Dyrektor generalny Cloud Nine, Takuya Chigira, udzielił niedawno wywiadu na temat swojej kariery i spojrzenia na przemysł muzyczny w Japonii i anime. Jego firma znana jest z zarządzania zespołami muzycznymi takimi jak Ado; opowiedział, jak rozpoczął pracę w swojej ważnej branży z firmą GReeeeN (obecnie znaną jako GRe4N BOYZ), po tym jak przez większą część dwudziestego roku życia pracował w sprzedaży produktów kosmetycznych.
Zapytany o koncert solowy Ado 2024: pisząc i komponując „Shoka” oraz produkując nową grupę idoli Phantom Siita, Chigira uważała, że rok 2024 był trudnym rokiem dla piosenkarza i autora tekstów.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Uściśnij dłoń Ado podczas jedynego w swoim rodzaju wydarzenia Mystery Box
„Shoka” autorstwa Ado
Zapytany o reakcję publiczną na światową trasę koncertową Ado i jego własne wrażenia, Chigira odpowiedział: „Jedną rzeczą jest to, że widok z Japonii różni się od tego widok z zagranicy. Często słyszę o japońskich artystach koncertujących po świecie, ale szczerze mówiąc, mam wrażenie, że jeszcze nawet nie weszli na ring” – dodał później: „Czułem, że istnieje rozbieżność między tym, jak Japonia postrzega pozycję swojej własnej muzyki na świecie a tym, jak Japonia postrzega pozycję swojej własnej muzyki na świecie rzeczywistą pozycję muzyki japońskiej na tych lokalnych rynkach.”
Kontynuował autorefleksję, wyrażając obawy dotyczące zależności przemysłu muzycznego od anime:
„Czułem też, że nie możemy polegać wyłącznie na anime. Przykładowo, w porównaniu ze skalą mainstreamowej rozrywki, takiej jak muzyka i sport, w skali globalnej, anime jest nadal niszową formą rozrywki. Jednak w porównaniu z udziałem japońskiej muzyki w światowym rynku, japońskie anime jest bardzo duże, więc korzystając z tego, możesz osiągnąć wyniki wykraczające poza normalny poziom. Jednakże, biorąc pod uwagę wielkość rynku, jaki pierwotnie posiadała muzyka, pułap dla anime jest obecnie bardzo niski. W tej sytuacji poczułem kryzys związany z podejściem do spraw najpierw poprzez anime, a japońska muzyka stała się synonimem anime, i utwierdziłem się w przekonaniu, że musimy być świadomi, w jakim ringu walczymy.”.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
„Bling-Bang-Bang-Born” przekracza 300 milionów wyświetleń w YouTube
Chigira ma nadzieję, że to Ado powstrzyma J-Pop od stania się niszowa forma zdominowanego przez Koreę „azjatyckiego popu”
Chigira wierzy, że K-pop dominuje w postrzeganiu muzyki azjatyckiej przez zagranicznych fanów. Tymczasem rynki muzyczne w Indonezji, Malezji i Tajlandii szybko rosną. „Muzyka tych trzech krajów jest w pewnym stopniu inspirowana K-popem” – powiedział. „Jeśli muzyka któregokolwiek z tych krajów za kilka lat dotrze za granicę, myślę, że oryginalna muzyka w stylu K-pop zostanie uznana za „azjatycki pop”. Jeśli „azjatycki pop” ugruntuje się, istnieje możliwość, że J-pop, który tworzymy, stanie się muzyką niszową w azjatyckim popie. To tylko hipotetyczna sytuacja, ale myślę, że zanim to nastąpi, J-pop musi ugruntować swoją pozycję na całym świecie.”
W tym duchu Chigira pokłada nadzieje w Ado, że przedstawi „J-pop i Przemysł Vocaloid dla świata.” Dodał: „Patrząc na obecną japońską scenę muzyczną, myślę, że Ado jest jedyną solową artystką, która może konkurować na scenie światowej i osiągnąć szczyt kariery w ciągu najbliższych 3–4 lat. Wierzę, że jest jedyną japońską artystką, która może zdobyć główną nagrodę Grammy.” Zbliżająca się światowa trasa koncertowa Ado w 2025 r. będzie etapem, który – jak ma nadzieję – ona i J-pop przeżyją ogromny rozwój.
