[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

W niedzielę 12 czerwca 2022 r. Pierwszy koncert Akane Kumady „Sekai ga Haretara” (Kiedy świat się oczyszcza) odbył się w Science Hall w Muzeum Nauki w Tokio. Kumada wygrała Grand Prix na przesłuchaniu Anisong Stars w 2017 roku i zadebiutowała jako aktorka głosowa w następnym roku. W styczniu 2020 roku zadebiutowała jako artystka, na długo oczekiwany, ale niedługo potem rozpoczęła się bezprecedensowa pandemia COVID-19. Ten pierwszy solowy koncert przed żywą publicznością w końcu odbył się po wielu dniach zmagań. Wykonała łącznie 15 piosenek, przeplatanych typowymi dla niej wolnymi i szczerymi fragmentami MC. 12 czerwca aż do samego wydarzenia padał ulewny deszcz, ale zanim drzwi się otworzyły, pogoda pięknie się wypogodziła, dzięki czemu był to idealny dzień na występ na żywo. Miejsce było pełne fanów z wysokimi oczekiwaniami. Kumada pojawiła się na scenie w nowym kostiumie i rozpoczęła koncert utworem „Ii n da yo”, piosenką przewodnią jej pierwszego albumu Sekai ga Haretara. Można powiedzieć, że to duży krok naprzód dla Kumady. „Ii n da yo” oznacza „W porządku” i przekazała tę wiadomość w swojej pierwszej piosence, częściowo tak, jakby się uspokajała, a częściowo, jakby zachęcała publiczność. Potem radośnie krzyknęła: „Zabierzmy ten program w trasę!” i rozpoczęła swoją drugą piosenkę „Kokoro Hayaru”. Jej głos był swobodny i wesoły, gdy śpiewała szybką melodię. Zakończyła to znakiem pokoju, a między jej uroczym uśmiechem i paznokciami w kolorze witamin była olśniewająca jak słońce. Następny był „Summer JUMP YYYY!” i „Kako ￫ ima ￫ mirai ￫?” Chociaż z powodu pandemii zabroniono wiwatowania na głos, tłum klaskał i używał tamburynów, by wyrazić swój entuzjazm, a podekscytowanie zaczęło narastać. Z drugiej strony były też spokojniejsze momenty. Pogodne melodie ustąpiły miejsca „Kurage”, miejskiemu popowi, do którego słowa napisała sama Kumada. Te trzy piosenki pokazały jej ogromny potencjał w momentach podniecenia, chłodu i kruchości, a publiczność nie przestawała klaskać. Żal jest oznaką wzrostu. Smutek zasiewa ziarno dobroci. A poza nimi kryją się chwile zabawy. „Nigdy nie mogłam sobie powiedzieć: »W porządku«” – powiedziała Kumada, wyznając swój żal z powodu przeszłości, zanim wyjaśniła uczucia, które pojawiły się w „Kurage”. Dzięki piosence „YOUR FREE STAR” zawartej w jej debiutanckim singlu przypomniała sobie o swojej pierwotnej determinacji, gdy śpiewała „Yeah yeah!” wraz z publicznością. Kolejne dwie piosenki, „Jibun Jishin” i „Mahou no Kaze”, zostały zaaranżowane w sposób, który można było zrobić tylko podczas występu na żywo, a tekst „Nie boję się, kiedy jestem z tobą” zmieniono na „Nie boję się, kiedy jestem z wami wszystkimi”. Jej oczy były zamglone emocjami, gdy śpiewała, a sposób, w jaki nawiązała kontakt wzrokowy z każdym członkiem publiczności i uśmiechnęła się podczas segmentu MC, wywarł głębokie wrażenie. Podziękowała personelowi, swojej rodzinie, najlepszym przyjaciołom i fanom za ich wsparcie, mówiąc: „Jestem naprawdę niezdarną osobą. Staram się dawać z siebie wszystko, ale zawsze popełniam błędy” przed rozpoczęciem finałowej części koncertu. Poruszając się swobodnie po scenie, zaśpiewała ostatnie trzy piosenki „First Step, Fun Step!” „Mata ne, Yoroshiku ne” i „Zupełnie nowy pamiętnik” z rzędu. Bis rozpoczął się jej debiutancką piosenką „Sunny Sunny Girl◎”, która była idealna do występu na żywo. Jak można się spodziewać po samozwańczej „dziewczynie do ćwiczeń”, jej krótka bluzka pokazywała jej mięśnie brzucha, a nawet zaczęła pić koktajl proteinowy na scenie. Jej ostatni numer to „Wszyscy, JUMP&JUMP!” To kolejna piosenka, która jest idealna na występ na żywo, a ona zaśpiewała potężny wokal przed morzem żółtych lampek. Zakończyła koncert dużym skokiem, mówiąc: „Byłam naprawdę bardzo szczęśliwa, że ​​was wszystkich widzę. Spotkajmy się ponownie!”przed zejściem ze sceny wśród ciepłych oklasków. Podczas pamiątkowej sesji zdjęciowej okazało się, że Nippon Budokan znajduje się obok Sali Nauki, a Kumada oświadczył: „Chciałbym tam pojechać ze wszystkimi, którzy przyszli mnie dzisiaj zobaczyć” i „Sprawdzę zdjęcia”. które zabraliśmy dzisiaj w Budokanie!” Kiedy nadejdzie czas, jestem pewien, że będzie na nas czekać z ciepłym wydarzeniem, na którym każdy może się uśmiechnąć. Z niecierpliwością czekam na jej stoicki postęp w przyszłości. Setlistę koncertów można znaleźć w różnych serwisach subskrypcji muzyki (https://lnk.to/KumadaAkane1stLive). Specjalny odcinek zatytułowany „Akane Kumada Solo Live Close-Up Special” zostanie również wyemitowany w programie telewizyjnym Saitama Doresuki & Koresuki (w którym Kumada pracuje jako asystent) o godzinie 21:00 9 lipca (JST). (Scenariusz: Mikoto Tomoyasu)

Przegląd występu:

Akane Kumada 1. NA ŻYWO Sekai ga Haretara

Data: 12 czerwca 2022 r. Miejsce: Science Hall, Science Museum, Tokio

Setlist

1. Ii n da yo 2. Kokoro Hayaru 3. Letni skok YYYY! 4. Kako ima mirai ? 5. Kurage 6. mżawka 7. Koi Ai, Yusei no Koi 8. TWOJA DARMOWA GWIAZDA 9. Jibun Jishin 10. Mahou no Kaze 11. Pierwszy krok, zabawny krok! 12. Mata ne, Yoroshiku ne 13. Nowy pamiętnik Encore 14. Sunny Sunny Girl◎ 15. Wszyscy, JUMP&JUMP!

