©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Dokąd zmierzają te dryfujące meduzy?
Meduza nurkuje w wielki nieznany błękit i zaczyna pływać ! Ilustratorka Mahiru Kōzuki przestała rysować po tym, jak wyśmiano jej grafikę. Idol Kano Yamanouchi opuściła grupę Sunflower Dolls po wywołaniu skandalu. Kiui Watase przestał chodzić do szkoły, prowadząc podwójne życie jako Vtuber. Mei „Kim Anouk” Takanashi miała problemy w szkole ze względu na swoje mieszane niemieckie pochodzenie i nieśmiałą osobowość, dlatego poświęcała się wspieraniu swojego idola. Ścieżki tych czterech dziewcząt o złamanych sercach zbiegają się nocą i razem tworzą anonimową artystkę JELEE. Dzięki połączeniu kompozycji muzycznej Mei, tekstów i wokalu Kano, ilustracji Mahiru i umiejętności Kiui w zakresie edycji wideo, tworzone przez nich piosenki przemierzają morza Internetu, docierając do słuchaczy na całym świecie.
Meduza nie potrafi Swim in the Night to oryginalna seria anime wyreżyserowana przez Ryohei Takeshita i napisana przez Yūki Yaku. Fabuła koncentruje się wokół czterech dziewcząt, które chcą realizować swoje pasje bez presji dostosowywania się do standardów medialnych, zainspirowana niedawnym wzrostem liczby artystów internetowych, którzy nie ujawniają swoich imion ani twarzy. Muzykę do JELEE zapewnił kompozytor 40mP, grafikę zapewnił ilustrator Hamunezuko, a także współpracował z wieloma innymi twórcami. Muzyka JELEE pojawia się w zakończeniach odcinków od 3 do 5, a także w innych dramatycznych momentach całej historii, aby pokazać rozwój dziewcząt nie tylko poprzez fabułę, ale także z twórczego punktu widzenia.
W filmie w trakcie swojej ścieżki rozwoju dziewczyny stają przed dużym wyzwaniem. Producent Sunflower Dolls, grupy idoli, której Kano był niegdyś liderem, przybywa do Mahiru z propozycją pracy. Producentką jest nikt inny jak matka Kano, która chce wykorzystać grafikę Mahiru do promocji nowej piosenki Sunflower Dolls. Jeśli Mahiru przyjmie jej ofertę, istnieje ryzyko, że nie będzie mogła pracować nad nowym teledyskiem JELEE, którego premiera zaplanowana jest na koniec roku. Po zagraniu pierwszego koncertu na żywo wyłącznie online bez publiczności i zdobyciu ponad 100 000 obserwujących w mediach społecznościowych, co teraz czeka JELEE? Czy wybiorą życie jako twórcy, czy też każde z nich pójdzie swoimi czterema odrębnymi ścieżkami? Gdzie trafią te meduzy, kołysane przez tak wielką falę?!
Wywiad z reżyserem Ryōhei Takeshitą i autorem/scenarzystą kompozycji Yūkim Yaku:
©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Praca napędzana dużym entuzjazmem.
─Rozumiem, że znaliście się jeszcze przed Jellyfish, prawda?
Takeshita: Tak. Prowadziłem seminarium zatytułowane „Tworzenie anime Eromanga Sensei” i Yaku był na tyle miły, że wziął w nim udział.
Yaku: Jestem wielkim fanem anime Eromanga Sensei. Zwykle nie jestem nie lubię brać udziału w takich seminariach, ale pomyślałem, że gdyby to było dla Eromanga Sensei, to właśnie tam dałem Takeshicie i pozostałym pracownikom egzemplarz mojej lekkiej powieści „Postać z najniższego poziomu Tomozaki”.
Takeshita: Zgadza się. Od tego momentu zaczęliśmy komunikować się za pośrednictwem poczty bezpośredniej w mediach społecznościowych.
– Jakie były Twoje wrażenia, gdy zobaczyłeś plany reżysera Takeshity dotyczące oryginalnego anime?
Yaku: Kiedy usłyszałem, że projekt dotyczy twórców, którzy „szukają akceptacji w Internecie”, „nie mogą powstrzymać się od porównywania się z innymi” i „odkrywają swoje prawdziwe pasje”, pomyślałem: „To prawda w moją uliczkę.” Poczułem się, jakby przedstawiał mi projekt, który z pewnością mógłbym napisać. Nie wspominając, że tak bardzo podobała mi się atmosfera twórczości Takeshity, że nawet brałem udział w seminariach na jej temat, więc oczywiście nie mogłem przepuścić takiej okazji!
Takeshita: Yaku dał mi egzemplarz jego książki i kiedy ją przeczytałem, coś mi podpowiadało, że pewnego dnia chcę z nim pracować. Część mnie też chciała wymyślić oryginalne dzieło, które wzbudziłoby jego zainteresowanie.
Yaku: I udało mu się.
©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
– Jakie były dla was interesujące lub trudne aspekty pracy nad oryginalnym anime?
Takeshita: Kiedy reżyseruję pracę adaptacyjną, mam na myśli pracę ze źródłem materiału, kształtujemy postacie na podstawie naszych własnych uczuć, ale pomysły oryginalnego autora dotyczące historii muszą być nadal szanowane jako prawo. Z drugiej strony tworzenie oryginalnego anime jest naprawdę interesujące, ponieważ sami możemy wybrać wszystkie prawidłowe odpowiedzi.