CZYTAJ TAKŻE:
Ado ogłasza drugą światową trasę koncertową „Hibana” w 2025
Pozycja Japonii jako drugiego co do wielkości rynku muzycznego na świecie jest zagrożona
IFPI (Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego) Globalny raport muzyczny 2024
Mimo że Japonia jest drugim co do wielkości rynkiem muzycznym na świecie (za pośrednictwem IFPI), ustępując jedynie Stanom Zjednoczonym, jego przychody z zagranicy są znacznie opóźnione. Simon Robson, prezes International Warner Music, powiedział w raporcie IFPI za rok 2024: „W pewnym sensie największa siła Japonii jest także jej największym wyzwaniem, a mianowicie faktem, że jest to drugi co do wielkości rynek na świecie. Nie musiała szukać możliwości za granicą. To naprawdę imponujące „po prostu” odnieść niesamowity sukces w Japonii”.
Poniższe zdjęcie z raportu japońskiego rządu pokazuje, że przychody Korei z tytułu zagranicznych licencji na muzykę w 2020 r. wyniosły 680 mln dolarów. Tymczasem Japonia wyniosła zaledwie 10 mln dolarów ( 2021) — wyraźna różnica (czerwone części zakreślone):
Porównanie eksportu treści zagranicznych. Z raportu strategicznego Cool Japan – strona 60 (PDF ). Przychody Korei z zagranicznych licencji na muzykę wyniosły 680 milionów dolarów, podczas gdy w Japonii zaledwie 10 milionów dolarów. Być może konieczne będzie powiększenie, aby zobaczyć mały czerwony pasek dla Japonii.
Chociaż powyższe skupia się szczególnie na licencjonowaniu, raport METI (Ministerstwa Gospodarki, Handlu i Przemysłu) za 2024 r. podkreśla większe wyzwanie stojące przed Japonią: brakuje jej przemysłu szeroki sposób obliczania całkowitego zagranicznego eksportu muzyki, co niezwykle utrudnia ekspansję, ponieważ nie wie, jak najlepiej wykorzystać w tym celu swoje zasoby.
Za pośrednictwem Ministerstwa Gospodarki, Handlu i Przemysłu, strona 12 – PDF. Tekst w dużym czerwonym polu mówi: „Dane dotyczące ekspansji zagranicznej (eksportu) dla przemysłu muzycznego (dostępne w postaci statystyk i udostępniane w całej branży) nie istnieją”.
Ostatecznie, w miarę kontynuacji ekspansji anime, globalne hitowe seriale mogą stały się głównymi billboardami japońskiej muzyki, co widać po sukcesie „Idol” YOASOBI (z anime Oshi no Ko, obecnie 562 miliony wyświetleń) i ponad 300 milionów wyświetleń Creepy Nuts w serwisie teledysk „Bling-Bang-Bang-Born” (z anime Mashle). „KICK BACK” Kenshiego Yonezu, która była piosenką otwierającą pierwszy sezon Chainsaw Man, była pierwszą japońskojęzyczną piosenką, która uzyskała złoty certyfikat RIAA.
Niemniej jednak szufladkowanie się w „muzykę anime” pojawia się z ryzykiem. Medium to jest nadal stosunkowo niszowe w porównaniu z muzyką, co ogranicza jego zasięg i możliwości dotarcia do ogółu odbiorców, którzy jeszcze go „nie rozumieją”. Jednak branża anime z pewnością próbuje tutaj spróbować, organizując niedawne wieczory łączące anime i NBA oraz sąsiadujące z anime hololive Nights z drużynami baseballowymi.
Mimo to rozwój strumieniowego przesyłania muzyki ułatwia łączenie się z muzyką z innych kraje. Sama ilość muzyki, którą można skonsumować, oznacza, że ludzie mogą próbować rysować wzorce, aby łatwiej było dzielić się rzeczami, które im się podobają, znajdować ich więcej i uczestniczyć w fandomie. Narysowany wzór może być „azjatyckim popem”, przed którym ostrzega Chigira. Dlatego przyszłość, w której j-pop, pozbawiony własnej tożsamości na scenie globalnej, będzie łączony z innymi, zasadniczo podobnymi formami muzycznymi, które w znacznie większym stopniu skupiły się na międzynarodowym wzroście i płynęły na fali streamingu, staje się ponurą możliwością.
Pełny wywiad z Real Sound możesz obejrzeć poniżej; Chigira opowiada innym, dlaczego debiutancką piosenką Ado była „Usseewa” i jak poradzili sobie z negatywnym postrzeganiem jej z tego powodu, rolą Ado jako producenta Phantom Siita, podejściem Cloud Nine do rozwoju artystów, w tym Yuriny Hirate, i wiele więcej.
Źródło: Prawdziwe Dźwięk
Wyróżniony obraz © 2024 UNIVERSAL MUSIC LLC