[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Fruits Basket-prelude-“url=””]

Odrodzenie Fruits Basket w 2019 roku poprzez odtworzenie całości mangi było naprawdę jednym z lepszy romans anime roku i ten trend utrzymał się, gdy seria weszła w drugi i ostatni sezon w ciągu najbliższych kilku lat. Szczerze mówiąc, Fruits Basket zawsze będzie serią, którą uwielbiamy w Honey’s Anime i zawsze zrozumiemy, dlaczego jest uważana za jedną z lepszych romantycznych opowieści shoujo. Pokoloruj nas zaskoczeni, gdy usłyszeliśmy, że studio TMS Entertainment zaplanowało film dla Fruits Basket, który byłby podsumowaniem wszystkich trzech sezonów i zawierałby epilog dla historii Tohru Hondy i Kyo Somy. Czy ten film podsumowujący/prequel/finał jest warty półtorej godziny czasu, czy też Fruits Basket powinien zakończyć się na wysokim tonie trzeciego i ostatniego sezonu? Przekonajmy się w naszym przeglądzie Fruits Basket-preludium-!

Podsumowanie, prequel i finał… wszystko to w jednym filmie!?

[źródłoLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Koszyk owoców-preludium-“url=””]

Często zdarza się, że filmy anime są w połowie streszczeniem, a następnie oryginalnym materiałem, i mamy z tym problemy motyw. Realistycznie rzecz biorąc, większość osób, które obejrzą film anime oparty na ich ulubionym programie, już wie, co wydarzyło się w poprzednich sezonach, więc podsumowanie wydaje się bezcelowe. Mimo to Fruits Basket-preludium-ma jedno z bardziej imponujących podsumowań i to nie wszystko, co ma ten film. Jest też prequel, a nawet finał! Porozmawiajmy najpierw o podsumowaniu. Fruits Basket-preludium-to podsumowanie nie oryginalnego anime, ale odrodzenia 2019 skupiającego się na wszystkich trzech sezonach. Kyo jest głównym narratorem tego podsumowania, opowiadając o swoich doświadczeniach, gdy zakochuje się w Tohru i radzi sobie ze swoimi niepowodzeniami życiowymi, takimi jak poczucie odpowiedzialności za śmierć mamy Tohru i własną niepewność. Narracja to doskonały sposób na cieszenie się trzema sezonami bez nadmiernego rzucania się w nas, widzów, którzy prawdopodobnie oglądali te trzy sezony więcej niż raz. Po około 30 minutach Fruits Basket-prelude-zmienia biegi i skupia się na Kyoko Hondzie i jej przeszłości, która jest prequelową częścią filmu, i tutaj mocno ścisnęliśmy nasze siedzenia. Oglądanie przeszłości Kyoko było ekscytującą jazdą i tym, jak wyszła za mąż za starszą Katsuyę Hondę i jak mieli Tohru. Kyoko jest wadliwym człowiekiem, ale obserwowanie, jak radzi sobie z traumą i obserwowanie, jak zakochała się w Katsuyi, mogło być jej własną serią anime! Jedyne, co możemy powiedzieć, to to, że samo oglądanie Fruits Basket-preludium-było warte obejrzenia.

Ostatnia, ostatnia część kosza owoców

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Koszyk owoców-preludium-“url=””]

Pominęliśmy ostatnią część Kosz z owocami-preludium-z naszej wcześniejszej sekcji celowo. Bez wątpienia wiemy, że większość widzów chciała zobaczyć prawdziwy finał Fruits Basket i na to czekali od początku filmu. Epilog Fruits Basket-preludium-jest…niezwykle krótki. Po zaledwie 8 minutach wydaje się, że to prawie połowa odcinka OVA. Mimo to, wciąż jest super słodkie, gdy Tohru i Kyo odzwierciedlają związek matki i ojca, ale mają własną wyjątkowość. To naprawdę może być denerwująco krótkie, ale byliśmy zadowoleni z tego, jak się rozegrało, pomimo długości.

Łzawo piękny OST

OST anime może naprawdę nadać tempo serialowi, a nawet bardziej w filmie. Przy słabym OST, nawet najpiękniejsze filmy anime po prostu osłabną, by przyciągnąć publiczność i zablokować jej emocje. Na szczęście Fruits Basket-preludium-ma potężny i chwytający za serce OST, który sprawia, że ​​każda scena, nawet podsumowania, jest bardziej odczuwalna potężne, mimo że są to sceny, które widzieliśmy już w serialu. Druga połowa preludium ma również niesamowity OST, który po prostu wypełnia serce. W porządku, jeśli trochę płaczesz podczas oglądania Fruits Basket-preludium-, zrobiliśmy to i z dumą to przyznajemy.

Kto jeszcze istniał w tej historii

Czy pamiętasz innych członków rodziny Soma? No cóż, zachowaj ich wspomnienia w swoich sercach, ponieważ w Fruits Basket-preludium-są one jakby wypychane z obrazu-poza rodziną Hondy i Kyo/Tohru, reszta członków rodziny Soma zodiaku jest w zasadzie tylko krótko widoczna w podsumowaniu część i wspomniana przez Tohru na końcu. Uderzyło to nas to trochę mocno, ponieważ lubiliśmy innych, ale znowu, preludium próbuje położyć kres opowieści Kyo i Tohru, ożywiając na nowo dramat z minionej serii między różnymi innymi członkami klanu Soma.

Końcowe myśli

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Koszyk owoców-prelude-“url=””]

Koszyk owoców-prelude-mógł mieć romans Kyoko/Katsuya, ale szczerze mówiąc, był to dobry sposób na zakończenie narracji Fruits Basket. To jest jak prawdziwy epilog, ponieważ przeszłość odzwierciedla przyszłość, ale z jaśniejszą przyszłością dla naszych dwóch nowych ptaków miłości. W końcu opuściliśmy Fruits Basket-preludium-z uśmiechem na twarzy i poczuliśmy, że nie można było zrobić tego lepiej! Czy jesteś podekscytowany, aby zobaczyć Fruits Basket-preludium-jeszcze w czerwcu po przeczytaniu naszej recenzji? Komentarz poniżej, aby dać nam znać! Trzymaj się naszego romantycznego ula tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać więcej recenzji anime i inne wiadomości/artykuły anime!

[autor author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedpost_id=’341978’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’332756’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’331840’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’325471’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’301020’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Wszyscy fani powieści wizualnych i otome nie brzmią!

[pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Anime Expo jest tuż za rogiem, a Aksys Games jest tutaj, aby ogłosić jego obecność na wydarzeniu, ponieważ powraca do osobistej obecności po kilku latach braku osobistych działań z powodu pandemii, Aksys Games nadchodzi z hukiem! Jeśli nie wiesz o grach Aksys, porozmawiajmy poniżej! Aksys Games Localization, Inc. jest wydawcą gier wideo od 2006 roku zaangażowanym w tworzenie wyjątkowych i wysokiej jakości treści interaktywnych dla wszystkich platform obecnej generacji. Firma jest pionierem w lokalizacji gier otome z Japonii, w tym wielokrotnie nagradzanego Code: Realize i Obroża X z serii Malice. Inne popularne gry, które opublikowali, to BlazBlue, Under Night In-Birth, Guilty Gear, Little Dragons Café oraz nagradzane przygody Spirit Hunter: Death Mark i Spirit Hunter: NG. Koniecznie zajrzyj na stronę firmy, aby znaleźć więcej świetnych tytułów, tutaj: www.aksysgames.com. W ramach przygotowań do Anime Expo 2022, Aksys Games przygotowuje się do rozbudzenia fanów w społeczności otome game. Aksys Games zorganizuje panel na Anime Expo, podczas którego ogłosi kilka nowych i powracających/kontynuowanych tytułów, a także zapowiedzi nowych aktualizacji dla już dostępnych tytułów. Przygotuj się więc na wszystkich entuzjastów powieści wizualnych, entuzjastów gier otome, aby wyczyścić swoje harmonogramy i poświęcić cały swój czas na kolejną ekscytującą przygodę swoich ukochanych serii! Panel zaczyna się sobota 2go o 14:45, więc nie przegap tego! Aksys Games będzie mieć również stoisko w hali wystawienniczej, gdzie będą prezentować aktualne gry dostępne dla konsumentów, a także organizować nieformalne turnieje gier przez cały weekend. Heck, mogą nawet mieć mały sklep z gadżetami na boku, więc możesz kupić te gry dla siebie podczas Anime Expo 2022. Nie jest to gwarantowane, ale zwykle mają jeden co roku. W związku z tym podczas panelu pojawi się więcej wiadomości i aktualizacji, więc upewnij się, że trzymasz je zamknięte tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać aktualizacje dotyczące gier Aksys na Anime Expo 2022! Obserwuj Aksys Games na Twitterze, Instagramie i TikTok na @AksysGames i dołącz do ich czwartkowych transmisji na żywo na Twitchu na AksysGames ze skrótami transmisji i zwiastunami na naszym kanale YouTube. Daj nam znać, jeśli masz jakieś pytania lub zamierzasz zobaczyć Aksys Games podczas Anime Expo 2022. Mamy nadzieję, że będziesz tam bezpieczny, postępuj zgodnie z wytycznymi wydarzenia i upewnij się, że dobrze się bawisz! [ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] „Niebo ma kilku nowych wojowników”

Informacje o grze:

System: PC , Nintendo Switch Wydawca: Annapurna Interactive Programista: Angel Matrix Data wydania: 16 czerwca 2022 r. Cena:24,99 USD Ocena:T dla nastolatków Gatunek: FPS, Gracze akcji: 1 Oficjalna strona internetowa: https://store.steampowered.com/app/1533420/Neon_White/ Postrzeganie Nieba przez ludzi jest zwykle dość podobne. Wszyscy wyobrażamy sobie Niebo w górze jako relaksujące miejsce wolne od grzechu i działające jako prawdziwe ostateczne miejsce odpoczynku i pokoju. W świecie Neon White Niebo może być spokojne, ale mieszkańcy nie są zbyt „przyjazni”. Gracze wcielają się w osobę cierpiącą na amnezję, która właśnie zmarła i teraz została nazwana Neon White. Twoim celem jest trzymanie się z dala od piekła, uczestnicząc w dziwnej grze polegającej na zabijaniu demonów i zabijaniu innych neonów. Neon White był dla nas niespodzianką w Honey’s Anime, ale pozwólcie, że teraz powiemy, że naprawdę pokochaliśmy tę grę. Oto nasza pełna recenzja Neon White na PC. [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Neonowa biel, twój rezydent, demon kopiący łobuza

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White jest głównym bohaterem tego dziwna „niebiańska” gra, a twoje zadanie jest proste: zabijaj demony tak szybko, jak to możliwe. Oczywiście nie będzie to tak łatwe, jak się wydaje, ponieważ Neon White zawiera kilka podstawowych komponentów, które przetestują twoje umiejętności speedrunningu i wykorzystanie bardzo sprytnej mechaniki w grze. Podsumowując, Neon White jako FPS wyrządziłby deweloperowi Angel Matrix ogromną krzywdę. Neon White zleca graczom używanie „kart duszy” do zabijania demonów za pomocą różnych broni, ale także używanie ich do napędzania swojej postaci na różne wysokości i platformy. Na przykład pistolet Elevate jest tym, na co wygląda, pistoletem, który może wznieść cię wyżej niż zwykle. Pistolet Purify to karabin maszynowy, który może przełamać czerwone przeszkody, a także stworzyć małą eksplozję, aby zabić hordy wrogów, a także wyrzucić cię lekko w powietrze. Podczas gry szybko nauczysz się używać tej broni do zabijania wrogów, a także najszybszej drogi do flagi końca gry, która czyści poziom, a następnie ocenia cię na podstawie tego, jak szybko go pokonałeś. Nie czuj się źle, jeśli dużo zdobywasz brąz, Neon White pozwala graczom powtarzać poziomy po ukończeniu misji i szybciej je usuwać. Musisz to zrobić, jeśli chcesz również rozwinąć historię, ale więcej o tym zastrzeżeniu w dalszej części naszej recenzji.

Opowieść o neonowych światłach

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White to jak oglądanie anime i granie w nie w tym samym czasie. Wizualnie byliśmy zachwyceni hiper-stylowymi projektami postaci i pokochaliśmy estetykę wszystkich neonów. Neon White nawet czasami wydaje się być listem miłosnym do Sudy 51, która stworzyła No More Heroes i Killer 7 z podobnymi projektami, a nawet przerywnikami filmowymi. Środowiska były nieco mniej imponujące z wieloma podobnie wyglądającymi obszarami i wrogami, ale szczerze mówiąc, w tej grze nie chodzi o ciągłe wpatrywanie się w tło, a bardziej o przemierzanie sceny w kilka sekund. Modlimy się, aby japońskie studio animacji zdecydowało się na animację tego tytułu… to byłoby naprawdę nikczemne anime. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

Ta muzyka… NIEBIESKA

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Ścieżka dźwiękowa Neon White to coś, w co musimy się zanurzyć. Od chwili, gdy Neon White otworzy się do sekundy, w której wpadniesz na poziom, OST Neon White po prostu sprawia, że ​​twoje uszy ożywiają się z zaskoczenia. Ta ścieżka dźwiękowa jest boska — wykonana przez Machin3gir1 — i nigdy nie zawiodła, abyśmy chcieli nosić nasze słuchawki, gdy próbowaliśmy osiągnąć ten Medal Asa na poziomie. Dodaj do tego gwiezdne aktorstwo głosowe — Neon White, którego podkłada głos niezwykle utalentowany Steve Blum — i masz tytuł, który po prostu uszczęśliwia twoje uszy.

