracują nad grach Nintendo. Więc co stanie się z Nintendo, gdy tych figuratów branży już nie ma? Czy „duch” Nintendo jest powiązany z tymi ludźmi (którzy w ogóle zajmują pozycje doradcze w tym momencie)? Czy też pozostaje z duchem jakości i uznaniem gry, która napędza Mario Party Jamboree? A jeśli tak, to, co robi Nintendo, aby utrzymać to przy życiu-zwłaszcza po zniknięciu jego większych nazw? Nikt nie może wypełnić butów Miyamoto, ale mogą utrzymać jego filozofię przy życiu.
Imamura to wyraźne ostrzeżenie. I jest to dość specyficzne dla Nintendo. Inne firmy są nieco lepsze w gromadzeniu się i prezentowania swoich programistów. Od Clover masz Hideaki Kamiya i Ikumi Nakamura. W ostatniej kolumnie rozmawialiśmy o Tomonobu Itagaki. Game Freak wciąż ma postacie takie jak Junichi Masuda i Satoshi Tajiri. Widzimy, jak talenty są uprawiane i świętowane, gdy ich praca wychodzi na jaw. Czy to poprawia gry? Nie. W przypadkach niektórych z tych ludzi maluje cel na ich plecach (aby usłyszeć, jak niektórzy ludzie mówią, jedynym osiągnięciem Masuda jest „rujnowanie Pokémon”). Ale twórcze przedsięwzięcia mają i zawsze będą miały jedną rzecz w ich rdzeniu: ktoś robi coś w duchu, aby to tam wystawić. Uczucie, pomysł, obserwacja świata. Nawet najbardziej cyniczna gra rzekomo wykonana z „No Artistic Intent” odzwierciedla to, jak Stwórca postrzega świat-który jest centralną tezą artystyczną. Dlaczego nie pochylić się w to i pokazać nam, kto stworzył gry, które kochamy?
To nie jest coś, co mogę rozwiązać w granicach kilku akapitów cotygodniowej kolumny gier-ale myślę, że Imamura pozostała mnóstwo, aby umieścić a Bug in Our Ear.
Jak to jest, gdy gry są ocenzurowane w Japonii?
Temat cenzury gry jest trudny do omówienia, ponieważ został wprowadzony Brud reakcyjnych oportunistów. Ale na jego twarzy jest to prawda o branży: były czasy, kiedy gry z zagranicy zmieniły swoje treści, aby przestrzegać standardów kulturowych lub obyczajów społecznych w Stanach Zjednoczonych. Przedstawienia krwi są zbyt wiele w grze Zelda? Zmień go z czerwonego na zielony. Pokonasz kobietę w boku, zbyt niezręcznie? Przeprojektowuj sprite jako człowiek. Nie możesz uciec, gdy Hitler był złym facetem w twojej grze? Po prostu nazwij go „Master-D”. Podczas gdy wielu zna, jak to wygląda, w Ameryce kąt, który ta dyskusja rzadko obejmuje, jest drugą stroną równania: co się dzieje, gdy amerykańska gra wymaga zmiany treści dla japońskiego rynku, aby przestrzegać ich standardów branżowych lub obyczajów społecznych ?
W języku angielskim Bestii Wojny była poważną kreskówką ze skomplikowaną, warstwową historią. W języku japońskim aktorzy głosowi oszaleli, a-libbing kneblowanie do każdej innej linii (i fani uwielbiają to) wizerunek za pośrednictwem news.tfw2005.com
© Takara, Hasbro, rozrywka mainframe
To też nie jest rzadki zjawisko! Teraz jest o wiele mniej powszechne, że tak wiele IP jest międzynarodowych. Podejrzane wysiłki mające na celu utrzymanie parytetu marki na granicach krajowych, ale wieloletni japońskie bestia bestii fani prześladowali Transformers: Rise of the Beasts, aby być „ aktor głosowy Lawless Zone „ Where Beast Konwal (Japońska nazwa Optimus Primal) wykonał swoją kultową piosenkę „Yvonco Pettanko”. Cartoon obserwatorzy pewnego wieku mogą znać Dr. Doom jako „Akuma Hakase”, najbardziej znany z Gdy walczy z naukową Ninja Gomess, Ganrock, Fireboy i Suzie. (Tak, tak nazywano Fantastyczną Czwórkę.) Ale nie jesteśmy tutaj, aby porozmawiać o kreskówkach-okładam gry tutaj w tym tygodniu w grach; Jest w tytule.
