Jeśli aktywnie oglądasz anime przez ostatnie półtorej dekady, prawdopodobnie zetknąłeś się z muzyką Yasuharu Takanashiego, Yuki Hayashi i Makoto Miyazakiego. We trójkę skomponowali muzykę do wielu łatwo rozpoznawalnych seriali, w tym Naruto Shippuden, My Hero AcadeKaren, One-Punch Man, Spy x Family Season 1, Zom 100: Bucket List of the Dead, Fairy Tail: 100 Years Quest, Saga Zombie Land, Haikyu!!, Heartcatch Pretty Cure!, Hugtto! Precure i wiele innych seriali.
Dzięki tym latom współpracy Takanashi, Hayashi i Miyazaki zostali zaproszeni jako goście specjalni ostatniego trasa koncertowa po Ameryce Północnej, podczas której koncert orkiestrowy na żywo odbył się do Montreal, Toronto i Boston we wrześniu. Na koncercie, prowadzonym przez Thanapola Setabrahmana i z udziałem Nan Sathidy, zaprezentowano utwory z takich anime jak Demon Slayer, Naruto, One Punch Man i My Hero AcadeKaren.
Anime Trending miało okazję zadać pytania tym długoletnim kompozytorów o swojej twórczości za pośrednictwem poczty elektronicznej. Przyjrzeliśmy się, dlaczego zainteresowali się komponowaniem muzyki, jak czuli się Takanashi i Hayashi, gdy poproszono ich o komponowanie dla długoletniej serii Precure Magic Girl oraz jakiego rodzaju dźwiękami ta trójka chciałaby się zająć w przyszłości.
Ten wywiad został zredagowany dla przejrzystości.
Skąd zainteresowałeś się komponowaniem?
Yasuharu Takanashi: Kiedy byłem w gimnazjum, naprawdę podziwiałem pewnego muzyka. Dlatego zdecydowałem się zostać członkiem zespołu i zacząłem pisać dla niego piosenki jako autor tekstów.
Yuki Hayashi: Wszystko zaczęło się, gdy odkryłem męską gimnastykę rytmiczną – sport uprawiany tylko w Japonia. Zaczęło się, gdy w ramach swojego hobby postanowiłem spróbować swoich sił w komponowaniu muzyki do akompaniamentu na konkursy.
Makoto Miyazaki: Podziwiałem piosenkarza, którego widziałem w telewizji jako dziecko, i chciałem tworzyć muzykę przypominającą piosenki, które śpiewał. Chciałem komponować muzykę, a nie śpiewać i występować. Nie wiem dlaczego, ale w naturalny sposób zainteresowałem się komponowaniem muzyki.
Potem zacząłem grać na gitarze i zacząłem komponować na poważnie. Patrząc wstecz, komponowałem codziennie, odkąd byłem w gimnazjum.
Hayashi-san i Takanashi-san, oboje pracowaliście nad długimi serialami, takimi jak My Hero AcadeKaren ( Hayashi), Fairy Tail (Takanashi) i Naruto/Boruto (Takanashi). Jak zachować świeżość i inspirację w takiej sytuacji, gdy piszesz nową muzykę na nowe sytuacje, na potrzeby występu, w którym grasz już od jakiegoś czasu?
Yasuharu Takanashi: Musiałem to zrobić miłość do anime i mangi. Ważne jest, aby zawsze myśleć o tym, co uszczęśliwiłoby fanów danego dzieła [i prowadzę badania], czytając wiele materiałów, takich jak oryginalny materiał źródłowy. Czasem też muszę uwzględnić sugestie reżysera dźwięku i reżysera. Muszę dużo o tym myśleć i zawsze tworzyć coś nowego..
Oczywiście, aby to zrobić, muszę słuchać dużo muzyki i dużo się uczyć. W tym momencie muszę uważać, aby nie nagiąć swoich zasad.
Yuki Hayashi: Zawsze staram się pamiętać o próbowaniu nowych rzeczy. Jednocześnie często myślę o zmianie aranżacji muzyki, aby ożywić wspomnienia fanów, ponieważ jest tak wiele muzyki, która została stworzona na potrzeby długotrwałych dzieł.