Medale… MEDALE

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Jeśli jest jedna fatalna wada w Neon White, to znaczy, że potrzebujesz pewnego poziomu umiejętności, aby naprawdę daleko w tym tytule. Po przejściu przez pierwszą misję musieliśmy powtarzać prawie każdy poziom, ponieważ następna misja była zablokowana za rangą, którą można zwiększyć tylko poprzez zdobycie asa lub złotego medalu. To może nie wydawać się złą rzeczą, ponieważ gry powinny polegać na stawaniu się lepszym i uczeniu się na błędach, ale widzimy, że niektórzy gracze zmagają się na późniejszych poziomach, gdy Neon White zaczyna dodawać jeszcze więcej warstw ruchu i broni. Czy to wada, która sprawia, że ​​mówimy, że Neon White jest zły? Na pewno nie! Neon White jest wciąż niesamowity, ale jeśli jesteś kimś, kto naprawdę nie chce się uczyć gry i starać się poprawić swoje umiejętności w jednym, Neon White może uderzyć cię niemożliwą ścianą, gdy zagłębisz się dalej.

Końcowe myśli

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Neon White”url=””] Neon White może być jedną z naszych ulubionych gier 2022 roku i naprawdę to mamy na myśli. Stylowa, zabawna, szybka i wyjątkowa gra Neon White była przyjemnością, a nawet gdy kończymy tę recenzję, wciąż staramy się zdobywać lepsze medale na niektórych z późniejszych poziomów! Za jedyne 24,99 USD Neon White to pięknie wyglądająca gra FPS, Speedrunning i naprawdę zaskoczyła nasze umysły w Honey’s Anime. Czy zamierzasz przyspieszyć intensywny świat Neon White już 16 czerwca? Komentarz poniżej, aby dać nam znać! Trzymaj się naszego niebiańskiego ula tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać jeszcze więcej recenzji gier i wszystkich rzeczy związanych z anime! [autor author_id=”078″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Cookie Run: Kingdom i popularny sklep z makaronikami Honey & Butter w Los Angeles nawiązały współpracę, aby stworzyć ekskluzywną edycję makaroników i emaliowanych przypinek inspirowanych grą. Te specjalne smakołyki będą dostępne tylko w sobotę, 25 czerwca 2022 r., od godziny 10:00 do wyczerpania zapasów. Honey & Butter stworzyło osiem unikalnych projektów dla postaci z Cookie Run: Kingdom. Z okazji tej współpracy uczestnicy, którzy dokonają zakupów, otrzymają bezpłatne naklejki, kody kuponów w grze i pocztówki z limitowanej edycji. Dodatkowo uczestnicy będą mogli wziąć udział w spotkaniu i powitać z ukochanym liderem Cookie Run, Gingerbread. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Więcej informacji znajdziesz poniżej: Honey & Butter rozda opaski w godzinach porannych imprezy na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Upewnij się, że cała Twoja drużyna jest obecna podczas rozdawania opasek. Zgodnie z polityką Irvine Spectrum Center uczestnicy mogą ustawiać się w kolejce od godziny 6:00. Ochrona *może* usunąć klientów, którzy ustawili się w kolejce przed 6 rano (stało się to wcześniej). Honey & Butter radzi klientom, aby nie ustawiali się w kolejce przed 6 rano. Odwiedź link tutaj: https://www.honeynbutter.com/cookierun

[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy

[ad_bottom class=”mt40″]

[ ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/akissa_saike/status/1353916582435512320?s=20&t=Ks5tJKe6xTIWxEp97f9Ntg”] Kopnij upiorny tyłek z Shoun Główna dama Mangaka: Saiké Akissa (Ikeda Akissa) Wydawca: Akcja, Komedia, Romans, Shounen, Nadprzyrodzony Gatunek: Viz Opublikowane: czerwiec 2022

Od Ikedy Akissy, czyli Saiké Akissa, mangaki stojącej za Rosario + Vampire, nadchodzi Ghost Reaper Girl — świeże, prowadzone przez kobiety podejście do nadprzyrodzonego gatunku gier akcji i przygody. Pomimo tego, że jest odkładany na półkę jako shounen, ten nowy tytuł ma wspaniały wydźwięk shoujo, w którym główną bohaterką jest prawie trzydziestoletnia kobieta. Urok Ghost Reaper Girl obraca się wokół tego prostego, ale kuszącego uroku. Według własnych słów mangaki: „Czy shounen manga nie powierza bitew o losy świata nieletnim zbyt często?” Efektem końcowym jest niezmiennie atrakcyjny pierwszy tom, z dojrzałym, magicznym klimatem dziewczyny, który opiera się na starych shounen, takich jak Bleach, zmieszany z nowoczesnym designem shoujo i zdrową dawką komediowego przekomarzania się, aby rozjaśnić nastrój. Dołącz do nas już dziś na anime Honey, gdy recenzujemy pierwszy tom Ghost Reaper Girl!

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Czas na dyskusję

Poznaj 28-letnią Chloé Love i aspirującą aktorkę. Wystąpiła w 36 filmach i zagrała martwe ciało w 30 z nich… a czas szybko ucieka, aby zrobić to w showbiznesie! Wciąż wygląda dość młodo, ale dzieciństwo pozostawiło na niej niezatarte ślady — a przynajmniej kłopoty związane z dorastaniem w slumsach i walką o przetrwanie. Nie wie, że jej brutalna przeszłość będzie tym, co popycha ją w nową przyszłość… Kiedy ogromna liczba złych duchów ucieka z Hadesu – życia pozagrobowego – Chloé odkrywa, że ​​jest czymś, co nazywa się „duchowym medium”, które może służyć jako idealne naczynie dla dusz. Uratowana przez żniwiarza duchów imieniem Kai, Chloé zawiera kontrakt ze swoim nowym partnerem, dając jej transformację w magiczną dziewczynę, która pozwala jej stać się tytułową „Dziewczyną Żniwiarzy Duchów”. Sekwencje bitewne są krzykliwe, z kosami, łańcuchami i duchami; bitwy nie są jednak krwawe, co dobrze pasuje do ogólnego tonu mangi. Co zaskakujące, Ghost Reaper Girl udaje się przejść przez cały tom bez nawet ecchi fan-service. Niezależnie od tego, czy jest to kwestia sprzedaży, czy nie, zależy od ciebie, ale miło było, że Chloé jest szanowana jako bohaterka – jest piękna, ale jest warta więcej w historii niż tani strzał w majtki. Chloé zyskuje nowego chowańca, kotopodobnego Noela (wraz z częstymi „miauczącymi” kalamburami), a większość przestojów w historii kręci się wokół przekomarzania się dwóch służących, którzy teraz z nią mieszkają. Te komediowe przerwy są dobrze wykonane, a Chloé ma w sobie natychmiastowy urok – jej cel jest prosty, a dorośli czytelnicy z pewnością będą rezonować z jej zrujnowanym marzeniem o zostaniu „czymś więcej”. Kierunek czytania Ghost Reaper Girl został odwrócony od normalnego na prośbę Saiké, co oznacza, że ​​przeczytasz to od lewej do prawej po angielsku. To dziwne odejście od zwykłego standardu mangi, a dostosowanie się zajęło nam trochę czasu. Wydaje się, że nie ma ku temu szczególnego powodu, ale grafika wygląda dobrze odwrócona, więc przyzwyczajenie się do zmienionego układu nie powinno zająć czytelnikom dużo czasu.

