Nie widziałem zbyt wielu anime/nie czytałem zbyt wielu mang, które wywarły na mnie choćby w połowie takie wrażenie jak Vinland Saga Makoto Yukimury. A sezon 2 – często nazywany cyklem farmy, cyklem niewolników i/lub cyklem Farmy Ketila – jest prawdopodobnie najsilniejszą częścią tego ciosu. Albo – właściwie, nazwanie tego „ciosem” w drugim sezonie jako takim nie wydaje się właściwe, ponieważ w przeciwieństwie do niewiarygodnie brutalnego pierwszego sezonu (chociaż w tym sezonie wciąż jest mnóstwo przemocy), tym razem widzimy Vinland Saga eksploruje ideę pacyfizmu.
Ten drugi sezon rozgrywa się po wydarzeniach z pierwszego i jest to absolutnie ten typ anime, w którym trzeba obejrzeć pierwszy sezon, aby zrozumieć, co dzieje się w drugim. Obydwa są tak dysharmonijne tonalnie, jak tylko mogą być dwa anime, ale zaufaj mi: nagroda jest tego warta. Podczas gdy pierwszy sezon był brutalną serią shonen pomalowaną farbą wikingów, drugi to introspektywny, pełen emocji dramat o niewolnictwie, pustce i ponurej rzeczywistości wojny, przemocy i zemsty.
Podczas gdy jest coś do powiedzenia na temat wspaniałych efektów wizualnych i skrupulatnych badań historycznych (i do tego dojdziemy), niezrównany geniusz pisarstwa Yukimury zajmuje centralne miejsce w tym sezonie, ponieważ całkowicie podważa oczekiwania, jakie wydarzenia z prologu Vinland Saga pokładały w pozostałej części serii. Nieuchronnie nie wszyscy będą zachwyceni słysząc to. Ale ci, którzy nadal chcą wysłuchać programu, zostaną nagrodzeni jednym z najwspanialszych wątków fabularnych w historii anime: podróżą głównego bohatera Vinland Saga, Thorfinna Karlsefniego, gdy staje on twarzą w twarz przesiąkniętą krwią ze swoją przeszłością i musi dowiedzieć się, kim chce być i co musi zrobić, aby pójść do przodu.
Yukimura jest bez wątpienia jednym z najlepszych autorów postaci w mandze wszechczasów, a to Dający do myślenia artykuł to w dużej mierze powód, dla którego to mówię. Nawet poza Thorfinn, drugi sezon Vinland Saga prezentuje tak wiele niesamowitych i głęboko poruszających historii postaci, których nie znajdziesz nigdzie indziej. I to dzięki jego wyjątkowemu pisarstwu ludzkość, wraz z brodawkami i całą resztą, zostaje ukazana w pełni w drugim sezonie Vinland Saga. Rezultatem jest emocjonalny rollercoaster z niewiarygodnie pełnymi nadziei wzlotami i opuszczonymi upadkami. A przemoc nabiera zupełnie nowego powagi, a wraz z nią znacznie poważniejszego tonu, do którego nie byłby zdolny zabawny tłuczek z pierwszego sezonu, jak sądzisz, do czego byłaby zdolna Vinland Saga. Rzadko zdarza się, aby ton anime zmieniał się tak bardzo w tak krótkim czasie, a jeszcze rzadziej, że faktycznie dobrze to wyszło – nie mówiąc już o tym, że jest z tego lepszy. Ale Vinland Saga sezon 2 jest zdecydowanie członkiem tego wysoce ekskluzywnego klubu. Szczerze mówiąc, mógłby to być nawet prezes tego klubu.
Ale oczywiście nie mogę nie wspomnieć o tym, jak dbałość o szczegóły historyczne w całej Vinland Saga sprawia, że serce tego średniowiecza śpiewa. Choć nie oznacza to, że potrafi wszystko co do najmniejszego pyłka kurzu dokładnie (EX, użycie współczesnych, a nie ówczesnych nazw miejscowości), Yukimura demonstruje poziom badań, jakiego nieczęsto można spotkać w fikcji historycznej, okres. Niezależnie od tego, czy chodzi o przywołanie konkretnych, znanych postaci/bitew/wydarzeń, czy nawet o coś tak drobnego, jak upewnienie się, że w pobliżu nie ma widelców, Yukimura nigdy nie przestaje imponować swoim zaangażowaniem w poznawanie epoki. Dla wyjaśnienia: prawdziwa dokładność historyczna, zwłaszcza w przypadku czegoś takiego jak Saga Winlandzka, która rozgrywa się tak dawno temu, jest mirażem. Wciąż tak wiele nie wiemy o tamtej epoce, a nawet teraz nasze rozumienie pewnych jej elementów cały czas ewoluuje – nie mówiąc już o tym, że eksperci nawet nie zawsze są zgodni co do pewnych jej aspektów. Zatem pewien stopień spekulacji i/lub konieczności wypełniania czymś pustych miejsc jest czymś więcej niż tylko nieuniknioną koniecznością, to pełnoprawna konieczność. Zanim jednak zacznę gadać o tym, czy/kiedy/w jakim stopniu fikcja historyczna ma obowiązek zachować przynajmniej pewien poziom dokładności historycznej, wystarczy powiedzieć: Vinland Saga utrzymuje fachową równowagę pomiędzy byciem wiernym faktom historycznym w naszym obecnym rozumieniu to zgodnie z islandzkimi sagami, na których jest oparty, spekulacjami historycznymi i fikcją.