Takanashi-san, „Girei ” to niesamowity utwór Naruto Shippuden, który wciąga cię w atmosferę, którą generuje. Jakie były inspiracje przy tworzeniu tego utworu i co mówią znajdujące się w nim pieśni?
Yasuharu Takanashi: Reżyser chciał wprowadzić trochę zachodniego klimatu do scen związanych z Akatsuki, więc pomyślałem, że założyć wielki chór.
Ponadto intonowanie w piosence to tak naprawdę słowo, które wymyśliłem. Próbowałem złożyć różne słowa i wybrać to, które brzmiało dobrze. W pewnym sensie mógłbym powiedzieć, że był to tekst pasujący do muzyki.
Miyazaki-san, utwór „Theme of ONE PUNCH MAN～Seigi Shikkou~” łączy rock ze skrzypcami. Co było inspiracją do powstania tego utworu?
Makoto Miyazaki: Przede wszystkim na spotkaniu zdecydowano, że głównym instrumentem ścieżki dźwiękowej One Punch Man będzie gitara elektryczna. Następnie połączyłem sekcję smyczkową, aby wyrazić pasję bohatera.
Takanashi-san, pomiędzy końcem anime FAIRY TAIL a początkiem FAIRY TAIL: 100 Years Quest minęło mniej niż pięć lat, ale mimo to , jak to jest wrócić do tego świata i ponownie tworzyć dla niego muzykę?
Yasuharu Takanashi: Tworzenie dźwięku dla FAIRY TAIL to jedno z dzieł mojego życia. Właściwie czekałem, aż 100 Year Quest stanie się anime przez długi czas. Kiedy zapadła decyzja, byłem tak szczęśliwy, że skakałem w górę i w dół. Nawet po zakończeniu emisji anime miałem mnóstwo pomysłów na piosenki FAIRY TAIL. Więc wypuściłem je wszystkie na raz w ramach 100 Year Quest!
Takanashi-san, jak zostałeś klawiszowcem? Jaki był dla ciebie urok tego instrumentu?
Yasuharu Takanashi: Na początku cały czas grałem na gitarze, ale w latach 80. syntezatory rozwijały się i rosły. Zainteresowałem się nimi. Szczególnie interesowała mnie ich różnorodność.
W związku z tym zacząłem grać na klawiszach. Nie uczyłem się gry na fortepianie, ale fascynowało mnie to, że syntezatory/instrumenty klawiszowe potrafią odtwarzać różnorodne dźwięki. Bardzo miło mi się w nie grało.
Miyazaki-san, jak i dlaczego zostałeś częścią (K) NoW_NAME?
Makoto Miyazaki: (K)NoW_NAME zaczęło się, gdy producent animacji poprosił zespół o pracę nad dziełem, nad którym on pracował. Pracowałem z nim kilka razy i otrzymałem od niego dobre opinie, więc zaprosił mnie do przyłączenia się.
Hayashi-san i Takanashi-san, obaj skomponowaliście muzykę do anime Precure. Jakie to uczucie stać się częścią tej długoletniej franczyzy? Jakie było największe wyzwanie, przed którym stanęłaś przy tworzeniu ścieżek dźwiękowych do Precure?
Yasuharu Takanashi: Jest z tym związana ciekawa historia. Jestem kompozytorem drugiej generacji Pretty Cure. Kompozytor pierwszego pokolenia, Naoki Sato, był kompozytorem o charakterze akademickim. Kiedy więc zostałem wybrany, zapytałem: „Co, ja?” ponieważ nasze style były tak różne. Ale pracownicy Pretty Cure powiedzieli: „To nowa seria, więc chcemy pójść w zupełnie innym kierunku, jeśli chodzi o dźwięk”.