Dlaczego warto czytać Ghost Reaper Girl, tom 1 [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2552243″text=””url=””]

1. Przewodząca dama w Shounen

Bądźmy szczerzy – poza materiałem reklamowanym przez shoujo, kobiety w shounen są zwykle spychane do pozycji „bocznych postaci”. W najlepszym razie będą zainteresowaniem miłosnym, postacią z fanów ecchi lub na przeciwległym końcu spektrum, będą typem „surowego wojownika”. Są wyjątki od reguły, ale seriale takie jak Mahou Shoujo Madoka Magica (Puella Magi Madoka Magica) wykorzystują nastoletnie dziewczyny i skupiają się bardziej na dramacie psychologicznym. Ghost Reaper Girl odważnie rzuca wyzwanie gatunkowi shounen, umieszczając dorosłego za kierownicą (kosą?) serii. Już samo to bardzo zasługuje na naszą pochwałę.

2. Przyjdź do akcji, zostań dla przekomarzania się i pięknych chłopców

Chociaż trudno przewidzieć, dokąd potoczy się seria, można bezpiecznie zasugerować, że ogólny ton pozostanie taki sam. Są poważne momenty, szczególnie w odniesieniu do historii Chloé, i pewne wskazówki na temat własnej udręczonej ścieżki Kaia do stania się duchem. Ale te chwile są równoważone przez zabawny odwrócony harem, który tworzy się wokół Chloé, gdy przyciąga więcej „służących”. Bishounenski urok męskich postaci wyróżnia się ładnie w porównaniu z poprzednim dziełem Saiké, Rosario + Vampire, i ciągłym przekomarzaniem się między Kaiem, Chloé i Noel są niezmiennie zabawni.

Ostateczne myśli

W Ghost Reaper Girl jest wiele rzeczy do kochania, przede wszystkim dlatego, że jest tak mało shounen z główną damą, nie mówiąc już o prawdziwej dorosłej. Serial mógł zdecydować się głębiej zagłębić się w aspekt „bycia dorosłym”, ale na razie wydaje się, że zadowala się bardziej rozmyślaniem o „nadziejach i marzeniach”. Czas pokaże, dokąd zmierza ta nowa seria, ale pierwsza Tom był wciągający i niezapomniany! Zamierzasz sprawdzić Ghost Reaper Girl? Daj nam znać w komentarzach poniżej i jak zawsze dziękujemy za przeczytanie!

[autor author_id=”123″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’284250’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’11145’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’263902’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [źródłoLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/gaikotsukishi/status/1524268817290985473?s=20&t=G71mfVLcbloO33Cmd_1q_w”]

Ostatnia dekada anime i mangi była świadkiem gatunku isekai żyć własnym życiem i nie bez powodu. Atrakcyjność opowieści „uwięzionych w innym świecie” wykracza poza ramy gatunku: przemawia do czytelników na ludzkim poziomie. Dołącz do nas już dziś na anime Honey, gdzie rozmawiamy o tym, dlaczego kochanie Isekaia jest ludzką naturą!

Uniwersalna koncepcja

Jako zachodni czytelnicy łatwo założyć, że gatunek isekai jest całkowicie zaimportowanym pojęciem. Ale w rzeczywistości autorzy tworzyli te historie z „innego świata” od dłuższego czasu. Jednym z najlepszych klasycznych przykładów jest Alicja w Krainie Czarów Lewisa Carrolla. Wielu z nas czytało tę książkę na kwasie podczas lekcji angielskiego w liceum, która zabiera czytelników do wypaczonego świata, w którym logika zostaje wyrzucona przez okno. Kolejny klasyk, Czarnoksiężnik z Krainy Oz L. Franka Bauma, przenosi nas do świata czarownic i kaprysów, gdzie prawdziwą magią jest wewnętrzna siła. Tak więc większość zachodnich czytelników miała doświadczenie z tropem „innego świata”, nawet mimochodem. Ale to sposób, w jaki manga i powieści świetlne rozwijają ludzką psychikę, sprawia, że ​​japoński isekai jest wyjątkowy.

Druga szansa

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/deathma_anime/status/979642191491428352?s=20&t=TxJJO9Vjl3-nE6ZJ4twYQQ”]

U podstaw atrakcyjności isekai leży pojęcie „drugiej szansy” na życie. Wracając do banalnej frazy: w końcu jesteśmy tylko ludźmi. Popełniamy błędy. Jesteśmy omylni. Czasami czujemy, że nasze życie jest… cóż, lepiej zrobić reset. Wiele isekai to technicznie historie na temat tensei (reinkarnacji), ale termin „isekai” utknął. Sposób, w jaki nasi bohaterowie porzucają swoją przyziemną rzeczywistość, jest różny. Czasami jest to nieszczęśliwy wypadek — zwykle kolizja ciężarówki lub samochodu. Innym razem jest to za pomocą magicznej interwencji – takiej jak rytuał przywołania z innego świata. Tak czy inaczej, nasze postacie znajdują się teraz na skrzyżowaniu nowych możliwości. Kontrowersyjne seriale, takie jak Mushoku Tensei – Isekai Ittari Honki Dasu zadają pytanie: czy nie wszyscy zasługujemy na drugą szansę? Bez względu na to, jak zepsuty jest człowiek lub jak daleko zaszedł, czy wszyscy nie powinniśmy mieć okazji, aby wszystko naprawić? Ta koncepcja odkupienia jest tak stara jak sama ludzkość. Od naszych najwcześniejszych skryptów religijnych po starożytne opowieści mitologiczne, ludzie szukali odkupienia. Ale nie wierz nam na słowo – słynny szwajcarski psychoterapeuta Carl Jung napisał, że odkupienie i zbawienie to „uniwersalne, wewnątrzpsychiczne motywy archetypowe”. Tłumaczenie: Odkupienie jest ludzką koncepcją, która wykracza poza czas, kulturę lub rasę. Gatunek isekai oferuje zwykłym osobom okno na drugą szansę. Te historie przypominają nam, że-oczywiście bez magicznych zdolności-wszyscy jesteśmy zdolni do zmiany życia.

Power Fantasy

Jest jeszcze jeden niezaprzeczalny urok isekai: marzenie o posiadaniu władzy. Historie Isekai przemawiają do naszego wewnętrznego dziecka, które chce być bohaterem. Oczywiście nie ma w tym nic złego. Jak myślisz, dlaczego filmy Marvela zarabiają tak dużo w kasie? Poza zabawnym festiwalem CGI widzowie lubią wstrzykiwać się w te postacie. W kategoriach literackich nazywa się to „wkładką własną”. Tak naprawdę nie wierzymy, że jesteśmy Kapitanem Ameryką, ale wychudzony astmatyk ma niezaprzeczalny urok, by zostać superbohaterem. W tym samym duchu historie isekai zabierają zwykłych ludzi i czynią z nich bohaterów (a nawet bogów). Seriale takie jak Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu (Re:Zero – Rozpoczęcie życia w innym świecie) czy Tate no Yuusha no Nariagari (Powrót bohatera z tarczą) zabierają zwykłych ludzi i wrzucają ich w świat magicznych możliwości. Dzięki próbom zarówno z wrogami, jak i przyjaciółmi, nasi bohaterowie odnoszą sukcesy — i po drodze zmieniają się na lepsze. Nawet bezwstydne seriale ecchi, takie jak Isekai Maou do Shoukan Shoujo Dorei Majutsu (Jak nie przyzywać władcy demonów), odnoszą się do ludzkiego pragnienia miłości, pożądania i władzy. To nie jest zła rzecz – to normalne ludzkie emocje, a fikcja jest idealnym ujściem. Wiele serii isekai bawi się pojęciem pożądania seksualnego, czy to w tonie komediowym, czy też bardziej poważnym. Poza tym gatunek „harem” nie jest unikalny dla fikcji. Jest powód, dla którego The Bachelor emituje co roku, a dwadzieścia dziewczyn umawia się na randki z jednym facetem. Jednak w jakiś sposób uważa się to za mniej zboczone niż haremowa manga… ale porozmawiamy o tym innym razem!

