Greg Ayres jest doświadczonym aktorem głosowym, który w swojej wieloletniej karierze zagrał ponad 300 ról w anime i grach wideo. Możesz go rozpoznać jako Kaoru z Ouran High School Host Club, Monokuma z Danganronpa, Izumi z Love Stage i Leo z Ghost Stories. Rozmawialiśmy z nim na Anime Boston 2022 o jego procesie aktorskim, jego relacjach ze społecznością fanów anime, jego umiejętnościach DJ-skich i nie tylko!

Wywiad z Gregiem Ayresem Honey-Chan z Gregiem Ayresem [szara ozdoba heksadecymalna] A więc użyłeś głosu sporo postaci LGBT… Absolutnie! Tak samo jak ja! Tak! Takich jak Izumi z Love Stage itp. Jak postrzegasz, jak zmieniał się i ewoluował wizerunek społeczności LGBT w anime na przestrzeni lat? Cóż, to świetne pytanie, ponieważ widzę dwie strony tego. Trochę się zawahaliśmy, kiedy pracowaliśmy nad Love Stage, ponieważ materiał jest trochę problematyczny. A najtrudniejszą rzeczą w byciu ekipą dubową, a nawet reżyserem, jest to, że nie mamy zbyt wiele do powiedzenia na temat produktu. Dostajemy to, co dostajemy i naszym zadaniem jest to redystrybuować. Myślę jednak, że wszystko idzie do przodu. Myślę, że kiedy widziałeś postacie LGBT w przeszłości, było to bardzo fetyszyzowane lub bardzo… yaoi… (śmiech) Niezbyt prawdziwa reprezentacja związków LGBT i myślę, że to się zmienia. Myślę, że to kontrowersyjne, ale tak naprawdę nie mam problemu z fanfiction-y, ponieważ jest to fikcja, ale cieszę się, że takie rzeczy jak anime kawałek życia weszły w swoje własne. Bardzo się cieszę, że widzę prawdziwą reprezentację nie tylko mężczyzn, ale także kobiet. A teraz na wystawach pojawiają się postacie trans i niebinarne. Ale w przypadku anime czasami jesteśmy o cztery lub pięć lat za krzywą rzeczywistą, ponieważ mamy do czynienia z faktem, że produkcja animacji zajmuje trochę czasu i chociaż nie lubimy tego mówić, wiele z tego, co jest produkowany zgodnie z trendami i zwykle mija około jednego dnia, kiedy trendy dopasowują się do tego, co się naprawdę dzieje. Ale myślę, że z biegiem czasu, myślę, że zobaczymy lepszą i szerszą reprezentację i jestem z tym w porządku. W branży pracuje teraz więcej osób LGBT. To znaczy, kiedy zaczynałem, w Japonii znałem tylko dwie otwarte i otwarte osoby LGBT. To prawda, że ​​było to 20 kilka lat temu, ale teraz bardzo często widuje się ludzi z zaimkami na odznakach. Myślę, że to miłe, że gdy idziemy naprzód jako ludzie, nasza sztuka również to odzwierciedla. Bo to artystyczne odzwierciedlenie prawdziwego życia. Ty też dużo grasz jako DJ. Co ci się w tym podoba w porównaniu z aktorstwem głosowym? Wow, wreszcie mogę to powiedzieć na głos! Więc najpierw jestem fanem. Jeździłem na konwenty jako fan, zanim pomyślałem, że będę związany z branżą. Tak więc bycie w sytuacji, w której jestem w pokoju i ludzie zadają mi pytania lub proszą mnie o podpisanie tych samych książek, za które zapłaciłem 40 lub 50 USD, jest dla mnie niezręczne. W większości przypadków jestem dość introwertyczną osobą, kiedy nie występuję, więc bycie w takiej sytuacji jest dla mnie bardzo niezręczne. Granie jako DJ na konwencie to rzecz, którą robię, a którą czuję, że wracam do występu. Jest tak wiele pracy, która ma na celu wywołanie entuzjazmu i zerwania się z nóg, że ludzie nigdy się nie dowiedzą – techniczne koszmary, kłótnie z hotelem, uzyskiwanie pozwoleń w niektórych miastach… to dużo pracy. Ale dla mnie zawsze myślałem o rave’ach jak o”Berd Bal”, ponieważ nie chciałem tańczyć z nikim, z kim byłem w liceum, ale z grupą ludzi z kocimi uszami? Zróbmy to! Ale dla mnie to też… jestem pewien, że rozumiesz sytuację, w której znajduję się w tym roku… uśmiech na mojej twarzy jest czasem trudnym zadaniem. A możliwość grania muzyki jest prawie jak egzorcyzm. Mogę po prostu wstać na scenę i zwariować, a potem, bez względu na to, jak ciężki dzień miałem, było warto, ponieważ widziałem tego gościa całującego tę dziewczynę lub widziałem osobę, która była bardzo nieśmiała, robiąc Caramelldansen! (śmiech) Widzę, że takie rzeczy się zdarzają. Wiem, że moja praca aktorska sprawia ludziom radość, ale robiłem to dwa miesiące temu lub rok temu. To jest coś, co robię teraz, aby wydarzenie było bardziej zabawne i żeby trochę zarobić. (klaszcze) Myślę, że to dziwne, że mam to za coś, co zrobiłem jakiś czas temu. Ale żeby naprawdę ciężko pracować i widzieć, że wszyscy dobrze się bawią, czuję, że wykonałem dobrą robotę. Robię też inne rzeczy. Jest jedna konwencja, którą robię, bo jestem szalona, ​​gdzie jestem potrójnym szefem działu. Właściwie pomagam prowadzić kilka konwencji. Dlatego lubię być częścią społeczności. Lubię być częścią całego mikrokosmosu, jakim jest konwent anime, więc DJ-ing to tylko część tego. Odtwarzałbym muzykę, gdyby nikt nie słuchał – po prostu siedziałbym w swoim pokoju i wybijał melodie, ale lubię to robić gdzieś, gdzie mogę włączyć innych ludzi do muzyki. Na przykład myślałem, że jestem sprytny – dostałem ten holenderski mix house nowej piosenki Psy i pomyślałem: „Mam zamiar to rzucić – właśnie wyszedł dwa dni temu”. W pierwszym rzędzie była dziewczyna, która znała już całą choreografię, a ja na to: „Co to jest!?” To też jest dla mnie zabawne, być zaskoczonym. Kiedy po raz pierwszy zacząłem grać na konwentach, była to tylko muzyka DDR, a teraz widzieć dzieci, które mają tak wyrafinowane muzyczne podniebienie, jak wielu fanów anime, to jest niesamowite. To takie fajne. Mam małą [konwencję] w Kentucky za kilka tygodni. Myślę, że to było takie zabawne, że