Zacznijmy od łatwego. Od dawna wiadomo, że japońskie media mają niechęć do przedstawiania postaci z czterema palcami. Jest to problematyczne, ponieważ dawanie bohaterom czterech palców jest powszechną decyzją artystyczną w Stanach Zjednoczonych, wyłącznie dlatego, że rysowanie ręki czterema palcami jest łatwiejsze. Wspólnym poczęciem jest unikanie odniesień do Yakuzy-Grzeźń w praktyce Yakuza polegającej na odcięciu Pinkie. I ściśle mówiąc, to nie jest nieprawdziwe, ale to nie jest cała rzecz. Ma to więcej wspólnego z burakumin . Buraku uznano za najniższy z niskiej kasty ze średniowiecznej epoki Japonii, który niosła reputację „nieczystej” z powodu pracy „brudnych” pracy, takich jak rzeź lub skórzana opalanie. Ich reputacja niestety niesie ze sobą do dziś; Wielu obywateli Japończyków wciąż ma reputację bycia burakuminem ze względu na swoje pochodzenie i identyfikując się jako takie lub nawet certyfikat małżeństwa-nawet dzisiaj. Powszechnym sposobem odwołania się do burakumin jest ; Cztery palce reprezentujące cztery nogi zwierzęcia.
Abe w Odysei Abe rozważając jego rękę; Oryginalna wersja po lewej, japońska wersja na prawej stronie za pośrednictwem
© Oddworld mieszkańcy
Dobrym przykładem, w którym trzeba było to naprawić, byłby z Odyssei Abe: Abe. Bohater Abe i inne mudokony, takie jak on, mają nie-ludzkie czteropaltelne ręce (sam Abe nazywa to „łapą”). Staje się to znaczącym punktem w podróży Abe, gdy po raz pierwszy patrzy na Księżyc i zauważa, że ma ogromny odcisk w kształcie własnej ręki. To potężny moment z serii… ale musiał zostać zmieniony w Japonii, biorąc pod uwagę piętno w kierunku czterech palców. W nazwie zapewnienia, że seria Oddworld może cieszyć się lepszą sprzedażą w Japonii, twórca serialu Lorne Lanning nawet poszedł naprzód i kanonizował Mudokons, mając tylko trzy palce w Exodusie Abe (choć zostało to odwrócone jako nowy „Smaky Remake).
i Oddworld nie było w tym samego; Słynie, gruba księżniczka Sony miała swoją japońską datę premiery odepchnięta Podczas gdy zasoby artystyczne zostały zmienione na zmianę na Daj odlewowi dodatkowy palec. Japońskie media są po prostu bardzo ostrożne, aby nie przedstawiać nikogo z czterema palcami. Możesz to zobaczyć trochę z pracami takimi jak Osamatsu-san, w których nawet przy „prostszym” stylu artystycznym postacie mają jednak pięć palców. Japonia wolałaby mieć pełne palce lub bez palców, a la anpanman.
