Jak oceniłbyś pierwszy odcinek
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Wynik społeczności: 3,0
Jak oceniłbyś drugi odcinek
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Wynik społeczności: jeszcze żaden
Jak oceniasz 3 odcinek
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Wynik społeczności: jeszcze żaden
Jak oceniłbyś 4. odcinek
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Wynik społeczności: jeszcze żaden
Jak oceniasz 5 odcinek
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Wynik społeczności: jeszcze brak
Jak oceniasz 6 odcinek
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Wynik społeczności: jeszcze żaden
© Sunrise
Gundam: Requiem for Vengeance to zupełnie przeciętne doświadczenie, które czasami przechodzi w krótkie momenty świetności, po czym wraca do stanu, w którym jest tak sobie. Jej najbardziej uderzającą cechą – wygląd animacji – jest naprawdę mieszane.
Ta seria to kolejna pozycja w rosnącym katalogu brutalnych historii wojennych, które próbują wyrzeźbić swoje własne miejsce w dramatycznych wydarzeniach Wojna roczna. Wskakujemy od razu w późniejsze etapy konfliktu z siłami Zeona i Federacją ścierającymi się w gorących punktach na całym świecie. Czerwone Wilki występują w roli głównych członków obsady i służą jako punkt widzenia dla widzów, opowiadając o swoich przekonaniach jako kosmonaidów, obywateli Księstwa Zeon i żołnierzy. Większość żołnierzy Federacji to bezimienni i często beztwarzowi wrogowie, którzy zmuszają ich do biegania z miejsca na miejsce, ale rzadko wchodzą w interakcję z naszymi bohaterami bezpośrednio.
Główna obsada została napisana wystarczająco dobrze. Większość czasu realizacji spędza się z Irią i Kneelandem w roli głównych członków obsady. Iria Solari jest wytrawną profesjonalistką, która mimo wszystko walczy o swoje zasady. Kneeland LeSean to zdolny, choć nieco zuchwały, młodszy żołnierz jednostki. Jest jeszcze kilka innych postaci godnych uwagi, takich jak Kapitan Zydos i Doktor Kasuga, ale Iria i Kneeland są w centrum uwagi przez większość sześciu odcinków. Głosy obsadzone zarówno przez Anglików, jak i Japończyków dają świetne występy, choć nie mają najbardziej porywającego materiału do pracy. Jeśli chodzi o charakterystykę, są one obsługiwane dobrze, ale nie wykraczają poza typowe archetypy spotykane w wojskowych narracjach science fiction. W przypadku tej obsady trudno jest się zaaklimatyzować i uznać ich za wiarygodne ludzkie postacie, gdy ich mimika i ruchy warg są tak nienaturalne.
Oznacza to, że jest to równie dobry moment, jak każdy inny, na poruszenie kwestii wizualnych. Animacja została wykonana przy użyciu silnika Unreal Engine 5, który dla tych, którzy nie wiedzą, jest najnowszą wersją długo działającego silnika gier wideo. Unreal zwykle dobrze radzi sobie z hiperrealizmem i z pewnością o taki ton zabiegał zespół. Język wizualny Requiem for Vengeance jest mocno zakorzeniony w stronie równania „prawdziwego robota”. Dostajemy realistyczne obrażenia bojowe, rozważania takie jak amunicja i naprawa maszyn, żołnierze martwiący się o zapasy i konserwację, całe dziewięć jardów.
Trudno argumentować, że serial nie osiąga celu, jakim jest uczynienie wojny rocznej wiarygodnym konfliktem, gdy wszystko układa się w całość. HUDy, kokpity i kombinezony pilotów są renderowane z niezwykłą dbałością o szczegóły. Zakus, pokryty prowizorycznym pancerzem ablacyjnym zbudowanym z części czołgu, wygląda odpowiednio na gotowy do walki i zrujnowany. Statki transportowe eksplodujące pod ciężarem ognia przeciwlotniczego wysyłają wielkie, kwitnące kule ognia o zabójczej urodzie. Wszystko to wygląda na brutalny konflikt, który tak naprawdę nigdy nie miał miejsca, ale być może, jeśli przymrużysz oczy wystarczająco mocno, będzie on miał odpowiednią dozę prawdopodobieństwa, aby wydawać się możliwym.
Ale w każdym obszarze siły wizualnej wydaje się, że jest dwa razy więcej rozczarowań i straconych okazji. Maszyny mogą wyglądać fotorealistycznie, ale postacie są gumowate i przypominają lalki. Ich twarze są zbyt zbliżone do rzeczywistych, aby nie można ich było porównać z prawdziwymi, i pod tym względem są zdecydowanie za krótkie. Wyraz twarzy, ruchy oczu i ust oraz postawa bohaterów sprawiają, że wyglądają jak… cóż, postacie niezależne w grze wideo. Ruchy postaci są sztywne, co sprawia, że czują się tak samo roboty, jak maszyny, którymi pilotują.