po raz pierwszy zrobiliśmy to w Paducah w stanie Kentucky i powiedzieli: „Czy zdajesz sobie sprawę, że urządzasz pierwszy rave w Paducah?” Pomyślałem sobie: „Trzydzieści lat po rozpoczęciu sceny rave…” Ale wiesz co? To ich rave, a ja jestem podekscytowany, że jestem facetem, który to przynosi, więc jest fajnie – uwielbiam to. Co to za oszustwo? Jest w Owensboro! Zaczęliśmy w Paducah – uwielbiam to – zaczęło się w Paducah w stanie Kentucky. To przerosło Paducah, przeniosło się do Owensboro, które znajduje się obok Bowling Green, i jest tam to piękne, nowe, warte wiele milionów dolarów, najnowocześniejsze centrum kongresowe, a teraz jesteśmy największym obiektem w centrum kongresowym. A żart, który zawsze robimy, polega na tym, że kiedy budowali centrum kongresowe, nikt nigdy nie pomyślał: „Wiesz, założę się, że możemy wypełnić to całą bandą nerdów!” A dzieci, które rozpoczęły ten program – bardzo je kocham – mówiły: „Wiesz, kochamy konwenty, ale kochamy też Kentucky. Uważamy, że nie powinniśmy jechać do Otakon na konwencję. I w pierwszym roku występowali wszyscy ich goście odwołani oprócz mnie. Więc w pierwszym roku byłem jak… (naśladuje piosenkę i taniec) Ale po prostu zrobienie czegoś fajnego w ich rodzinnym mieście zadziałało, a oni mają jedne z najfajniejszych programów i zgrabnych pomysłów, jakie kiedykolwiek widziałem. Ich przewodniki po programach wyglądają tak – wszystkie były inne, ale w pierwszym roku było to jak gra na PS1, a potem była to gra na Wii, ale przewodnik po programach jest wewnątrz czegoś takiego jak broszura. Mają świetne pomysły, więc jeśli jesteś w okolicy, to OMG!con [24 – 26 czerwca] i jest to świetna zabawa. W rzeczywistości w dodatku Nerima Daikon Brothers mam na sobie pierwszą koszulkę OMG!con. Mówi po prostu: „OMG!” Co uważasz za najbardziej satysfakcjonującą część Twojej kariery? Tak więc, kiedy opowiadam tę historię, jest to bardzo trudne. To dotyczy mojego dobrego przyjaciela. Będąc starszym, to bardzo normalne, że mam przyjaciół, z którymi dorastałem, a których dzieci są teraz wielkimi fanami anime, więc dziewczyna, z którą dorastałem, zadzwoniła do mnie i usłyszałem, jak te dziewczyny po prostu krzyczą w tle. Mówi: „Więc moje dzieci nie wierzą, że cię znam. Nadal robisz te głosy, prawda? Mówię: „O Boże… tak”. A ona mówi: „I grasz w czymś bliźniaczkę?” Mówię: „Ooooo tak… to wyjaśnia krzyki”. Odbyłem więc naprawdę zabawną rozmowę, w której kazała mi zadzwonić i rozmawiałem z jej córką i jej koleżanką. I nie widzieliśmy się od dłuższego czasu, a ja byłem na lokalnym zjeździe, więc powiedziałem: „Hej, może wy wszyscy wyjdziecie, dostanę przepustki dla wszystkich”. Poznałem ją, spędzałem czas z jej dziećmi, a ona faktycznie przychodziła do klubu, w którym pracowałem, kiedy po raz pierwszy zacząłem grać jako nastolatek. Więc powiedziałem: „Hej, chodź na imprezę, teraz już wiem, jak to zrobić”. W pewnym momencie zajrzałem za kulisy, a ona siedziała tam i płakała. A ja powiedziałem: „Hej, wszystko w porządku?” A ona na to: „Tak, jest mi więcej niż w porządku. Moja córka tańczy w tym tłumie. A ja na to: „To super!” A ona: „Nie, moja córka nie zaprzyjaźnia się z ludźmi. Chodzi do szkoły, w której wszyscy traktują ją jak kosmitę, nie ekscytuje się rzeczami i prowadzi bardzo odizolowaną egzystencję. A będąc tutaj dzisiaj, obserwowałem, jak moja córka rozkwita, ponieważ jest wśród ludzi takich jak ona. I nawet nie mówię, że mam z tym coś wspólnego, ale bycie częścią tego całego mikrokosmosu, całej tej branży rozrywkowej/konwencyjnej/animeowej, fakt, że jest to coś, co jest ogromną sprawą dla zaangażowanych ludzi w nim, a zwłaszcza dla dzieci, które przechodzą okres w swoim życiu, w którym czują się odizolowani lub cokolwiek… samo bycie częścią tego wszystkiego jest jak bycie superbohaterem. Aby ktoś podszedł do mnie i powiedział: „Hej, podczas zamknięcia myślałem, że tracę rozum, a potem odkryłem ten dziwny program zatytułowany Puni Puni Poemy i śmiałem się, aż pomyślałem, że będę płakać”. Albo ktoś mówiący: „Opiekowałam się starszym rodzicem i raz w tygodniu pozwoliłam sobie na oglądanie Saiyukiego”. Po prostu być częścią wszystkiego, co sprawia, że ​​codzienne śmieci są w porządku… nie ma ceny, którą możesz na to założyć. Nie wyolbrzymiam w tym swojej roli, ale po prostu jestem tego częścią. Samo bycie częścią tego, co jest tak ważne dla ludzi, jest najlepszą pracą, jaką kiedykolwiek miałem. Podchodzę do tego bardzo emocjonalnie. Po prostu patrzenie, jak ten świat zmienia ludzi i daje im schronienie, i ułatwia ludziom przejście przez ten czas w życiu, który jest naprawdę trudny… człowieku, to najfajniejsza rzecz na świecie. Wiesz, kiedyś zarabiałem dużo pieniędzy i pracowałem dla bandy prawników, którzy cały czas na mnie wrzeszczeli. Nie za dużo zabawy! W każdym dniu tygodnia wezmę bycie spłukanym aktorem jako część tego fajnego, unoszącego się wszechświata. Niezależnie od tego, czy chodzi o pomoc w organizowaniu tańca, organizowanie konwentu, czy składanie zamówień na jedzenie dla ludzi pracujących w hali sprzedawcy, wszyscy potrzebujemy tego, aby ten dziwny, mały, pływający konwent odbywał się w każdy weekend w innym mieście. I fakt, że tu jesteśmy! Przeszliśmy przez historyczne wydarzenie na świecie. Za kulisami byliśmy bardzo emocjonalnie oglądając teledysk do „Coming Home”, w którym składali Anime Boston, ponieważ nie widzieliśmy się od trzech lat. Bycie częścią tego wszystkiego jest najbardziej satysfakcjonujące.

