Recenzja Megazone 23 jest dziwna. Chociaż historie trzech części tworzą spójną całość, powstały w bardzo różnych okolicznościach, z udziałem różnych reżyserów i ekipy, więc każda ma inny styl i ton. Mógłbym napisać pełny opis każdego z osobna i nigdy się nie powtarzać ze względu na poziom różnorodności prezentowany w tej kolekcji. Jednak do mnie należy napisanie pojedynczej recenzji wyczerpującego wydania AnimEigo i zrobię co w mojej mocy.
Miałem zaszczyt obejrzeć ten film, nie wiedząc prawie nic poza tym, że pierwsze dwie części są uwielbiane i trzeci to… nie. Jeśli jesteś w takiej sytuacji i czytasz tę recenzję, zatrzymaj się w tym miejscu. Zamknij zakładkę i kup płytę, pożycz ją od znajomego, obejrzyj w bibliotece… Niezależnie od tego, czego potrzebujesz, znajdź sposób, aby ją obejrzeć i pozwolić, aby historia rozwinęła się przed tobą. Przeszłam od niewiedzy niczego poza tym, że to było ukochane, do ledwie mogącej przestać o tym myśleć. Ma on ogromny wpływ z właściwych powodów.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, w co się pakujesz, w latach 80. w Tokio eksperymentalny motocykl Garland wpada w ręce motocyklisty punka Shogo Yahagi. Zanim się zorientuje, zbiry rządowe depczą mu po piętach, nie cofnąc się przed niczym, aby odzyskać ten pojazd i jego zdolność do przemiany w robota. Dzięki temu dowiaduje się, że jego świat jest fikcją, że ludzkość opuściła Ziemię 500 lat temu i że znane mu Tokio znajduje się na statku kosmicznym kontrolowanym przez sztuczną inteligencję o imieniu Bahamut. Wojsko pracuje nad wyłączeniem sztucznej inteligencji, aby mogła przejąć kontrolę, ale kiedy wirtualna idolka Eve kontaktuje się z Shogo poprzez Girlandę, prosząc go o pomoc w powstrzymaniu wojska przed rozpoczęciem bezsensownej wojny, nie wie, komu wierzyć.
Część pierwsza , wyreżyserowany przez Noboru Ishiguro znanego z Macross, był pierwotnie pomyślany jako serial telewizyjny. Kiedy wycofał się sponsor zabawek, połączyli posiadany materiał filmowy i wypuścili go jako drugie w historii OVA w 1985 roku. W ciągu zaledwie osiemdziesięciu minut Shogo przechodzi pełny wątek narracyjny, gdy poznaje prawdę o świecie, stawia czoła niepewności, i w krótkim czasie ulega rozczarowaniu. Historia ujawnia się stopniowo, odsłaniając warstwy spisku i akceptując dwuznaczność, podczas gdy Shogo stara się dowiedzieć, komu może zaufać, nie naciskając na łatwe odpowiedzi: czy ufa BD, wojskowemu, którego spotyka pod miastem, który mówi mu, że Bahamut jest wrogiem? Albo Ewę, która przysięga, że celem Bahamuta jest ochrona tego, co pozostało z ludzkości? Chociaż znaczna część ekspozycji to dialogi i postacie wyjaśniające pewne rzeczy, postacie zamieszkują świat i budują relacje, które sprawiają wrażenie naturalnych i realnych. Relacja Shogo z Yui, aspirującą aktorką, i jej dwójką współlokatorów stanowi serce tej historii i dodaje jej niezbędnego ciepła.
Druga część, wyreżyserowana przez Ichirō Itano, znanego z Angel Cop i Violence Jack, była stworzony jako OVA od początku do końca i to widać. Itano jest znany ze swojego ostrego, niezwykle brutalnego stylu opowiadania historii, a Megazone 23 Part II nie jest wyjątkiem. Cała historia jest mroczna, zawiera drastyczny seks i krwawą przemoc. Akcja rozpoczyna się sześć miesięcy po zakończeniu pierwszej części, kiedy Shogo ukrywa się pod ziemią, aby uniknąć zauważenia przez wojsko członka gangu motocyklowego Trash. BD szuka sposobu na przedostanie się do najgłębszych warstw Bahamuta w trakcie otwartej wojny przeciwko Dezalgowi, innemu statkowi kosmicznemu, który opuścił Ziemię mniej więcej w tym samym czasie co Megazone.