Nie pomaga również fakt, że grafika nie jest ogólnie doskonała do mobilnych garniturów lub konfliktów. Sceny batalistyczne są wystarczająco dobre, gdy akcja jest bardziej metodyczna. Na przykład widok Zaku kucającego i strzelającego z karabinu maszynowego do odległego celu wygląda i brzmi tak ciężko, jak można się spodziewać. Oświetlenie to szczególny obszar mocy, ponieważ Gundam często jest oświetlany nocą przez ogień i wygląda tak groźnie, jak sugeruje pseudonim białego demona. Jednak często zdarza się, że serial po prostu nie wygląda lub nie brzmi przekonująco. Mobilne kombinezony biegające po polu bitwy wydają się nieco za lekkie i nieważkie. Czasami ogień z broni wydaje się wręcz anemiczny, jak na przykład ogień z pistoletu łańcuchowego Goufa, który wygląda jak niewiele więcej niż wąż ogrodowy na ustawieniu wysokiego ciśnienia. Nie mówiąc już o walkach pieszych z ludzkimi żołnierzami, którzy wyglądają na sztywnych, a poza tym wielu ludzi stoi na pełnej wysokości i strzela z karabinów w dal.
Wizualizacja silnika Unreal Engine wygląda tak utylitarnie, że nie ma miejsca na szerszą ekspresję artystyczną. Kierunek jest kompetentny, ale materiał nie daje zbyt wielu możliwości podejmowania dużego ryzyka. Najbardziej wyjątkową sekwencją są sny Irii, które robią na Tobie wrażenie na wszystkie możliwe sposoby. Myślę, że sen, w którym gra ona na skrzypcach w zatłoczonym teatrze, jest prawdopodobnie najlepszą sekwencją w serii i dodatkowo dobrze pasuje tematycznie. Ale takich momentów jest niewiele.
Tempo jest podobnie podzielone. Z jednej strony, zaledwie sześć odcinków to nie jest wielka inwestycja czasowa. Powaliłem go na jednym posiedzeniu i poczułem, że porusza się w dobrym tempie. Każdy odcinek ma całkiem jasny cel i przenosi się z jednego miejsca do drugiego, nie wdając się zbytnio w grzęzawisko. Jednak sceny walki mają bardzo powtarzalne tempo, co znacznie obniża dramaturgię. Większość scen bitewnych przedstawia czołg wjeżdżający w kadr i wszyscy krzyczą, a następnie po trzech do pięciu sekundach następuje eksplozja. Następnie w kadrze pojawi się mobilny kombinezon i wszyscy będą krzyczeć, ale kilka sekund później eksploduje lub zostaje zepchnięty z drogi. Czasami pojawiającym się i eksplodującym pojazdem jest samolot lub artyleria, ale za każdym razem konfiguracja jest taka sama: pojawia się pojazd, wszyscy się wspinają, eksploduje, pieni się, płucze, powtarza. Nie ma zbyt wiele znaczących punktów orientacyjnych, przeglądów pola bitwy ani metodycznego postępu. Wrogowie pojawiają się poza ekranem i eksplodują, podobnie jak w grze wideo — co nie zakłóca ogólnego klimatu przerywników filmowych w grach wideo, który na początku wpaja grafika.
Nie robi też wiele, czego jeszcze nie było zrobione w innych seriach Gundam lub ogólnie w opowieściach wojennych. Jedyną prawdziwą nowością jest ożywienie tych mobilnych kostiumów w realistycznym silniku gier wideo. Poza tym prawdopodobnie widziałeś historię wojenną – prawdopodobnie nawet historię Gundama – która porusza wiele tych samych tematów i robi to lepiej. To w żadnym wypadku nie oznacza, że jest to porażka, ale sprawia, że Requiem for Vengeance wydaje się bardziej szorstkim powiązaniem z wojną jednoroczną, które należy wrzucić na stos, a nie osobną historią, którą trzeba obejrzeć.
Gundam: Requiem for Vengeance nie robi wrażenia ani nie wyróżnia się zbytnio spośród wielu innych pozycji z serii. Jeśli po prostu potrzebujesz więcej Gundama, to pod tym względem jest to przydatne, ale poza kultowym mobilnym kombinezonem jest to produkcja raczej do zapomnienia.
Odcinek 1: Ocena:
Odcinek 2: Ocena:
Odcinek 3: Ocena:
Odcinek 4: Ocena:
Odcinek 5: Ocena:
Odcinek 6: Ocena:
Mobile Suit Gundam: Requiem for Vengeance jest obecnie transmitowany strumieniowo w Netflix.