Ostateczne przemyślenia

Greg Ayres wyraźnie kocha swoją karierę i społeczność, która sprawia, że ​​to wszystko jest możliwe. Jego energia jest zaraźliwa, a troska, jaką wkłada w każdy aspekt swojej pracy, rozgrzewa serce. Życzymy mu powodzenia w przyszłości i mamy nadzieję zobaczyć go w wielu innych anime (i na wielu innych konwentach) w nadchodzących latach! Co myślisz o naszym wywiadzie? Czy dowiedziałeś się nowych i interesujących ciekawostek o Gregu Ayres? Daj nam znać w komentarzach i bardzo dziękujemy za przeczytanie!

[autor author_id=”103″author=””translator_id=””] [recommendedPost post_id=’352040’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’243187’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedpost_id=’330244’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/tenmazombie/status/1484122293408518151?s=20&t=uJZsHNQeOl_b8ymMDXFx4Q”]

Czy kiedykolwiek chciałeś całkowicie zanurzyć się w swojej ulubionej grze wideo? Marzenie o wirtualnej rzeczywistości może wciąż być trochę wolne dla graczy, ale istnieje niezwykle popularny gatunek mangi i lekkich powieści, które spełnią Twoje marzenie — historie MMORPG! Spopularyzowane przez serie takie jak Sword Art Online i Log Horizon (oraz.hack dla jeszcze starszych czytelników!), narracje o grach MMORPG łączą najlepsze części isekai i science fiction. Może protagonista reinkarnuje się w swoim awatarie, a może doświadcza hiperrealistycznej gry VR. Chociaż istnieje wiele isekai, które używają „okien statystyk” i „umiejętności”, dzisiaj skupiamy się całkowicie na grach typu MMO (MMORPG). Zaloguj się z nami online w Honey’s Anime, gdy rozmawiamy o 5 najlepszych lekkich powieściach i mandze MMORPG!

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5. Leadale no Daichi Nite (W krainie Leadale)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2425225″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”ceez”item2=”Gatunki”content2=”Przygoda, komedia, dramat, fantasy, życie szkolne, Shounen”item3=”Woluminy”content3=”8+”item4=”Opublikowane”content4=”Październik 2020—obecnie”post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Dzisiaj skreślenie z naszej listy to względna nowość: Leadale no Daichi Nite (W Krainie Leadale). Keina Kagami to nastolatka na podtrzymywaniu życia, chora na nieuleczalną chorobę. Jej jedyną ucieczką była gra MMORPG w wirtualnej rzeczywistości, Leadale, gdzie znalazła przyjaciół i stworzyła życie jako jeden z najlepszych graczy w grze. Kiedy awaria zasilania w rzeczywistym świecie powoduje awarię jej systemu podtrzymywania życia, budzi się w świecie Leadale… dwieście lat po ostatnim zalogowaniu. Założenie Leadale może brzmieć ponuro, ale historia jest zaskakująco beztroska. Teraz w ciele swojego awatara, Cayny, nasza główna dama wyrusza, aby odkryć, co wydarzyło się w ciągu ostatnich dwustu lat – i po drodze spotyka znajome twarze, które przetrwały bez niej te wszystkie lata. W The Land of Leadale znajdują się oryginalne lekkie powieści, adaptacja anime z Zimy 2022 oraz serializacja mangi, która rozpoczęła się w języku angielskim w maju 2022.

4. Shangri-La Frontier

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2540325″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Kata Rina (historia), Fuji Ryosuke (sztuka)”item2=”Gatunki”content2=”Akcja, przygoda, fantasy, science fiction, Shounen”item3=”Woluminy”content3=”6+”item4=”Opublikowane”content4=”grudzień 2020—obecnie”post_id=””] [/pl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”p ost_id=””][/es]

Kolejną świeżą twarzą na scenie MMORPG jest Shangri-La Frontier, żartobliwa opowieść o „gównianych” grach wideo i pokonywaniu ich dla przyjemności! Uczeń drugiej klasy liceum, Rakurou Hizutome, jest właśnie tym zainteresowany — a „Shangra-La Frontier” to najnowsza gra VR, którą może podbić. Żadna gra nie jest dla niego zbyt źle zaprojektowana, więc rzuca sobie wyzwanie, pomijając prolog, maksymalizując swoje statystyki i rzucając się od razu do akcji. Ale Shangri-La Frontier skrywa wiele tajemnic… a jego trzydziestomilionowa baza graczy gra w jedną z największych i najlepszych gier RPG, jakie kiedykolwiek powstały. Czy talent Rakurou do gier może pomóc mu w rozszyfrowaniu tajemnicy stojącej za tą najgorszą grą RPG?! Shangri-La Frontier to manga, dostępna wyłącznie w wersji cyfrowej.

[ad_middle class=”mb40″]

3. Nieskończony Dendrogram

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2577024″text=””url=””] [pl ][information_general item1=”Autorzy”content1=”Kaidou Sakon”item2=”Gatunki”content2=”Akcja, przygoda, komedia, fantasy, science fiction”item3=”Woluminy”content3=”14+”item4=”Opublikowane”content4=”Wrzesień 2019 — obecnie”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Nieco poważniejsza niż dwie ostatnie sugestie, Infinite Dendrogram to wszystko o możliwościach w pełni wciągającej gry VR s. Aby uczcić ukończenie egzaminów wstępnych na studia, Mukudori Reiji kupuje pierwszą na świecie grę VRMMO: Infinite Dendrogram. Wraz ze swoim bratem Shi i enigmatyczną postacią o imieniu Embryo, Reiji wyrusza w podróż do „Miasta pojedynków”. Ale Infinite Dendrogram to stale ewoluujący świat, w którym granica między „prawdziwym” a „wirtualnym” jest cienka jak papier… Infinite Dendrogram ma czternaście lekkich powieści w języku angielskim, dziewięć tomów mangi i adaptację anime.

2. Hai do Gensou no Grimgal (Grimgar of Fantasy i Ash)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2430044″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Jyumonji Ao”item2=”Gatunki”content2=”Akcja, Przygoda, Dramat, Fantasy, Romans, Seinen, Kawałek Życia”item3=”Tomy”content3=”17+”item4=”Opublikowane”content4=”czerwiec 2017—obecnie”post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Jedna z najbardziej cenionych przez krytyków i długowiecznych serii na naszej lista, Hai do Gensou no Grimgal (Grimgar of Fantasy i Ash) jest nieco lżejszy w elementach MMORPG niż inne tytuły, ale ma solidne uderzenie pod względem akcji, przyjaźni i przygody! Haruhiro budzi się bez wiedzy o sobie i swojej przeszłości. Niewielka grupa ludzi wokół niego jest podobnie dotknięta amnezją – a kiedy znajdują drogę do światła, odkrywają świat potworów, magii i wszechobecnego niebezpieczeństwa. Zaczynając od dołu, bez żadnych umiejętności ani wiedzy o tym świecie, Haruhiro i jego towarzysze wkraczają w świat „Grimgara” i mrocznej krainy, w której można go zabić lub zostać zabitym. Hai to Gensou no Grimgal (Grimgar of Fantasy i Ash) ma dostępnych siedemnaście lekkich powieści, a historie poboczne wciąż są pisane!

[sourceLink asin=””asin_jp=”4865541497″bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]

Shitai do Omoimasu (BOFURI: nie chcę zostać zraniony, więc zwiększę swoją obronę)

[źródłoLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2656081″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Yuumikan”item2=”Gatunki”content2=”Akcja, przygoda, Komedia, Fantasy, Sci-Fi”item3=”Woluminy”content3=”5+”item4=”Opublikowane”content4=”Kwiecień 2021—obecnie”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Kto powiedział, że gry MMORPG muszą być mroczne? Naszym najlepszym wyborem z najlepszych powieści i mangi MMORPG jest zawsze urocza, niemożliwa do znienawidzenia BOFURI. Albo, by użyć jego absurdalnie długiej nazwy, nanode Itai no wa Iya Bogyo-Ryoku ni Kyokufuri Shitai do Omoimasu (BOFURI: Nie chcę być ranny, więc wyczerpię moją obronę). BOFURI to wata cukrowa w kształcie RPG, w której śledzimy licealistkę Kaede — Maple, jak nazywa się ją w grze — podczas podróży przez swoją pierwszą grę VRMMO. Zdeterminowana, by nie zostać zraniona, buduje najbardziej zepsuty build postaci w historii, zamieniając się w prawdziwą fortecę obrony! Po drodze dołącza do niej jej najlepszy przyjaciel z IRL, kilku kumpli w grze, a nawet tworzy legendarną gildię! BOFURI to czysta energia dla duszy, a zaraźliwy optymizm Kaede (i głupio zepsuty sprzęt) prowadzi zabawną historię, która nie traktuje się zbyt poważnie. Chociaż lekkie powieści dopiero rozpoczęły publikację w języku angielskim, jest ich dwanaście w języku japońskim, wraz z adaptacją mangi autorstwa Yen Press i wersją anime.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/oimoto/status/1242056228370444289?s=20&t=RIBo5N6FRvjyYje2zgOu9g”]