Lepsza część jest w dużej mierze kwestią gustu, ale mogę śmiało powiedzieć, że zdecydowanie wolę łagodniejszy, bardziej skupiony na charakterze ton pierwszego utworu. Opis postaci wydaje się tu raczej nie na miejscu – Shogo jest rozczarowany i zły, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę to, przez co przeszedł. Jednakże Yui stała się bardziej dziewczyną z sąsiedztwa. Jej włosy są brązowe, a nie zielone i zachowuje się jak typowa dziewczyna w narracji skupiającej się na mężczyznach, podczas gdy wcześniej miała znacznie więcej tekstury. Dziwnie jest widzieć, jak jej szorstkie krawędzie znikają, gdy jest otoczona drugoplanowymi postaciami, które są niczym innym jak szorstkimi krawędziami. Tymczasem członkowie Trash są znacznie bardziej wciągający, nawet jeśli ich charakterystyka wydaje się płytka.
To wszystko jest trochę… brzydkie. Nie oznacza to, że jest słabo animowany! Brzydota jest prawdopodobnie zamierzonym wyborem, ponieważ jest to brzydsza historia opowiedziana w brzydki sposób. Projekty postaci mają znacznie bardziej realistyczne proporcje niż bardziej okrągły, bardziej klasyczny styl z lat 80. z pierwszej części; Shogo wygląda zupełnie inaczej, ale Yui i BD są prawie nie do poznania. Itano jest najbardziej znany jako reżyser mechaniki i akcji i najwyraźniej w tym celu poświęcono cały wysiłek. Maszyny, od motocykli Trasha po bardziej zaawansowaną broń i statki kosmiczne Dezalg, są ręcznie animowane z niezwykłą szczegółowością, której już nie można zobaczyć. Animacja postaci jest natomiast pełna błędów. Postacie przesuwają się i przesuwają w kadrze, teleportują do środka i na zewnątrz oraz poruszają ustami bez wydawania żadnego dźwięku. Nawet bardziej płynnie animowane fragmenty często mają chwiejną jakość, jak filmy generowane przez sztuczną inteligencję, w których postacie poruszają się bez celu, zamiast poruszać się w jakimś celu.
Z drugiej strony część III jest niemal powszechnie piętnowany. Wydany w dwóch częściach w 1989 roku, w jakiś sposób udaje mu się opowiedzieć mniej spójną historię niż poprzednie dwie części osobno, mimo że ma 20 dodatkowych minut. Akcja rozgrywa się kilkaset lat później i koncentruje się na Eijim, nastolatku mieszkającym w Edenie, jedynym mieście na Ziemi, który zostaje zwerbowany do wojska, ponieważ jest naprawdę dobry w grach wideo. Ludziom nie wolno opuszczać Edenu od jego założenia, a decyzje rządu są kontrolowane przez sztuczną inteligencję znaną jako System. Hakerzy próbujący obalić System są uważani za terrorystów, ale wiara Eijiego zostaje zachwiana, gdy wirtualna idolka popu Eve kontaktuje się z nim w sprawie prawdy stojącej za dominacją Systemu.
Ten odcinek reżyserują Kenichi Yatagai i Shinji Aramaki, ten ostatni, jest dziś najbardziej znany jako jeden z najzagorzalszych zwolenników anime w pełni trójwymiarowego CGI, ale nie jest szczególnie ceniony za swoje umiejętności opowiadania historii. Historia wije się przez 100 minut, niedostatecznie wyjaśniając elementy, które stałyby się niezbędne dla punktu kulminacyjnego, jednocześnie włączając wątki fabularne, które prowadzą donikąd. Zwroty akcji wychodzą z eteru bez żadnych zapowiedzi. W dużej mierze punkt kulminacyjny ma związek z walką dwóch dostawców usług internetowych z… jakiegoś powodu. Tymczasem, dlaczego Ryo tam jest? Poza tym, że jest obowiązkową dziewczyną, tak naprawdę nie robi nic innego, jak tylko raz lub dwa razy eksponuje swoje piersi w sposób, który nie przyczynia się do rozwoju historii. Animacja jest nie mniej niespójna i waha się od szkiców o płaskiej kolorystyce po płynną o bogatych kolorach i bujnym cieniowaniu.
To prowadzi nas do tego, dlaczego MediaOCD wypuściło nową wersję po edycji Omega AnimEigo: Manga Brytyjski dubbing. Często zdarza się, że brytyjscy aktorzy prezentują swój najlepszy amerykański akcent, od przekonującego po złe wrażenie Johna F. Kennedy’ego. Ogólnie obsada radzi sobie całkiem nieźle, biorąc pod uwagę okropny materiał, z którym pracują, ale punkt kulminacyjny… och, punkt kulminacyjny. To dwóch okropnych aktorów, którzy mówią do siebie okropnymi akcentami. Gdybym zainwestował w coś emocjonalnego, mógłbym być zdenerwowany, ale biorąc pod uwagę gównianą historię do tego momentu, byłem szczęśliwy, że spędziłem ostatnie kilka minut chichocząc i mówiąc: „O nieeeee”. A tak na poważnie, to w moich oczach pojawiły się łzy. Przekształca ze złego filmu w prawdziwą katastrofę, dzięki czemu wszystko do tego momentu jest warte zachodu.