Japonia może być również nieco bardziej wrażliwa na prace, które mogą być postrzegane jako wzruszające bieżące zdarzenia. Fani anime mogą to znać; Doprowadziło to do incydentu lub zacisku „ładnej łodzi”, takich jak niesławne dni szkolne, po prostu decydując się na umieszczenie mangi X/1999 na nieokreślonej przerwie. Badając ten temat, pojawiła się ciekawa nazwa: Crash Bandicoot. Być może zastanawiasz się, co mogła zrobić Crash Li’l, aby zepsuć pióra w Japonii, zwłaszcza że Japonia była odpowiedzialna za dodanie wielu postaci do awarii (w szczególności kultowa Crash Zwycięstwo taniec Pochodzi z pierwszej gry Japońskie reklamy ). Sama zmiana nie była ogromna, umysł; Jedna ze śmierci w Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back została pominięta. Animacja śmierci była po spłaszczeniu opadającym kłodą, Crash zamienia się w głowę na kreskówkowo zaplatanej parę stóp. Ta animacja została pominięta w Japonii ze względu na ówczesne
Japonia, Cero, jest znana z tego, że jest bardziej rygorystyczna w swoich żądaniach niż ESRB Stanów Zjednoczonych. Przemoc graficzna jest znacznie bardziej ograniczona w Japonii niż na innych terytoriach. Słynnie, niektóre gry, które zawierają nadmierną krwawe, takie jak protokół Callisto, są po prostu odmawiane o oceny w Japonii; Chociaż nie jest to oficjalny zakaz, zabrania się sprzedaży gry podobnej do gry wideo w Stanach Zjednoczonych, nie otrzymując oceny ESRB, ponieważ żaden dostawca nie odważyłby się zaryzykować odpowiedzialności za sprzedaż nietanowanej gry. Jak się okazuje, ESRB i CERO są całkiem niezłe, aby upewnić się, że dostawcy mają trochę ochrony; Ocena na pudełku informuje kupującemu wszystkie potencjalnie budzące zastrzeżenia treści, więc jest na konsumenta, jeśli kupili maskę i zostali ślepe przez „kreskówkę”. Większość dostawców nie chce, aby negatywny ciepło sprzedawał grę tylko dla dorosłych (lub gry „Z”, ponieważ zostaną one ocenione pod Cero). Wszystko to, aby powiedzieć, że bycie zbyt ekstremalnym, aby można go było wziąć pod uwagę w ratingu, naraża grę na znaczące ryzyko. © Warner Bros Więc jeśli chodzi o przemoc w grach japońskich, japońskie wydania grają ostrożnie, jeśli chodzi o Gore. Lollipop Beę łańcuchowa jest doskonałym przykładem: podczas gdy wydanie w USA odgrywa krwawość i przemoc w stylu Grindhouse, japońskie wydanie opiera się na uroczym blasku, iskrzy i wiązkach światła, aby je wszystko tonować lub zakrwawione pniaki (odcięte bity są pomalowane na czarno zamiast czerwonego). To dalej wyjaśnia tryb łańcuchowy Lollipop: Repop Remake „RETOP”, który pozwala wybierać między krwawieniem lub brokatem. Inne gry z ekstremalnymi ilością przemocy, takie jak Metal Gear Rising: Revences lub Resident Evil 4, również mają stonowanie przemocy w przypadku ich japońskich wydawnictw. Kiedy grasz w amerykańskie wersje tych japońskich gier, grasz w grę, która jest bardziej ekstremalna niż japońskie wydanie! (Najwyraźniej można również uzyskać dostęp do amerykańskich poziomów przemocy poprzez zamianę regionów z japońskiego na angielski)./220783/cod5castle.jpg”Width=”300″Height=”169″> Call of Duty: World at Warimage Via © Bethesda Kontekst historyczny może być również głównym błędem. Wyobrażam sobie, że ludzie nie potrzebowaliby zbyt dużego kontekstu na japońskim napięte relacje z bronią nuklearną . Wystarczy jednak powiedzieć, że żartobliwa dotyczące bomb nuklearnych nie do końca nie idą w Japonii, jak w Stanach Zjednoczonych. Więc kiedy masz serię taką jak Fallout, która jest all-in na czarnym humorze Dr. Strangelove na dewastację nuklearną i społeczeństwo walczące o przetrwanie w napromieniowanym postapokaliptycznym pustkowiem…, co zrozumiałe. Czytelnicy nie powinno więc być zaskoczeniem, że siła pobocznego Atomu w Fallout 3 była zmienił się w Japonii , aby od razu usunąć NPC Mr. Burke, który zamyka cię z opcji uruchomienia bomby nuklearnej w środku osady Megaton. (Co ciekawe, charakterystyczne krwawe rozczłonkowania Fallout za pośrednictwem systemu V.A.T.S. pozostały nienaruszone.) Broń „Fat Man” został również przemianowany na „Nuka Launcher”, ponieważ „Fat Man” był jednym z dwóch bomb nuklearnych zrzuconych na Japonię na pierwszym miejscu. Jest to dalekie od kompleksowego, ale pokazuje, że wiele niuansów w tej dyskusji jest pomijane. Wartości kulturowe i obyczaje społeczne różnią się w zależności od krajów, to tylko fakt. Jest dobra rozmowa o tym, jak importować media z zagranicy, jednocześnie pozostając w granicach kulturowych, ale nie usuwając „rdzenia” historii. Wracając do japońskich wojen bestii, czy słyszeliście wprowadzenie? Kleje.