Przemyślenia końcowe

We wszystkich tych historiach znajdziesz wspólne wątki dotyczące przyjaźni, ciężkiej pracy i podboju twoje demony — nawet jeśli te demony mają paski HP! Prawdziwym atutem historii MMORPG jest idea, że ​​nasze wirtualne życie ma takie samo znaczenie jak nasze „prawdziwe” i że nawiązywane przez nas połączenia oraz czas, który spędzamy w tych światach, mają takie samo znaczenie. Czy przeczytałeś któryś z wpisów na tej liście? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej i jak zwykle dziękujemy za przeczytanie!

[autor author_id=”123″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’350547’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’290874’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’288405’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’29931’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353002’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’195464’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[pl]Co musisz wiedzieć: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Aniplex of America powraca na Anime Expo 2022 w niesamowitym składzie wydarzeń specjalnych i gości w Los Angeles Convention Center. Czterodniowe wydarzenie, które odbędzie się w dniach 1–4 lipca 2022 r., będzie obejmowało wydarzenia Aniplex of America, w tym festiwal Kaguya-sama: Love Is War-Ultra Romantic-oraz obchody 10. rocznicy Sword Art Online w dniu 1 lipca, a następnie Demon Slayer: Obchody trzeciej rocznicy Kimetsu no Yaiba i panel Disney Twisted-Wonderland na Anime Expo 2022 2 lipca. Uroczystości będą kontynuowane 3 lipca, gdy Fate/Grand Order powraca z okazji 5-lecia gry mobilnej oraz panelu branżowego Aniplex of America. Dołącz do Aniplex of America, gdy witamy specjalnych gości z Japonii, w tym Aoi Kogę, głos Kaguya Shinomiya w Kaguya-sama: Love Is War, Natsuki Hanae, głos Tanjiro Kamado w Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba i Riddle Rosehearts w Disney Twisted-Kraina Czarów, a także KANOU YOSHIKI, Dyrektor Drugiej Sekcji Losu/Wielkiego Porządku. Sword Art Online świętuje swoją milową rocznicę ze specjalnym wydarzeniem prowadzonym przez Bryce’a Papenbrooka (angielski głos Kirito) i Cherami Leigh (angielski głos Asuny) ze specjalnymi występami angielskiej obsady dubowej, w tym Cassandry Lee Morris (angielski głos Leafa), Michelle Ruff (angielski głos Sinona), Kayli Mills (angielski głos Alice), Brandon Winckler (angielski głos Eugeo), Anairis Quiñones (angielski głos Mito) i wiele więcej! Fani mogą również dołączyć do świętowania, oddając swój głos na swój ulubiony odcinek SAO, a wyniki zostaną ujawnione podczas specjalnego wydarzenia na Anime Expo. Zagłosuj teraz: https://sao10th.com/vote/* Głosowanie dostępne do 20 czerwca 2022 r. do 19:00 (PDT)

piątek, 1 lipca

Kaguya-sama: Miłość to wojna-Ultra Romantic-Festival

Główne wydarzenia (Hala B) o 13:30 (PDT) Goście specjalni: Aoi Koga (głos Kaguyi Shinomiya) i producent Tatsuya Ishikawa

Obchody 10-lecia Sword Art Online

Petree Hall o 16:30 (PDT) Goście specjalni: Bryce Papenbrook (angielski głos Kirito), Cherami Leigh (angielski głos Asuny), Cassandra Lee Morris (angielski głos Leafa), Michelle Ruff (angielski głos Sinona) , Kayli Mills (angielski głos Alice), Brandon Winckler (angielski głos Eugeo), Anairis Quiñones (angielski głos Mito) i wiele więcej! *Dostępne podczas transmisji na żywo Anime Expo

sobota, 2 lipca

Pogromca demonów: Kimetsu no Yaiba z okazji 3. rocznicy

Wydarzenia główne (Hala B) o godzinie 13:00 (czasu polskiego) Goście specjalni: Natsuki Hanae (głos Tanjiro Kamado) i producent Yuma Takahashi.

Panel Disney Twisted-Wonderland na Anime Expo 2022

Petree Hall o 17:30 (PDT) Gość specjalny: Natsuki Hanae (głos Riddle Rosehearts) *Dostępny na Anime Expo Livestream

Niedziela, 3 lipca

Fate/Grand Order Obchody 5-tej rocznicy

Petree Hall (LP1) o 15:00 (PDT) Goście specjalni: KANOU YOSHIKI (Dyrektor Sekcji FGO) *Dostępne podczas transmisji na żywo Anime Expo

Aniplex of America Industry Panel

Petree Hall (LP1) o godz. fani mogą kupować ekskluzywne towary z Aniplex+, robić zdjęcia z ulubionymi postaciami Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba i nie tylko! Na stoisku w sali rozrywkowej (#E-14) zostaną zaprezentowane gry mobilne Fate/Grand Order i Disney Twisted-Wonderland, a także mini-scena z wieloma interaktywnymi programami, w tym specjalnymi występami maskotek kigurumi! Aby uzyskać więcej informacji o wydarzeniach Aniplex of America na Anime Expo, odwiedź: https://aniplexusa.com/ax2022/

[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalna informacja prasowa

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/c4991/status/1251857471624241160?s=20&t=KVvyBtLSHn4Fv4EMzsKWCA”] Śmiały, krzepiący i schematyczny Mangaka: Yukimori, Nene Wydawca: Viz Media Gatunek: komedia, romans, życie szkolne, Seinen Opublikowany: maj 2022-obecnie

Nastąpił napływ epizodycznej mangi romcom z powolnym i celowym tempem ing, który jest wyraźnie zaprojektowany, aby wywołać uczucie ciepła w twoim sercu. Mangi takie jak Komi Can’t Communicate, Teasing Master Takagi-san i Hitomi-chan Is Shy With Strangers, żeby wymienić tylko kilka. Kubo Won’t Let Me Be Invisible to najnowsza edycja na tej liście, więc zobaczmy, czy może sprostać standardom wyznaczonym przez jego poprzedników. Oto recenzja pierwszego tomu „Kubo Won’t Let Me Be Invisible”.