Część III nie jest sama w swoim okropnym dubbingu. AnimEigo stworzyło prawdziwe wydanie „zlewu kuchennego”, które zawiera wiele różnych dubbingów w długiej i bogatej historii serii. Jest oczywiście ścieżka w języku japońskim; jeśli wybierzesz „Angielski” w menu głównym, otrzymasz dub ADV, który jest ogólnie przyzwoity, jeśli możesz znieść słuchanie Vica Mignogny. Przynajmniej powtórzono to, kiedy faktycznie grał, zamiast używać tego samego głosu dla każdej postaci, w którą został obsadzony.
Wejdź do menu dodatków, a przekonasz się, że każda część ma inny dubbing. Prawdziwym skarbem jest oczywiście brytyjska wersja Części III, ale międzynarodowa wersja Części II jest fascynująca sama w sobie. Zawiera materiał filmowy z Super Dimensional Cavalry Southern Cross i oryginalną animację stworzoną na potrzeby przekształcenia Megazone 23 w Robotech: The Movie. W tej wersji nazwa Shogo została zmieniona na Johnny Winters, a Yui to teraz Sue. Pomimo prawie takiej samej animacji, Johnny zupełnie różni się od Shogo; jest znacznie bardziej zuchwały i pewny siebie, podczas gdy Shogo był bardziej introspektywny, gdy starał się poradzić sobie z tym, że jego świat został wywrócony spod jego nóg. Postacie są również znacznie bardziej wredne w stosunku do Dump, najwyraźniej nie mogą z nią rozmawiać bez naśmiewania się z jej wagi, a scena seksu została znacznie skrócona.
Oprócz alternatywnej wersji istnieje wiele innych dodatków. duby. Notatki Gillesa Poitrasa są interesujące, ale format jest nieporęczny, a odniesienia są oznaczone znacznikami czasu, co prawdopodobnie nie będzie zbyt przydatne dla przeciętnego widza. Istnieją także dwie galerie sztuki, a ta poświęcona grafice liniowej zawiera przetłumaczone notatki ekipy produkcyjnej, pełne ciekawych spostrzeżeń i ciekawostek na temat procesów myślowych stojących za projektami postaci i mechaniki. Do pierwszego odcinka znajdują się dwa komentarze: jeden autorstwa projektantów mechanicznych Gaku Miyao i Hiroki Satō, a drugi autorstwa producentów dubu ADV. Podczas gdy komentarze dubowe do współczesnych wydań anime wydają się być bezużyteczne, bezsensowne gadaniny aktorów, którzy chcą tylko wypełnić czas, komentatorzy ADV byli bez wątpienia wieloletnimi fanami, którzy znali dużo historii, nawet jeśli nie zgadzałem się z niektórymi sposobami, w jaki interpretowali te anime. historia i postacie.
Całość wygląda wspaniale, jak to zwykle bywa w przypadku wydań AnimEigo i MediaOCD. Nawet począwszy od ostrzeżenia FBI, które celowo kopiuje wygląd starych taśm VHS aż do zniekształceń i rozmyć charakterystycznych dla nośnika. Zremasterowana animacja jest w tym przypadku czymś w rodzaju miecza obosiecznego. Momentami jest oszałamiający i wygląda dobrze, ale błędy i słabo animowane cięcia stają się jeszcze bardziej oczywiste. Miksowanie dźwięku różni się w zależności od wersji. Choć w większości brzmiało to dobrze, szczególnie piosenki Eve, międzynarodowa wersja Części II była zauważalnie niezrównoważona, a efekty dźwiękowe były znacznie głośniejsze niż dialogi. Przez cały film kilkakrotnie próbowałem zwiększyć i zmniejszyć głośność.
Megazone 23 to tytuł, który zasługuje na miejsce na półce każdego poważnego fana. Nie da się przecenić jego wpływu na branżę, nadającego ton boomowi OVA w latach 80. i 90. oraz przesuwającego granice możliwości tego medium. Ale nie jest to zakup godny uwagi tylko ze względu na jego znaczenie historyczne; to naprawdę przyjemna historia, która dobrze spełnia współczesne standardy i nadal wydaje się aktualna, a może nawet bardziej, ponieważ skupia się na sztucznej inteligencji i militaryzmie. Biorąc pod uwagę wszystkie wersje i dodatki, nie ma wątpliwości, że jest to wersja ostateczna. Oceny literowe na dole mogą wydawać się niskie, ponieważ muszę uwzględnić część III, ale zaufaj mi, warto.