[W anime] drugą serię zawsze porównuje się z poprzednią. Dzięki temu przyciąga wiele uwagi, dlatego pamiętam, że komponowałem ją pod dużą presją. Kiedy przyszło do komponowania muzyki do Pretty Cure, różne osoby mówiły mi, że mogę spotkać się z dużą krytyką, ponieważ zostanie porównana z poprzednią pracą. Jak powiedziałem wcześniej, styl bardzo różni się od stylu poprzedniego kompozytora.
Zapoznałem się więc z wieloma opiniami osób oglądających anime na japońskich stronach wideo, takich jak Nico Nico Douga. Chciałem poznać prawdziwe opinie użytkowników [platformy], którzy faktycznie oglądali anime, a nie tylko opinie z mojej strony. Oczywiście były i dobre, i złe opinie. Wykorzystałem wiele z tych prawdziwych reakcji, a także ujawniłem użytkownikom, że to robię.
Dźwięk, który stworzyłem Pretty Cure, nazywa się „Cure Metal‘, ale taką nazwę nadali mu użytkownicy. To imię zadecydowało o kierunku mojego brzmienia Pretty Cure. Można więc powiedzieć, że moje brzmienie Pretty Cure powstało wspólnie z fanami. Oczywiście nie patrzyłam tylko na opinie w internecie, patrzyłam też na dzieci. Dostarczanie moich prac dzieciom to wielka misja Seria Pretty Cure
Ewoluowałem to podejście z każdą nową pracą. Dla mnie cztery lata pracy w Pretty Cure to cztery lata osobistej ewolucji.
Yuki Hayashi: W porównaniu z poprzednią pracą Hiroshi Takagi, gdzie odpowiadał za „czarodziejów” i „księżniczki” ”, motywy „słodyczy” i „rodzicielstwa” trudniej było powiązać z muzyką. Pamiętam, że ciężko było pracować nad dwoma pierwszymi utworami [przy których brałem udział], a nad trzecim Star Twinkle dotyczyło kosmosu, więc było bardzo łatwe do zrobienia!
Hayashi-san, jakie jest twoje podejście do komponowania do anime oparty na grze wideo/powieść wizualna (np. Robotics;Notes), który ma własną ścieżkę dźwiękową definiującą osobowość?
Yuki Hayashi: Ilekroć próbuję wyrazić osobowość i światopogląd oryginalnego dzieła poprzez własny filtr, zawsze mam na uwadze, jakiego rodzaju muzyki szuka klient i jak mogę to zdradzić [oczekiwanie] w dobry sposób.
Hayashi-san, nadchodzące programy, w które bierzesz udział, to Blue Miburo, Medalist i UniteUp!-Uni:Narodziny-. Jak godziłeś te projekty?
Yuki Hayashi: Na co dzień pracuję jako ojciec wychowujący dzieci, więc mam ograniczony czas na dodatkową pracę muzyczną. Nad wszystkimi moimi produktami pracuję z wieloma utalentowanymi asystentami jako zespół. Zawsze staram się znaleźć najlepszy sposób na kontynuację równoległych projektów.
Miyazaki-san, co możesz nam powiedzieć o ścieżce dźwiękowej do nadchodzącego Magilumiere Magical Girls Inc. (Kabushiki Gaisha Magi Lumiere) ?
Makoto Miyazaki: Ponieważ anime opowiada głównie o magicznych dziewczynach, zawiera trochę fantazji i dużo delikatnych tonów. Jednakże są też elementy nowoczesne, takie jak programowanie tworzące magię, a ponieważ jest wiele scen akcji, uwzględniono także dźwięki syntezatorów i gitary elektrycznej.
Jak byście opisali swój styl komponowania?
Jak byście opisali swój styl komponowania?
p>
Yasuharu Takanashi: Myślę, że nasza trójka ma wiele wspólnego. Ani Yuki [Hayashi], ani Makoto [Miyazaki] nie studiowali muzyki na poziomie akademickim.
W przeszłości większość kompozytorów stanowiły osoby, które zdobyły wykształcenie muzyczne na uniwersytecie lub w szkole. Jednak począwszy od naszego pokolenia, liczba kompozytorów, którzy nie przeszli takiego szkolenia, stopniowo rośnie.