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Czas na dyskusję

Shiraishi jest chłopcem, który ma poważny brak obecności. Potrafi godzinami siedzieć na krześle i pisać w zeszycie, a ludzie nawet nie zorientują się, że tam jest. Zdarzają się nawet chwile, kiedy ludzie przypadkowo siadają mu na kolanach, ponieważ myśleli, że to tylko pusta ławka. Z pewnością jest to trochę irytujące dziwactwo, ale w większości Shiraishi zaakceptował tę sytuację i tak naprawdę nie myśli o tym zbyt wiele. Biorąc to pod uwagę, jest ktoś, kto wydaje się być odporny na jego niewidzialność. Nazywa się Kubo i zawsze zauważała Shiraishi, nawet jeśli nikt inny tego nie robił. Lubi dokuczać mu o jego braku obecności i zawsze zachęca go, by był bardziej aktywny i raz na jakiś czas wychodził na jaw. W pewnym sensie Kubo nie pozwoli, by Shiraishi był niewidzialny.

Dlaczego warto czytać Kubo-san wa Mob w Yurusanai (Kubo nie pozwoli mi być niewidzialnym) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2450058″text=””url=””]

1. Odważny i podnoszący na duchu romans

Jak wspomniano wcześniej, Kubo-san należy do kategorii komedii romantycznej, która ma być słodka i podnosząca na duchu. Ten pierwszy tom udowadnia, że ​​bezbłędnie osiągnął to, do czego dąży. Każdy rozdział tej mangi sprawi, że się uśmiechniesz i poczujesz ciepło w środku. Widok Kubo dąsającego się, ponieważ Shiraishi nie przywitał jej rano, ponieważ myślał, że powiedziała to komuś innemu, jest po prostu zabawny i uroczy. Jednak jest też odważna strona ich interakcji, szczególnie ze strony Kubo, której nie można znaleźć w innych podobnych historiach. Kubo jest dość proaktywna w swojej próbie przyciągnięcia uwagi Shiraishiego. Powie takie rzeczy, jak to, że to dobrze, że mają podobny wzrost, bo to znacznie ułatwiłoby całowanie, albo bezpośrednio zaprosiła Shiraishiego na randkę bożonarodzeniową na dwa tygodnie przed Bożym Narodzeniem. Kubo jest zadziorną dziewczyną i nie trzeba dodawać, że niewinne serce Shiraishiego po prostu nie poradzi sobie z takim frontalnym atakiem. I to właśnie sprawia, że ​​ich interakcja jest tak zabawna.

2. W idealnym tempie

Każdy rozdział Kubo nie pozwoli mi być niewidzialnym zawiera około 16 stron treści. Chociaż jest to mniej niż większość cotygodniowych mang, jest to dość powszechne w przypadku tego typu historii. Najważniejsze jest to, jak przy tak ograniczonej liczbie stron odpowiednio nadać tempo historii. Większość mang, które opowiadają podobną historię do Kubo-san, kończy się spowolnieniem tempa, aby wzmocnić interakcje, które mają miejsce w każdym panelu. Oznacza to ograniczenie ustawień i fabuły do ​​zwykle tylko jednej sceny na rozdział. W większości ta manga podąża śladami swoich poprzedników, pokazując krótką i zgryźliwą scenę w każdym rozdziale. To, co ją wyróżnia, to jednak fakt, że tempo jest zauważalnie szybsze niż w innych podobnych mangach. Rozdział może mówić o Kubo obserwującym Shiraishi próbującego wejść do księgarni, ale wydaje się, że nikt go nie zauważa. Jest to niesamowicie prosta fabuła, a mimo to przebijasz się przez strony i nagle znajdziesz się na początku nowego rozdziału. Ten styl tempa może nie pasować do czegoś takiego jak Komi Can’t Communicate, ale jest idealny do tej historii.

[ad_middle class=”mt40″] Dlaczego powinieneś pominąć Kubo-san wa Mob w Yurusanai (Kubo nie pozwoli mi być niewidzialnym)

1. Mistrz dokuczania Takagi-san w wersji 2.0

W tej recenzji jest kilka przypadków, w których Kubo-san jest porównywany do innych podobnych mang, takich jak Komi Can’t Communicate czy Teasing Master Takagi-san. Powodem jest po prostu to, że cała historia tej mangi jest rzeczywiście niesamowicie podobna do tych mang, szczególnie Dokuczania Mistrza Takagi-san. Oba tytuły przedstawiają postać kobiecą, która droczy się z nieśmiałą i niezręczną męską postacią, stale dając wskazówki na temat swoich prawdziwych uczuć nieświadomemu chłopcu. Jasne, Kubo-san oferuje coś innego, na przykład wspomnianą wcześniej śmiałość bohaterki i szybsze tempo. Jednak to wszystko sprawia, że ​​Kubo nie pozwoli mi być niewidzialnym wydaje się ulepszoną wersją mistrza dokuczania Takagi-san. Wersja 2.0 doskonale dobrej mangi. Byłoby miło, gdyby w kolejnych tomach mógł oferować coś nowego i świeżego i wreszcie wyjść z cienia poprzedników.

Ostateczne myśli

Kubo nie pozwoli mi być niewidzialnym opowiada znaną epizodyczną historię, jak te, które pojawiły się wcześniej. Udało mu się dodać coś, co czyni ją inną od pozostałych, ale byłoby lepiej, gdyby przeniosła historię w zupełnie inne miejsce niż jej poprzednicy. Być może wydostanie się z epizodycznej formuły Takagi-san i próba opowiedzenia tradycyjnej, linearnej historii, takiej jak Horimiya Nie zrozum nas źle, jest to doskonale przyjemna manga do przeczytania, ale jak wspomniano wcześniej, chyba że Yukimori-sensei zdecyduje się to zrobić. coś świeżego i oryginalnego, to naprawdę nie ma powodu, aby podążać za tą mangą, poza tym, że lubisz tego typu historie. Czytałeś Kubo nie pozwoli mi być niewidzialnym? Jeśli tak, co o tym myślisz? Podziel się swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy poniżej.

[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’350002’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’350885’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347734’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346739’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/shirahamakamome/status/1197042842402639872?s=20&t=3FGoP6m9o6Oot567UpuoOw”]

Budowanie świata to jeden z fundamentów opowiadania historii, który jest tak samo ważny jak fabuła i bohaterowie. Możesz mieć najbardziej ekscytującą fabułę i niezwykle fascynujący rozwój postaci, ale jeśli nie są ugruntowane w wiarygodnym świecie, wszystko szybko się rozpadnie. Większość ludzi myśli, że budowanie świata jest konieczne tylko w przypadku opowieści fantasy lub science fiction. Chociaż prawdą jest, że te konkretne gatunki wymagają starannie skonstruowanego świata, prawda jest taka, że ​​każda historia wymaga dobrego budowania świata-nawet tych, które rozgrywają się w prawdziwym świecie. Mając to na uwadze, oto 5 mang z najlepszym budownictwem na świecie.

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5.Otoyomegatari (Historia panny młodej)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Gatunki”content2=”Romans, dramat, historia, Seinen”item3=”Woluminy”content3=”13+”item4=”Opublikowano”content4=”Maj 2011-Obecnie”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Zacznijmy od historii osadzonej w prawdziwym życiu. Historia panny młodej to opowieść o Amirze i jej młodym mężu Karluku. Są częścią ludzi, którzy żyli na obszarach wiejskich Azji Środkowej w XIX wieku. Historia zaczyna się od Amira i Karluka, ale szybko rozwija się w obszerne spojrzenie na region i jego kulturę oczami całej obsady postaci. Ich podróż, miejsca, które odwiedzają i ludzie, których spotykają… to wszystko staje się atramentem, który pomaga nakreślić żywy opis tego, jak wtedy wyglądało życie. Anglik, który podróżuje ze swoim arabskim przewodnikiem od miasta do miasta, aby udokumentować kulturę i tradycję tamtejszych ludzi; koczowniczy wojownik, który musi zebrać siły innych plemion, aby stawić czoła obcym najeźdźcom; młodzi nowożeńcy, którzy gorączkowo gotują wszelkiego rodzaju potrawy i dekorują swój dom, ponieważ później tego dnia przyjdzie ważny gość; Siostrzeniec Karluka, który zwraca baczną uwagę na starszego mężczyznę, który posługuje się tradycyjną techniką rzeźbienia kawałka drewna. Są to fragmenty bogatego i teksturowanego świata przedstawionego na kartach Historii panny młodej.