Jeśli chodzi o same płyty Blu-ray, jako wydanie są one dość skromne. Dostajesz wszystkie odcinki z napisami i dubem, otrzymujesz filmy promocyjne i to wszystko, co dostajesz. Nie dostajesz nawet na przykład napisów, za co dostajesz duże punkty, ponieważ są świetną i prostą opcją ułatwień dostępu (nie mówiąc już o tym, jak to rozprasza, gdy chcesz oglądać dub z napisami aby upewnić się, że słyszysz wszystko poprawnie, a postacie mówią jedno, a subwoofery mówią coś, co jest zasadniczo takie samo, jasne, ale sformułowane nieco inaczej). Warto również wyjaśnić, ponieważ w pierwszym sezonie dostępne są dwa angielskie dubbingi, że dub w tym wydaniu Blu-ray to – jak wskazuje widoczne logo Crunchyroll – obsada Crunchyroll/Sentai. Nazywam to obsadą „Crunchyroll/Sentai”, ponieważ Crunchyroll nie dubbingował pierwszego sezonu Vinland Saga, więc kiedy udało mu się dubbingować drugi, wykorzystał głosy Sentai Filmworks zarówno Thorfinna, jak i Canute’a (ponieważ Sentai nie dubbingowałby w drugim sezonie), który pozostał w centrum uwagi drugiego sezonu.
Dosłownie, w czasie, gdy ten program był pierwotnie emitowany, Thorfinn’s Angielski aktor głosowy Crunchyroll/Sentai Mike Haimoto został oskarżony przez aktorkę głosową Avery Smithhart o przemoc domową i napaść na tle seksualnym. Wkrótce został zastąpiony w swojej roli w Record of Ragnarok. Szczerze mówiąc, Crunchyroll powinien był pójść w jego ślady i zastąpić go w tym wydaniu Blu-ray. To, że od tego czasu kontynuują współpracę z Haimoto, jest przerażające. Ale nawet wyłączając Haimoto, trudno jest utrzymać przywiązanie do wersji Vinland Saga z napisami – mojej zdecydowanie ulubionej ścieżki dźwiękowej. Zwłaszcza Thorfinn Yūto Uemury wywołuje ciarki na plecach – nie mówiąc już o niesamowitym zasięgu, jakim może się pochwalić w tym sezonie. Biorąc to pod uwagę, wcale nie podoba mi się, jak pierwsze zdanie streszczenia fabuły na pudełku części pierwszej psuje to, co dzieje się na samym końcu pierwszego sezonu. Jasne, możesz całkiem wiarygodnie założyć, że prawie każdy, kto faktycznie ogląda ten sezon, oglądał pierwszy, ale nie możesz być taki pewien, że prawie każdy, kto kupuje anime Blu-ray, oglądał go. Na przykład ten spoilerujący opis można zobaczyć na jednym ze zdjęć tego Blu-raya na stronie z informacjami o sklepie w Crunchyroll – na którą z pewnością mogą spojrzeć osoby, które nie ukończyły jeszcze pierwszego sezonu.
Swoją drogą, uważam, że warto wspomnieć o opakowaniu: choć nie chcę powiedzieć, że były w strasznym stanie, moje Blu-ray dotarły z rękawami, które wyglądały już na nieco zniszczone – krawędzie były już trochę białe od zużycia. Chcę podkreślić, że moim zdaniem nie były w strasznym stanie. Ale gdyby były to karty kolekcjonerskie, grałaby nimi lekko, a nie w takim stanie, w jakim oczekiwałbym dostarczenia nowych, nieotwartych płyt Blu-ray. Wyobrażam sobie, że szczególnie kolekcjonerzy byliby prawdopodobnie dość niezadowoleni, gdyby ich przesyłki dotarły podobnie. Nie mogłem powstrzymać się od przypomnienia (ZNACZNIE gorszego) stanu, w którym niektóre ludzie zgłosili swój Macross Plus dostarczane zestawy. Wysoka jakość wysyłki była jedną z cech charakterystycznych Right Stuf, więc frustrujące i rozczarowujące (ale niestety niekoniecznie zaskakujące) jest to, że Crunchyroll nie jest zainteresowany utrzymaniem tej tradycji.
Ale chociaż temu wydaniu Blu-ray niesamowicie brakuje, sam program jest tak dobry, jak to tylko możliwe. Niewiele anime jest na tyle odważnych, aby nawet rozważyć przeciwstawienie się oczekiwaniom w taki sam sposób, jak Vinland Saga w tej historii, nie mówiąc już o sukcesie w takim stopniu, w jakim Vinland Saga to osiągnęła. Absolutne arcydzieło. Nie mogę wystarczająco polecić drugiego sezonu Vinland Saga.