Yuki była gimnastyczką, a Makoto muzykiem w zespole takim jak ja. Myślę, że mamy podobny sposób myślenia. Jesteśmy dobrymi przyjaciółmi także w życiu prywatnym. Razem podróżujemy i często występujemy razem na imprezach. Dlatego nasza trójka dużo rozmawia, nie tylko o muzyce, ale także o naszych marzeniach. Mam dla nich wiele szacunku.
Yuki Hayashi: Takanashi-san jest pełna pasji i mocy!
Miyazaki-san ma wiedzę i solidną technikę!
Makoto Miyazaki: Każdy z nich ma swoje własne, unikalne brzmienie, które różni się od mojego i zawsze mnie to inspiruje.
Czy istnieje instrument lub gatunek muzyczny, który chciałbyś włączyć do ścieżki dźwiękowej, ale nie znalazłeś jeszcze ku temu odpowiedniej okazji? Jaki jest powód twojego wyboru?
Yasuharu Takanashi: Dużo o tym myślałem i osiągnąłem kolejny z moich celów. Jest taka piosenka zatytułowana „Beyond the Quest”, która została wydana 29 września jako piosenka do anime FAIRY TAIL: 100 Years Quest. Myślę, że jest to coś, czego nie robiono wcześniej w przypadku wstawek piosenek w anime. To coś, co chciałem zrobić od dawna i wreszcie mi się to udało.
Mam nadzieję, że wiele osób tego posłucha. Od tej pory będę włączał do mojej muzyki nowe rzeczy.
Yuki Hayashi: Nie ma konkretnego instrumentu ani gatunku — użyję dowolnego gatunku i dowolnego instrumentu, jeśli będzie on w stanie wywołać najlepszą reakcję chemiczną za ten utwór.
Makoto Miyazaki: Chciałbym zastosować brzmienie w stylu japońskim, ale nie [z] tradycyjnymi japońskimi instrumentami. To brzmienie, które reprezentuje współczesne Tokio, z mojego punktu widzenia rodzaj muzyki chilloutowej. Jest to wciąż na etapie planowania, ale chciałbym poznać inne brzmienia. Po kilku koncertach za granicą poczułem, że powinienem spróbować więcej rzeczy, które tylko ja, jako Japończyk, jestem w stanie wyrazić.
Co robisz, gdy dopada cię komponowanie muzyczne odpowiadające blokadzie pisarskiej?
Co robisz, gdy dopada cię blokada pisarska?
p>
Yasuharu Takanashi: Nigdy nie utknąłem w miejscu, jeśli chodzi o pisanie piosenek. To dlatego, że uwielbiam pisać piosenki.
Zanim zostałem zawodowym kompozytorem, wydawanie muzyki było naprawdę trudne. Naprawdę musiałem ciężko pracować, aby ludzie posłuchali tylko jednej piosenki. Ale teraz otrzymuję oferty na 50 piosenek na raz. Jeśli spojrzeć na to z innej strony, oznacza to, że mogę wydać 50 piosenek. Nie ma nic szczęśliwszego niż to.
Dlatego nie mogę powstrzymać się od czerpania przyjemności z pisania piosenek. Nie mogę więc utknąć w pisaniu piosenek.
Yuki Hayashi: Myślę, że niemożność wymyślania muzyki to prawdopodobnie zjawisko, które nie zdarza się ludziom, którzy zarabiają na życie komponowaniem muzyki. Myślę, że poprawna odpowiedź jest taka, że nie da się wymyślić odpowiedniej muzyki. Myślę, że dobrym pomysłem jest powtórzenie metody prób i błędów, a gdy już zrobisz wszystko, co w Twojej mocy, połóż się wcześnie spać, aby odświeżyć umysł i ponownie wysłuchać wczorajszej pracy.
Makoto Miyazaki: Nadal nie wiem, co robić. Po prostu stawiam czoła temu wyzwaniu w poszukiwaniu piosenki, którą chcę stworzyć.