4.Beastars

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Gatunki”content2=”Akcja, romans, życie szkolne, Shounen”item3=”Tomy”content3=”18+”item4=”Opublikowane”content4=”Lipiec 2019-Obecnie”post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Genero”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Z przeszłości przechodzimy do fikcyjnej wersji teraźniejszości. Świat Beastars jest w zasadzie identyczny z naszym współczesnym światem. Znajdują się tu bogato zdobione budynki szkolne, transport publiczny w postaci skomplikowanych sieci kolejowych, drapacze chmur i zniszczone tanie kompleksy mieszkalne. Jedynym prostym faktem, który zmienia szczegóły świata, jest to, że zamiast ludzi jest to świat antropomorficznych zwierząt. Duże i małe, roślinożerne i mięsożerne, ptasie i wodne – wszystkie te różnice stają się podstawą, na której nasz znajomy świat jest odbudowywany, aby odpowiadał potrzebom żyjących w nim dwunożnych zwierząt. Pociągi mają specjalne malutkie rzędy siedzeń w górnej części pociągu, na których mogą siedzieć mali pasażerowie, a jest nawet wagon osobowy przeznaczony wyłącznie dla roślinożerców. Restauracja będzie miała różne zestawy zastawy stołowej w zależności od wielkości klientów, a na czarnym rynku mięsożercy mogą kupować wszelkiego rodzaju mięso roślinożerne. Tego rodzaju szczegóły na szczycie świata, który wygląda bardzo podobnie do naszego, znacznie ułatwiają autorowi skonstruowanie niezwykle wiarygodnego świata.

[ad_middle class=”mb40″]

3. Hakumei do Mikochi (Hakumei i Mikochi: Małe małe życie w lesie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Gatunki”content2=”Przygoda, fantazja, kawałek życia, Seinen”item3=”Tomy”content3=”9+”item4=”Opublikowane”content4=”Lipiec 2018-Obecnie”post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volumenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Hakumei i Mikochi to relaksująca opowieść o życiu małych ludzi w lasy. Jeśli chodzi o budowanie świata, podejście to jest stosunkowo podobne do Beastars. Biorąc to pod uwagę, jeśli Beastars stworzyły zmodyfikowaną wersję naszej rzeczywistości, Hakumei i Mikochi zmniejszą wszystko do kilku centymetrów. Świat Hakumei & Mikochi nie jest zaawansowany technologicznie. Używają już narzędzi żelaznych, takich jak piły i młotki, a także mają stosunkowo głęboką wiedzę na temat budowania domów z cegieł. Ale nie ma jeszcze elektryczności ani żadnej innej technologii, która by na tym polegała. Hakumei i Mikochi mieszkają pod korą drzewa, ale od czasu do czasu odwiedzają miasto na zakupy i mogą spędzać czas na drinka w lokalnym barze. Kiedy są wśród swoich ludzi, łatwo zapomnieć, że ich świat jest maleńki, dlatego będą rzeczy, które szybko ci o tym przypominają, jak na przykład kiedy Mikochi tnie jednego grzyba shiitake, który jest większy od niej, i używa go do karmienia wielu ludzi. Lub gdy się spieszą, użyją małego ptaszka jako środka transportu lotniczego. To niezwykłe, jak Kashiki-sensei udaje się stworzyć świat, który wydaje się jednocześnie wspaniały i normalny.

2.Tongari Boushi bez Atelier (Pracownia Kapeluszów Wiedźmy)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [pl][information_general item1=”Autorzy”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Gatunki”content2=”Przygoda, dramat, fantasy, Seinen”item3=”Tomy”content3=”9+”item4=”Opublikowane”content4=”Kwiecień 2019-Obecnie”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Teraz doszliśmy do opowieści fantasy, które w dużej mierze opierają się na budowaniu świata. To drugie miejsce trafia do Atelier Kapeluszów Czarownic. Jak sama nazwa wskazuje, jest to opowieść o czarownicach i ich magicznym świecie. W Witch Hat Atelier świat dzieli się na czarownice i zwykłych ludzi. Jednak w przeciwieństwie do innych tytułów, które wcześniej używały podobnych koncepcji, takich jak Oblubienica Pradawnego Maga, normalni ludzie często stykają się tutaj z czarownicami. Używają nawet magicznych urządzeń stworzonych przez czarownice. Witch Hat Atelier opowiada historię, w której życie czarodziejów i czarownic przeplata się ze zwykłymi ludźmi. Niektórzy czarodzieje są nawet zatrudniani przez zwykłych ludzi do rozwiązywania trudnych problemów, takich jak dostarczanie czystej wody do każdego domu lub pomoc w sprzątaniu po katastrofie. Niektórzy bogaci ludzie zatrudniają nawet czarodziejów, aby robili dla nich niestandardowe magiczne urządzenia, takie jak płytki podłogowe, które zapalają się, gdy na nie nadepną. W pewnym sensie czarownice z tej serii są dość podobne do inżynierów w naszym świecie. Potrafią swobodnie naginać prawa fizyki, ale ich podstawowym obowiązkiem jest niesienie pomocy i dostarczanie rozwiązań problemów świata. To naprawdę wyjątkowy sposób na budowanie świata. Ponieważ to nie świat jest niesamowity, to ludzie mogą dowolnie kształtować świat według własnego uznania. To właśnie oni zmieniają świat Atelier Kapeluszów Czarownic w tak wspaniałe miejsce.

1.Made in Abyss

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autorzy”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Gatunki”content2=”Przygoda, fantasy, horror, Seinen”item3=”Woluminy”content3=”10+”item4=”Opublikowane”content4=”Styczeń 2018-obecnie”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Wolumeny”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Made in Abyss to manga, która ma prawdopodobnie jedne z najlepszych światowych budynków w historii. Koncepcja Otchłani jest tak intrygująca, a także absolutnie kluczowa dla fabuły. Koncepcja kolosalnej dziury w ziemi, która sięga co najmniej 20 000 metrów w głąb ziemi i ma własne formy życia, ekosystem i jest wypełniona tajemniczymi skarbami, jest tak przekonująca, że ​​można dosłownie pisać wszelkiego rodzaju historie tylko na podstawie tego ustawienia. Jakby tego było mało, Tsukushi-sensei dodaje do mieszanki także pojęcie „przekleństwa otchłani”. Ta klątwa nakazuje każdemu zanurkować w Otchłań. Czy to 10 metrów, czy 10 000 metrów głębokości, powinny być w porządku. To prawda, że ​​po drodze są różne rzeczy, które mogą ich zranić, a nawet zabić, ale samo zejście nie powinno stanowić większego problemu. Jednak to wspinaczka może cię zabić. Istnieje sześć znanych warstw Otchłani, a każda warstwa ma swoją odrębną klątwę, która aktywuje się, gdy ktoś spróbuje wejść na górę. Od lekkich nudności w pierwszej warstwie do utraty człowieczeństwa lub śmierci w szóstej warstwie, każdy, kto odważy się wejść do Otchłani, zostanie ciężko ranny w drodze powrotnej. To naprawdę sprytny pomysł, który nie tylko sprawia, że ​​Otchłań jest tak ekscytująca i interesująca, ale także stawia przed bohaterami trudne pytanie. Czy powinni zagłębić się w Otchłań, aby zdobyć skarby zmieniające świat, ryzykując, że nigdy więcej nie wrócą do swojego dawnego życia? Te wielopoziomowe role są powodem, dla którego Made in Abyss ma najlepszy światowy budynek w mandze.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]