Ucieczka

Ostatnim powodem, dla którego historie isekai mają ludzką naturę, jest to, że cóż, prawdziwe życie to nie wszystko, czym jest. Odkąd istniało życie, ludzie byli oczarowani fantazyjną narracją. Tym lepiej, jeśli uda nam się udawać, że przenosimy się do fantastycznych krain magii i przygody! Współczesne „shoujo isekai”, takie jak Higeki no Genkyou do naru Saikyou Gedou Rasubosu Joou wa Min no tame ni Tsukushimasu (Najbardziej heretycka ostatnia królowa szefowa: Od nikczemności do zbawiciela) odwołują się do idei, że mogliśmy urodzić się jako królowie nikczemność!). Gry wideo isekai, takie jak Sword Art Online lub Overlord, są atrakcyjne dla graczy, którzy chcieliby zanurzyć się w swoich ulubionych grach i żyć życiem pełnym zadań i umiejętności. Każda fikcja, niezależnie od gatunku, służy jako „ucieczka od rzeczywistości” — ale tylko gatunek isekai bierze to sobie do serca.

Końcowe myśli

[sourceLink asin=”B00TNREUQG”asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Poprzez mangę, lekkie powieści i anime isekai gatunek odwołuje się bezpośrednio do natury ludzkiej. Nie ma znaczenia, czy szukamy odkupienia, pragniemy być potężni, czy chcemy uciec od zgiełku codziennej egzystencji. Isekai odwołuje się do sedna tego, co to znaczy być człowiekiem. Teraz, gdy mieliśmy okazję porozmawiać o isekai tak dogłębnie, chcemy usłyszeć od was poniżej! Co przemawia do ciebie najbardziej w opowieściach o isekai? Zostaw komentarz poniżej i jak zawsze dziękujemy za przeczytanie!

[autor author_id=”123″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348596’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’349774’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’348757’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347340’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOGDS-452998″text=””url=””]

Istnieje mnóstwo nowych anime, które możesz oglądać w każdym sezonie. Niektóre z nich to oryginalne anime, ale zdecydowana większość z nich to adaptacje. Większość tych adaptacji pochodzi z mangi. Biorąc to pod uwagę, my, czytelnicy mangi, zawsze wolimy czytać oryginalną mangę niż adaptację, chyba że w wersji anime dzieje się coś wyjątkowego. Istnieją jednak pewne szczególne okoliczności, w których powinieneś oglądać anime, zamiast czytać mangę. Jest to rzadkie zjawisko, ale natychmiast zdasz sobie z tego sprawę, gdy to się stanie. Czytasz mangę, oglądasz anime i jasne jest, który z nich jest lepszy. Mając to na uwadze, oto 5 mang, które powinny być anime od samego początku.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5.Nichijou (Nichijou: moje zwykłe życie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-533106″text=””url=””]

Jak sugeruje tytuł, Nichijou to komediowa opowieść o codziennym życiu grupy licealistów i ich pozornie prozaicznych czynnościach. Od ucznia, który przychodzi do szkoły na kozie, po łysego dyrektora, który walczy z jeleniem na terenie szkoły, w każdej scenie dzieją się niezliczone absurdalne rzeczy. Nichijou może sprawić, że będziesz się śmiać przez każdą ramkę i panel. I na tym polega problem. Bo jeśli jest coś niezwykle ważnego w komedii, to jest to czas. Dobry żart można zepsuć złym wyczuciem czasu. Dlatego manga jest z natury nieco problematyczna, ponieważ wystarczy jedno spojrzenie na stronę, a zobaczysz puentę, zanim jeszcze przeczytasz konfigurację. Z drugiej strony, jeśli obejrzysz anime, wszystko zostanie ustawione poprawnie. Będziesz tam, aby podążać za tym, gdy humor narasta i zostaniesz powalony, gdy w końcu pojawi się puenta. Manga jest z pewnością świetna, ale anime wynosi ją na zupełnie inny poziom.

4.Mob Psycho 100

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2239087″text=””url=””]

Od pierwszego-Punch Man po raz pierwszy trafił na półki sklepowe i pojawił się na ekranie, stał się światowym fenomenem. A tym, który jest za to odpowiedzialny, jest pisarz o imieniu ONE. Napisał i narysował One-Punch Man jako komiks internetowy i zdołał zdobyć sporą rzeszę fanów, aż pewnego dnia zwrócił na siebie uwagę legendarnego artysty Yuusuke Murata. Postanowili wznowić serię pod Shounen Jump, z Muratą odpowiedzialnym za sztukę. A reszta to historia. Jeszcze bardziej zaskakujący jest fakt, że podczas gdy One-Punch Man był publikowany, ONE stworzyło inną serię o nazwie Mob Psycho 100. Podobnie jak we wczesnych latach One-Punch Man, ONE był również odpowiedzialny zarówno za fabułę, jak i za oprawę graficzną. Mob Psycho 100. Jednak w przeciwieństwie do One-Punch Man, postanowił opublikować tę nową serię jako mangę, używając własnych oryginalnych rysunków. Ta historia superpsychicznego dzieciaka, który zostaje uwikłany w różnego rodzaju absurdalne zjawiska nadprzyrodzone w Mob Psycho 100, jest tak samo dobra i zabawna jak One-Punch Man. To powiedziawszy, bez szacunku dla ONE, ale jasne jest, że jego największy talent polega na tworzeniu niesamowitych historii. Bo sztuka Mob Psycho 100 pozostawia wiele do życzenia. I tu właśnie pojawia się anime. Przezabawna historia Moba w połączeniu z wzniosłą grafiką i oszałamiającymi efektami wizualnymi anime jest powodem, dla którego Mob Psycho 100 staje się tak wspaniały, jak kultowy One-Punch Man.