Która oferta ze wszystkich koncertów, nad którymi do tej pory pracowałeś, była najbardziej nieoczekiwana?
Yasuharu Takanashi: Było kilka nieoczekiwanych ofert. Najbardziej nieoczekiwanym z nich był prawdopodobnie ten, o którym mówiłem wcześniej, Pretty Cure. Moje brzmienie było w stylu hardrockowym i było głównie męskie. Pretty Cure było przeciwieństwem anime kobiecego i dziecięcego. To było naprawdę nieoczekiwane.
Yuki Hayashi: Zawsze tak myślę, gdy jest to utwór, w którym nie jestem dobry. Na przykład w przypadku utworów klasycznych zawsze myślę: „Szkoda, że nie poprosili pisarza akademickiego z wykształceniem muzycznym…”
Makoto Miyazaki: Spy x Family. Do tego momentu nie miałem zbyt wielu okazji, aby uchwycić jazzowe brzmienie w mojej karierze. Oczywiście kochałem jazz, ale wciąż był to dla mnie wyzwanie. Został dobrze przyjęty i teraz otrzymuję wiele ofert tworzenia brzmień jazzowych.
Czy ktoś z Was przeżył jakiś szczególny moment, który skłonił go do zastanowienia się: „Cieszę się, że zostałem kompozytorem anime ”? Jaki był dla ciebie ten moment?
Yasuharu Takanashi: Przeżyłem wiele wspaniałych chwil. Jak powiedziałem wcześniej, wiem, jak trudno jest wydać piosenkę, a teraz mam okazję wydać tak wiele piosenek. Jest to dla mnie bardzo szczęśliwa rzecz. A [fakt, że] podkład muzyczny do anime jest rozumiany na całym świecie, wykracza poza język. Mojej muzyki codziennie słuchają ludzie z całego świata. Och, jak cudownie!
Teraz mogłem się jeszcze bardziej rozwinąć i występować na żywo, a jako muzyk nie mógłbym być szczęśliwszy. Dzięki temu, że zostałam kompozytorką muzyki podkładowej, udało mi się także spełnić swoje marzenie. Jestem bardzo szczęśliwy.
Yuki Hayashi: Myślę, że wtedy fani z całego świata mogą zobaczyć i usłyszeć twoją twórczość. Nie sądzę, że istnieje wiele zawodów tak wspaniałych i satysfakcjonujących jak ta.
Makoto Miyazaki: Obecnie japońska animacja jest bardzo popularna na całym świecie. Angażując się w to, mogę nawiązać kontakt z ludźmi na całym świecie.
Czerpię z tego wiele inspiracji i doświadczeń. Bardzo się z tego cieszę.
Jakimi kolejnymi dużymi projektami możesz się podzielić i na co fani powinni zwrócić uwagę?
Yasuharu Takanashi: Nie wiem ile mogę teraz o tym mówić, ale nadchodzi nowa seria anime, na którą wszyscy czekali.
Będę nadal sprawiać, że anime błyszczy dobrą muzyką, więc byłoby dla mnie zaszczytem, gdybyś mogli nadal niecierpliwie czekać na moją muzykę. Dziękuję.
Yuki Hayashi: Organizujemy koncert na żywo zatytułowany Kyoban Matsuri Kyoto SoundTrack Fes
a>, podczas którego wielu kompozytorów anime spotyka się i wykonuje swoje popisowe dzieła wraz z imponującymi teledyskami anime.
Wydarzenie rozpoczęło się na dobre w zeszłym roku, ale w przyszłym roku planujemy jeszcze bardziej zwiększyć jego zawartość. Chcielibyśmy, aby fani anime z całego świata wpadli do nas. za kilka lat chcę koncertować po całym świecie!
Pytania zadane przez Melvyna Tana. Specjalne podziękowania dla Kashamara Productions, Five Four Live i Team-MAX za tę możliwość.
Chcesz przeczytać więcej takich wywiadów? Zapisz się do naszego cotygodniowego biuletynu, aby otrzymywać więcej treści w swojej skrzynce odbiorczej!