Końcowe myśli

Budowanie świata jest jedną z najczęściej pomijanych koncepcji w mandze. Niezliczeni ludzie chwalą historię i postacie, ale żaden z nich nie może działać tak, jak powinien, bez odpowiedniego budowania świata. Pięć wspomnianych wyżej tytułów to tylko niektóre z najlepszych, jeśli chodzi o to. Jeśli chcesz doświadczyć budowania gwiezdnego świata, powinieneś spróbować któregoś z nich. Czy czytałeś któryś z tytułów z tej listy? Jeśli tak, co o nich myślisz? Podziel się swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy poniżej.

[autor author_id=”122″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’195464’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″]

W zeszłym roku, w 2021 roku, CyberConnect2 połączyło siły z wydawcą SEGA, aby wydać seria anime, o której marzyliśmy i o którą modliliśmy się jak adaptacja gry walki. Nasze modlitwy zostały wysłuchane, gdy Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles został wydany i był podobny do gier walki Naruto Ultimate Ninja. Dzięki żywej grafice, solidnej mechanice gry walki, przyzwoitemu trybowi fabularnemu i mnóstwu elementów do odblokowania, takich jak postacie i grafika, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles był głównym tematem w naszych książkach w Honey’s Anime. Sprawdziliśmy grę i uznaliśmy, że jest to jedna z lepszych adaptacji gier walki w ostatnich czasach! Zauważyliśmy, że konsola Nintendo Switch była jedyną konsolą, która nie otrzymała wersji Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles, ale mamy dla was dobrą wiadomość, posiadaczy Switcha! Zgadza się, fani Demon Slayer, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles jest teraz na Nintendo Switch, a poniżej mamy naszą recenzję, aby poinformować cię, czy powinieneś to podnieść, czy uciec i ukryć się, jakby to był demon zbyt silny dla twoje umiejętności zabójcy.

Zacznijmy oddychać!

Całkiem możliwe, że czytasz to teraz i idziesz „CZEKAJ… ZROBILI GRĘ DEMON SLAYER!?!?”. Nie martw się, z naszymi napiętymi harmonogramami zdarza się to częściej, niż chcielibyśmy przyznać. Dlatego ta pierwsza część naszej recenzji poprowadzi Cię do wyjaśnienia, czym jest Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles i dlaczego fani powinni być podekscytowani! Demon Slayer Kimetsu no Yaiba — Kroniki Hinokami są podobne do gier Ultimate Ninja — które dotyczyły Naruto — ponieważ gracze będą walczyć z innymi pogromcami demonów w trójwymiarowym wojowniku na arenie. Gracze będą używać różnych postaci i duetów, aby uwolnić piękne kombinacje cel-shaded i specjalne ruchy, aby zredukować pasek zdrowia przeciwnika do zera. Jeśli grałeś w gry Ultimate Ninja, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles jest mniej więcej taki sam z prostymi kombinacjami jednego przycisku, ruchami uniku i specjalnymi atakami/umiejętnościami wzmacniania. W Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles wrzucono również trzecioosobowy element eksploracji, który pozwala fanom odkrywać ich ulubione obszary z anime i ponownie dowiedzieć się o rozwoju Tanjiro jako pogromcy demonów. Rozgrywka jest całkiem idealna w Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles i chociaż elementy gry walki są niezwykle proste, wciąż jest wystarczająco dużo, aby mistrzowie gier walki mogli się uczyć i doskonalić!

Tanjiro i Nezuko są teraz przenośne!

Większość fanów Nintendo Switch przyzwyczaiła się już do debaty, czy powinni kupić grę wieloplatformową wydaną na ich ukochanym systemie hybrydowym, czy też wybrać mocniejsza konsola, taka jak PS4, PS5 i/lub Xbox Series X/S. Aby oszczędzić ci bólu głowy związanego z debatowaniem nad tym trudnym pytaniem, powiedzmy, że nic nie zostało utracone w wydaniu Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles Nintendo Switch. Podczas gdy tryb ręczny sprawia, że ​​efekty wizualne są nieco słabsze niż w trybie zadokowanym — naprawdę zauważalne tylko wtedy, gdy walka oddala się od sceny bitwy — tak naprawdę nie zauważyliśmy żadnej degradacji wizualnej w porównaniu z innymi konsolowymi wersjami Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-Kroniki Hinokami. Oczywiście, jeśli chcesz uzyskać najlepsze efekty wizualne, wybierz mocniejsze konsole, ale byliśmy mile zaskoczeni, jak płynnie Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles działa na Nintendo Switch i jak ostro wygląda również na wersji OLED!

Czy potrzebujesz tej wersji?!

Jako fani serii Demon Slayer, nie wstydzimy się w Honey’s Anime przyznać, że posiadamy wszystkie wersje Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles. Sprawdziliśmy go pierwotnie na PS4/PS5, ale posiadamy również Xbox, PC, a teraz Nintendo Switch. Dlatego pomimo tego, że uwielbiamy przenośność Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles na Switchu, powiemy, że nie jest to konieczny zakup, jeśli posiadasz grę na poprzedniej konsoli. Na razie nie ma żadnych nowych DLC, ale tego lata możemy zobaczyć niektóre z udziałem Mugen Train i żadnych postaci ekskluzywnych dla konsoli. To ta sama gra, która została wydana w 2021 roku, ale ze wszystkimi aktualnymi aktualizacjami i DLC teraz na Nintendo Switch. Więc jeśli nie chcesz się chwalić, że jesteś największym fanem Pogromcy Demonów w grupie przyjaciół – co, przyznajemy, prawdopodobnie robiliśmy kilka razy – nie potrzebujesz per se Pogromcy Demonów Kimetsu no Yaiba – wersji na Switcha z Hinokami Chronicles.

Dlaczego chcesz wersję Nintendo Switch

Właśnie powiedzieliśmy ci, dlaczego nie potrzebujesz wersji Demon Slayer Kimetsu na Nintendo Switch no Yaiba-The Hinokami Chronicles i może się to wydać zabawne, że mówimy ci, dlaczego możesz tego chcieć. Nie, nie straciliśmy rozumu w Honey’s Anime, ale chcemy was przekonać, szczególnie tych, którzy mogli przeoczyć pierwsze wydanie Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, dlaczego wersja na Nintendo Switch/OLED to najlepsza droga. Oprócz oczywistej zdolności przenośnej Nintendo Switch Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, na tym niesamowitym urządzeniu czuje się całkiem solidnie. Wspomnieliśmy, że efekty wizualne nieco cierpią w trybie ręcznym – nawet jeśli jest to wersja OLED, którą posiadamy – ale na dużym ekranie wygląda ostro i działa tak samo dobrze, jak inni giganci konsolowi. Internet wciąż jest trochę… w najlepszym razie meh, ale nadal uważamy, że możliwość zabrania Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles ze sobą w podróż lub w biurze – jeśli twoje biuro pozwala ci grać w gry – jest mile widzianym apelem do tej wersji.