Yaku: Zwykle piszę lekkie powieści, więc prawie zawsze piszę sam. Jednak w przypadku anime wszyscy dzielą się swoimi opiniami i rozważają pracę z różnych perspektyw, i robią to nieprzerwanie, mniej więcej co tydzień przez okres jednego lub dwóch lat. To było dla mnie niezwykle stymulujące przeżycie. Spędzaliśmy tydzień na pisaniu scenariusza, a następnie poprawialiśmy go na kolejnym spotkaniu w następnym tygodniu. Robienie tego w kółko nauczyło mnie nowych perspektyw, o których nigdy wcześniej nie pomyślałbym, i naprawdę myślę, że zyskałem dzięki temu ogromne doświadczenie.
Takeshita: Spotkania z ludźmi, którzy byli równie pełni pasji ponieważ byliśmy naprawdę ekscytujący. To była świetna zabawa.
Yaku: Zgadzam się. Prowadziliśmy czat grupowy za pomocą komunikatora LINE, popularnego japońskiego komunikatora służącego do naszych spotkań, i nawet przed spotkaniami rozmawiałem przez telefon z Takeshitą…
Takeshita: Czasami przychodziłem też do pracy Yaku lub po sesjach czytania scenariusza wychodziliśmy we dwójkę na kolację i omawialiśmy dalsze szczegóły.
Yaku: Zawsze byłem bardzo entuzjastyczny, jeśli chodzi o tworzenie, i czasami martwię się, że mój entuzjazm jest zbyt duży i że mogę w końcu popychać innych. Ale Takeshita był w stanie dorównać mojemu entuzjazmowi, za co byłem mu naprawdę wdzięczny.
©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
– Co myślicie o mediach społecznościowych i streaming?
Takeshita: Zawsze uważałem, że historie Yaku są bardzo istotne dla obecnego pokolenia i zawierają wiarygodne przedstawienia mediów społecznościowych i tym podobnych. Yaku sam dość dobrze radzi sobie z mediami społecznościowymi, więc pomyślałem, że byłoby wspaniale, gdybym mógł wykorzystać jego siłę w naszej pracy.
Yaku: Uważam, że biegle posługuję się mediami społecznościowymi i często jestem przyglądanie się sposobowi, w jaki ludzie rozmawiają w Internecie i mediach społecznościowych oraz uczenie się, jak ludzie się zachowują. To jedno z miejsc, w których prowadzę prace terenowe. Przypuszczam, że w rezultacie przekłada się to na moją pracę.
–Wygląda na to, że media społecznościowe są istotną częścią Twojej pracy, prawda? Jaki moment w pracy nad tym anime był dla każdego z Was wyjątkowy i sprawił, że pomyśleliście: „To naprawdę interesujące!”?
Takeshita: Cóż, scenariusz, który napisał Yaku, jest interesujący, a scenorysy, które zrobiłem, Rysowanie siebie też musi być interesujące, jeśli mam zamiar z nimi pójść dalej. Projekty postaci Junichirō Taniguchi są również bardzo urocze. Jednak część mnie martwiła się, jak widzowie odbiorą gotowy produkt, gdy wszystko połączy się w jedną całość. Zrobiliśmy montaż na niekolorowej scenie, dodaliśmy głosy i muzykę, a kiedy obejrzeliśmy to razem z zespołem, wszyscy byli z tego zadowoleni. W tym momencie jako reżyser poczułem w pewnym sensie ulgę i zdecydowałem, że powinienem bardziej zaufać swojemu przeczuciu.
Yaku: Dla mnie były dwie kwestie. Jeden z nich wymyślił fabułę. Fabuła pierwszego odcinka zajęła mi około czterokrotnie więcej pracy niż zwykle. Kiedy skończyłem i wszyscy mówili mi, że jest interesujące, poczułem, że jeśli uda mi się utrzymać to tempo do końca, to z pewnością stanie się to interesującym anime. Drugi moment był wtedy, gdy obejrzałem pierwszy odcinek w jego ukończeniu. Uważam, że scenariusz był fascynujący, ale nie byłem pewien, jak wypadnie jako animacja. Nie miałem pojęcia, jak nocna atmosfera i atmosfera „ulii” odbiją się na filmie. Kiedy zobaczyłem, jak Takeshita i zespół stworzyli tak cudowną atmosferę dzięki wyszukanym kompozycjom i umiejętnemu przedstawieniu w gotowym produkcie, wtedy naprawdę poczułem, jak dobrze to wyszło.
– Podziel się swoimi wrażeniami i opinie na temat wspólnej pracy nad tym projektem.
Takeshita: Tworzenie oryginalnej animacji wiąże się z wieloma wyzwaniami. Były momenty, kiedy wymagaliśmy od ekipy pracy na wysokim poziomie i popychaliśmy ich do granic możliwości, ale były też takie, gdy nasze opinie ścierały się w trakcie czytania scenariusza. Ale za każdym razem jako zespół przechodziliśmy przez to i udawało nam się go ukończyć. To, co najbardziej mnie cieszy jako reżysera, to fakt, że udało nam się stworzyć coś, z czego wszyscy będą zadowoleni i z czego będą dumni.
Yaku: Zgadzam się. Cieszę się, że mogłem być tego częścią.
©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Ten wywiad został pierwotnie opublikowany w numerze Newtype z lipca 2024 r.
Pamiętaj, aby sprawdzić i dołączyć do społeczności Newtype na Reddicie, aby uzyskać dyskusje i najnowsze aktualizacje!