[ad_middle class=”mb40″]

3.Niebieski okres

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2564606″text=””url=””]

Okres niebieski to opowieść o dojrzewaniu młodego mężczyzny imieniem Yatora, który poprzez malarstwo próbuje odnaleźć się w życiu. Odkąd był świadkiem uspokajającego błękitnego nieba Shibuya, zakochał się w sztuce. Postanowił więc uczyć się sztuki, zwłaszcza malarstwa, i aplikować do jednej z najbardziej prestiżowych uczelni artystycznych w kraju. Historia Niebieskiego Okresu jest dramatyczna, interesująca i inspirująca. Gdy zaczniesz czytać mangę, nie wstaniesz z krzesła, dopóki nie dotrzesz do ostatniej strony. Ponieważ jednak nadal jest mangą, ma pewne ograniczenia, które uniemożliwiają jej pełne wykorzystanie potencjału. Tym ograniczeniem są czarno-białe ilustracje. W całej historii widzimy liczne obrazy, które podobno są bogate w kolory. Ale ponieważ jest to manga, możemy je zobaczyć tylko w czerni i bieli. Z drugiej strony anime może wyświetlać hipnotyzujące obrazy w całej okazałości. Kiedy oglądasz Niebieski Okres na ekranie, Twoje oczy będą obdarzone całą gamą kolorów, ułożonych w przeróżne piękne obrazy. To jest rodzaj rzeczy, których nie będziesz w stanie doświadczyć w mandze.

2.Sakamichi no Apollon (Dzieci na stoku)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1364681″text=””url=””]

Historia Sakamichi no Apollon jest stosunkowo podobna do okresu Niebieskiego. Główna różnica polega na tym, że Okres Niebieski mówi o malarstwie, podczas gdy Sakamichi no Apollon mówi o muzyce, zwłaszcza improwizacji jazzowej. Przy dźwiękach iskrzących bębnów i spokojnego pianina dowiadujemy się o jazzie tak samo, jak o życiu bohaterów serialu. Przynajmniej tak jest w anime. Ponieważ w mandze wszystko, co możesz zrobić, to po prostu cieszyć się historią i wyobrażać sobie, jak dobre postacie rzeczywiście grają na swoich instrumentach. Jasne, postacie wyraźnie podają tytuł każdej piosenki, którą grają, dzięki czemu możesz samodzielnie szukać piosenek i cieszyć się nimi. Biorąc to pod uwagę, obserwowanie ich poruszających się i grających piosenki na żywo w anime to zupełnie inne doświadczenie. Są rzeczy, które możemy pozostawić naszej wyobraźni, takie jak ruch lub uczucia bohaterów. Ale są też rzeczy nieskończenie lepsze do zobaczenia i posłuchania. Muzyka jest zdecydowanie jedną z tych rzeczy, których trzeba doświadczyć, a nie wyobrażać sobie.

1.Eizouken ni wa Te wo Dasuna! (Trzymaj ręce z dala od Eizouken!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2655726″text=””url=””]

Bakuman to manga o mandze. Dlatego czytanie historii powie Ci każdy proces tworzenia mangi. Historia tak naprawdę nie potrzebuje anime, ponieważ manga jako medium opowiadania historii jest więcej niż w stanie przekazać wszystkie te techniczne aspekty tworzenia mangi. W przypadku Keep Your Hands Off Eizouken tak nie jest. Powód jest prosty, ponieważ. zamiast mangi, Eizouken zajmuje się tematem anime i wszystkimi zawiłościami tworzenia animacji. Trudno zrozumieć, co postacie rozumieją przez „płynną animację”, gdy patrzymy na obraz. Nie wspominając już o jednym z wyjątkowych aspektów tej historii, jest tendencja do wciągania cię w szaloną wyobraźnię bohaterów, którzy wymyślają pomysły na swój projekt animacyjny. Wszystko to jest niczym więcej jak serią statycznych obrazów w mandze. Jednak, gdy anime wyemitowało swój pierwszy odcinek, nagle wszystko nabrało sensu. Możemy wreszcie zrozumieć, co mają na myśli bohaterowie, gdy mówią o trudności w tworzeniu niektórych scen. I wreszcie możemy cieszyć się owocami ich ciężkiej pracy w postaci właściwej animacji, zamiast zwykłych ilustracji w mandze. Do innych wpisów na tej liście adaptacja anime po prostu podniesie oryginalną mangę. Dla Eizouken anime jest jedyną rzeczą, która tchnie życie w tę historię. To jedyny raz, kiedy manga jako medium faktycznie ogranicza historię. Eizouken desperacko potrzebuje medium anime i od samego początku powinno być pomyślane jako jedno.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/Eizouken_anime/status/1197439507265662978?s=20&t=XlfqMJKiVaNy5G2TwUZ2sQ”]

Ostateczne przemyślenia

Manga jako medium opowiadania historii jest więcej niż zdolna do opowiedzenia każdego rodzaju historii, bez względu na to, jak złożona może być. Biorąc to pod uwagę, są chwile, kiedy anime jest właściwą odpowiedzią. Kiedy historia nie pasuje do mangi, a może można ją lepiej opowiedzieć poprzez anime, powinniśmy oglądać anime, zamiast czytać mangę. Czy znasz inną mangę, która Twoim zdaniem lepiej sprawdziłaby się jako anime? Nie wahaj się dać nam znać w sekcji komentarzy poniżej.

[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’347285’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345797’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’275154’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344976’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

Walcz z klasą 3 i Witch of Mine, które wystartują w pierwszym kwartale 2023 r.

[pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Wydawca ABLAZE rozszerza swoją linię webtoon i manhwa, ogłaszając dwa wyjątkowe i ekscytujące nowe tytuły który ukaże się w pierwszym kwartale przyszłego roku. Fight Class 3 łączy życie w szkole średniej z akcją walki w sztukach walki i spodoba się fanom bestsellerowej serii manhwa ABLAZE, The Breaker, podczas gdy Witch of Mine to romantyczna opowieść fantasy. Tytuły będą dystrybuowane w formie drukowanej przez dystrybutorów Diamond Comic i Diamond Book.

WALKA KLASY 3 OMNIBUS Cz. 1, autor: Lee Hak

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] W wyimaginowanym świecie, w którym Korea jest jednym z wiodących sztuki walki, jej rząd zachęca szkoły średnie do tworzenia klas sztuk walki w celu rozwijania utalentowanych artystów walki. Ponieważ rząd zapewnia uczniom tych klas liczne korzyści, prawie wszyscy nastolatki marzą o tym, by zostać wybranym do specjalnych klas. Wśród klas sztuk walki w całym kraju, najsłynniejszą klasą walki jest klasa 3 w Nam-il High School. Niski, słaby student pierwszego roku imieniem Ji-tae, którego wygląd fizyczny jest całkowitym przeciwieństwem typowego sportowca, chce dołączyć do 3 klasy walki Nam-ila. Maria, genialna artystka sztuk walki i międzynarodowa uczennica klasy 3 z Brazylii, zauważa unikalne talenty, które posiada Ji-tae – podwójne ciało i umiejętność odczytywania wzorców ruchowych swojego odpowiednika podczas walki – są idealne dla brazylijskiego jiu-jitsu. I przekonuje głównego nauczyciela sztuk walki, żeby przetestował Ji-tae, i zdał. Maria wie też o zaginionym ojcu Ji-tae, który był kiedyś znanym artystą sztuk walki. Poprzez liczne walki z Marią i innymi kolegami z klasy, którzy sami opanowali różne sztuki walki, Ji-tae stopniowo staje się artystą sztuk walki specjalizującym się w brazylijskim jiu-jitsu. Cały czas kontynuuje poszukiwania swojego zaginionego ojca z Marią…

