„Shigeru Mizuki”, tłumacz i uczony Zack Davisson, mówi w swoim eseju wprowadzającym, „żył w tętniącym życiem świecie fantasy, w którym każde drzewo i każde źdźbło trawy było przesiąknięte duchową energią”. Jeśli cokolwiek pojawia się w tej kolekcji dzieł Mizukiego, to właśnie to – głęboko zakorzenione poczucie świata duchowego i fantastycznego nakłada się na nasz bardziej przyziemny. Każdy obraz w Yokai: The Art of Shigeru Mizuki to wizja świata, który – jak mógłby powiedzieć najsłynniejszy bohater Mizukiego, Kitaro – jest ukryty na widoku, świata niewidocznego dla większości ludzi, ale mimo to obecnego. Gęste tła tworzą tło dla bardziej kreskówkowo narysowanych stworzeń, jak gdyby cienie natury ukrywały zjawiska nadprzyrodzone przed naszym wzrokiem.
Chociaż nominalnie jest to album o grafikach, można go równie łatwo opisać jako zbiór folkloru. Układ tomu jest taki, że każda pełnokolorowa płyta jest skierowana w stronę przeważnie pustej strony z akapitem zawierającym informacje o yokai przedstawionym w lewym dolnym rogu. Akapity te mają różną długość i nigdy nie zajmują więcej niż jedną czwartą następnej strony. Mówią nam o yokai, gdzie zostało po raz pierwszy zapisane (zarówno w miejscu, jak i w literaturze) oraz z czego jest znane. W kilku przypadkach Mizuki dzieli się także swoimi doświadczeniami z tym, co uważa za yokai, o którym mowa, najczęściej z dzieciństwa lub podczas drugiej wojny światowej. Każdy fragment zakłada, że yokai naprawdę istnieje, co sprawia wrażenie, jakbyśmy mieli wgląd w umysł artysty i być może w pierwszym rzędzie zrozumieli, jak tworzył swoją mangę.
© 2024 Mizuki Productions
Zgromadzono tu imponującą różnorodność yokai, niczym prawdziwa wersja Księgi przyjaciół Natsume. Dwa z najbardziej godnych uwagi aspektów tych stworzeń to liczba związana z Okinawą i ogromna liczba odmian kappa. Oprócz typowej kappy, którą zna większość konsumentów japońskiej popkultury, istnieją większe garappa, jeszcze większe suiko, podwodny ryugu daisenso i ich rzeczne odpowiedniki suikosama do suijinsama, enko i zamieszkujące drzewa kenmun, których miski na głowę zawierają olej zamiast wody. Ze wstępu Davissona możemy ekstrapolować, że jest to dowód żywego folkloru w działaniu – zauważa on, że wiele yokai zostało stworzonych z całego materiału lub zebranych przez wczesnych folklorystów i wykorzystywanych przez przedsiębiorczych artystów do sprzedaży dzieł sztuki, ponieważ było kilka okresów, w których sztuka ludowa była szczególnie popularna w Japonii. Ale pokazuje także, jak folklor działa w ogóle: w różnych regionach lub krajach opowiada się o stworzeniu lub opowieści, które mają wyraźne podobieństwa z tymi omawianymi w innych miejscach, pomimo minimalnego kontaktu między nimi. Część z nich to po prostu gra w „telefon”, w której oryginalna historia ulega zmianie w miarę przekazywania jej przez wielu narratorów, a część to przypadek, w którym wiele regionów próbuje wyjaśnić coś w sposób zrozumiały dla większości ludzi. Biorąc pod uwagę, że Japonia jest krajem wyspiarskim, nietrudno jest pomyśleć, że kappa, głównie yokai na bazie wody, zostaną stworzone przez różnych ludzi w różnych regionach i że późniejsza interakcja zapewni im wspólne cechy. W światowym folklorze istnieje ogromna liczba zamieszkujących wodę wróżek i duchów, które spełniają podobny cel – wyjaśniają śmierć na wodzie lub w jej pobliżu lub oferują wyjaśnienie nieoczekiwanych zgonów; niektóre warianty La Llorona (Meksyk) obejmują utonięcie, podczas gdy szkocka fasola-nighe (Mała Praczka) przepowiada śmierć, jeśli zobaczysz ją piorącą Twoje ubrania nad rzeką, a Iberyjska Praczka Północy robi to samo z całunami pogrzebowymi.