MOJA CZAROWNICA Cz. 1, napisane przez Haeyoon, zilustrowane przez MAS

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] W tych czasach, jeśli jesteś zbyt dobry lub zły w czymś lub po prostu zbyt piękna, nazywa się cię czarownicą. Ale istnieją również magiczne istoty zwane czarownicami, które mają moc podróżowania zarówno w czasie, jak i w różnych wymiarach, a czasami to robią w pogoni za miłością do ludzi. W obliczu zbiegów losu i czasu młody wyrzutek i tajemnicza wiedźma, unikani, ponieważ różnią się od tego, co uważa się za normalne, jeden z powodu swojej niedoskonałości, a drugi z powodu jej doskonałości, będą potrzebować czegoś więcej niż tylko magicznych zaklęć i zaklęć; będą potrzebować siebie nawzajem. Pięknie napisana, z połączonymi ze sobą historiami, które sprawią, że będziesz zgadywać, Moja Czarownica pyta: „Jak daleko posunąłbyś się do prawdziwej miłości?”

OBSERWUJ ABLAZE ONLINE

Twitter ABLAZE: http://twitter.com/AblazePub Instagram ABLAZE: https://www.instagram.com/ablazepub/ ABLAZE Facebook: https://www.facebook.com/ablazepub/ Witryna ABLAZE: http://www.ablaze.net

[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Występy w Ameryce Północnej zbiegają się z 15. rocznicą powstania zespołu i wydaniem 10. albumu Scandal’MIRROR’-już dostępny!

[pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Kultowy japoński zespół rockowy SCANDAL ogłosił letnią trasę koncertową po Ameryce Północnej. Letnia wędrówka rozpoczyna się w Toronto 9 lipca i zbiega się z 15. rocznicą powstania zespołu i wydaniem ich długo oczekiwanego dziesiątego albumu „MIRROR”, który jest już dostępny. SCANDAL mówi: „Wreszcie! Przyjeżdżamy, aby zobaczyć naszych fanów z Ameryki Północnej z naszym nowym albumem „MIRROR!” Było dla nas bardzo smutne i bolesne odłożenie naszej trasy po USA z powodu pandemii. Jednak nawet w tym trudnym czasie otrzymaliśmy tak wiele wiadomości do naszej audycji radiowej i mediów społecznościowych. Jesteśmy bardzo poruszeni i uratowani przez całą Twoją miłość. Bardzo dziękujemy z całego serca! Teraz jest nasza kolej, aby podzielić się naszą miłością i wspierać Cię naszą muzyką! Nie możemy się doczekać spotkania ze wszystkimi – spędźmy razem niesamowity czas!” Zespół dodaje: „Nasz dziesiąty album „MIRROR” powstał podczas pandemii i był to również rok naszej 15. rocznicy”. „Podobnie jak wszystkim innym, nie było nam łatwo rozstawać się od siebie, ale wszyscy mieliśmy okazję pomyśleć o tym, kim jesteśmy jako zespół i jako jednostki. Nazwaliśmy ten album „MIRROR”, ponieważ czujemy, że odzwierciedla on wszystkie nasze różne osobowości i pokazuje, kim stał się SCANDAL”. „Każdy z nas pisał muzykę, teksty i śpiewał główne wokale, więc każda piosenka ma inną osobowość, aby umożliwić słuchaczom cieszenie się różnymi gatunkami dzięki naszej muzyce. Nasz główny utwór „AI Ni Narana Katta No Sa” (It Was Never Love for Me) jest sentymentalną piosenką miłosną, a do teledysku stworzyliśmy historię opartą na tekstach, abyś mógł poczuć się tak, jakbyś żył na świecie tej piosenki. Cieszyć się!”

Obejrzyj nowy film „Ai ni Narana Katta No Sa” pod adresem:

https://youtu.be/KdGRgxYYLas

SCANDAL WORLD US SUMMER TOUR 2022 „MIRROR”

7/9 ( sobota) Queen Elizabeth Hall, Toronto, ON Bilety 7.11 (poniedziałek) Sony Hall, Nowy Jork, NY Bilety 13.07. (środa) Big Night Live, Boston, MA Bilety 15.07. (piątek) The Masquerade, Atlanta, GA Bilety 7/16 (Sat) House of Blues, Chicago, IL Bilety 7/18 (pon.) The Imperial, Vancouver, BC Bilety 7/20 (środa) czw e Neptune, Seattle, WA Bilety 22.07 (piątek) House of Blues, Anaheim, Kalifornia Bilety 26 lipca (wtorek) Legacy Hall, Dallas, Teksas Bilety Utworzona w 2006 roku w Kyobashi w Osace firma SCANDAL zadebiutowała na scenie major w 2008 roku „ DOLL” w niezależnej wytwórni Kitty Records. W następnym roku zwyciężyli w kategorii „Najlepszy nowy artysta” na Japan Record Awards za „Shojo S”. W 2008 roku zespół zadebiutował w wytwórni Epic Records w Japonii (Sony Music Entertainment, Japonia). Dzięki ogromnemu wsparciu radiowemu i medialnemu (Billboard, CNN, ABC itp.) oraz międzynarodowej rzeszy fanów, zespół wykonał piosenki przewodnie do kilku udanych seriali anime, w tym „Shōjo S” i „Harukaze”. dla Bleach, „Shunkan Sentimental” dla Fullmetal Alchemist: Brotherhood, „Pride” dla „Star Driver” i „A.M.D.K.J.” za „GeGe nie Kitaro”. Dziewiąty studyjny album zespołu „Kiss From The Darkness” został wydany w lutym 2020 r. Album osiągnął piąte miejsce na cotygodniowej liście Oriconu, przedłużając passę Scandala, w której wszystkie dziewięć ich albumów znalazło się w pierwszej piątce list przebojów po wydaniu. cyfrowy singiel zespołu „Spice” (współpraca z Xflag przy ich filmie animowanym „Xpice”) ukazał się w lipcu 2020 r. W 2021 r. ukazał się singiel „Eternal” i serial dokumentalny „her” Diary 2021 na YouTube. ogromne rzesze zwolenników w kraju i za granicą oraz występy na całym świecie.W ostatnich latach przyciągnęli również uwagę jako ikony mody i jako producenci własnej linii odzieży „Feedback!” W 2019 roku założyli własną wytwórnię „her” (pod japońską wytwórnią Victor Entertainment), w której nadal wydają nieprzerwany strumień singli i albumów, które trafiają na szczyty list przebojów, jednocześnie dostarczając swoją muzykę do miejsc i fanów na całym świecie.

[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy

[ad_bottom class=”mt40″]