Co dostaniesz za pełną cenę

Tym, co nas zaskoczyło, pomimo tego, że mamy rok i na nieco słabszej konsoli, jest wersja gry Demon Slayer Kimetsu no Yaiba na Nintendo Switch. Hinokami Chronicles jest nadal w pełnej cenie 59,99 USD. Pomijając wszystkie szoki, to wciąż jest całkiem solidna cena z kilku powodów. Przede wszystkim Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles to dość duża gra, ponieważ ma rozbudowany tryb fabularny, który obejmuje cały pierwszy sezon i film – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train – który jest przedstawiony w tryb przygodowy. Do tego dostaniesz ponad 20 wojowników do gry i kilka kostiumów dla większości z nich! Zasadniczo otrzymujesz wartość swoich pieniędzy i zawsze jest to mile widziane uczucie przy zakupie gry w 2022 roku.

Ostatnie przemyślenia

Pogromca demonów Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles na Nintendo Switch jest bardziej podobne, ale szczerze to witamy. Jest to duża adaptacja gry walki z mnóstwem dodatków, przyzwoitą listą wojowników, solidną mechaniką gry walki i solidnym trybem fabularnym, który obejmuje sporo narracji Demon Slayer. Dodatkowo, dzięki możliwości grania w podróży, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – The Hinokami Chronicles na Nintendo Switch to pozycja obowiązkowa dla tych, którzy przegapili oryginalne wersje lub mieli nadzieję, że ich Switch będzie idealnym domem dla ich Demon Slayer kocha. Czy zamierzasz kupić Pogromcę Demonów Kimetsu no Yaiba-Kroniki Hinokami? Czy nasza recenzja pomogła ci trochę wpłynąć!? Komentarz poniżej, aby dać nam znać! Trzymaj się naszego ula wyszkolonego przez samurajów tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać jeszcze więcej recenzji gier, nowości z gier i wszystkiego, co związane z anime!

[autor author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’344841’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”GNXA-2391″text=””url=””]

Shikimori’s Not Just a Cutie pojawił się w wypełnionym wiosennym sezonie 2022 pełnym anime Rom-Com, ale wyróżnia się unikalnym założeniem pary z liceum, która zaczyna serial już się spotyka, co jest prawie niespotykane w Anime! Zdrowotność naszej głównej pary wystarczy, aby rozgrzać najzimniejsze serca i trochę dramatu, którego każdy potrzebuje, aby od czasu do czasu dodać pikanterii. Shikimori’s Not Just a Cutie podąża za naszą tytułową Shikimori i jej kochającym związkiem ze swoim chłopakiem, Yuu Izumi. Problemem jest szczęście Izumi, wydaje się, że nie może uniknąć niebezpieczeństwa, gdziekolwiek się pojawi, jak znak spadający na niego lub stojący zbyt blisko drogi, gdy przejeżdża obok niego ciężarówka. Shikimori jest zawsze tam, aby go uratować, choć z chłodnym wyrazem twarzy, dzięki czemu serce Izumi za każdym razem bije szybciej, a jego licealne życie jest o wiele bardziej zabawne.

[ad_top2 class=”mt40″]

Podobne anime do Kawaii dake i Nai Shikimori-san/Podobne anime do Shikimori to nie tylko słodziak

1. Lalka Sono Bisque wa Koi wo Suru (Moja przebieranka kochanie)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”ANZX-15921″text=””url=””] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Styczeń 2022-Marzec 2022″post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisja”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Romans jako gatunek anime jest często umieszczany w liceum z scenografią zrobioną ponad tysiąc razy, ale My Dress-Up Darling dodaje wyjątkowy spin z historia miłosna wykręcająca się z zainteresowania cosplay i krawiectwo. Wakan Gojou chce podążać za zawodem swojego dziadka, który robi lalki Hina, doskonaląc swoje umiejętności malowania i szycia w wolnych chwilach po szkole. Wchodzi Marin Kitagawa, amatorska cosplayerka, która z trudem tworzy własne stroje i prosi Gojou o pomoc. Energiczny Marin kontrastuje z nieśmiałym Gojou, gdy oboje zaczynają związek, który zbliża ich do siebie, gdy pracują nad każdym cosplayem. Podobnie jak „Nie tylko słodziak” Shikimori, całkowicie kontrastujące cechy głównej pary sprawiają, że komedia i związek każdej serii są popowe, zwłaszcza że Gojou nie ma pojęcia o kulturze popularnej, która jest tak ujmująca w obliczu modnego stylu życia Marin. My Dress-Up Darling również trafia do domu z bardziej gustownym fanservice niż przeciętny Rom-Com, jak Gojou, który musi zmierzyć Marin w swoim pokoju, gdy nosi bikini, ale poza ustawieniami cosplay, Marin ubiera się odpowiednio, w przeciwieństwie do innych anime.

Lalka Sono Bisque z oficjalnym zwiastunem Koi i Suru

2. Tonikaku Kawaii (TONIKAWA: Over the Moon For You)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KWXA-2574″text=””url=””] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Październik 2020-grudzień 2020″post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisja”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Podobnie jak Shikimori’s Not Just a Cutie, TONIKAWA zaczyna się od pary, która pomija niezręczność niewypowiedzianych uczuć, przyznając się w pierwszym odcinku, który jest akceptowany r warunek zawarcia małżeństwa. Nasa Yuzaki prawie zostaje zabita przez ciężarówkę, ale ratuje ją szybkość Tsukasy, pozornie zwyczajnej dziewczyny, która zatrzymuje ciężarówkę. Zdrowa historia miłosna z nutą nadprzyrodzonych elementów, TONIKAWA przenosi elementy legendy księżniczki Kaguyi do anime Rom-Com, które rozgrzewa nasze serca. Widząc, jak Nasa i Tsukasa przechodzą od nieznajomych do dwojga nowożeńców, którzy próbują żyć razem w małym mieszkaniu, gdy ledwo się znają, są słodkie, w ten sam sposób, w jaki poruszają się Shikimori i Izumi jako wyróżniająca się para w liceum. Komedia płynie w zdrowy sposób w tych dwóch anime, gdy nasze pary zbliżają się do siebie.

Oficjalny zwiastun Tonikaku Kawaii

3. Kaichou wa Maid-sama! (Pokojówka Sama!)

[sourceLink asin=”B003ITFUW8″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”26″item2=”Emisja”content2=”Kwiecień 2010-Wrzesień 2010″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emision”content2=”___content2___”post_id=””] [/es]

Pilna i pilna Misaki Ayuzawa poczyniła postępy w swojej karierze w szkole średniej, stając się pierwszą kobietą-prezydentem, jednocześnie starając się poprawić codzienne życie innych uczennic, dzięki czemu zyskała przydomek „Demon President” chłopcy ze szkoły. Wejdź do Takumi Usui, najpopularniejszego chłopca w szkole. Po tym, jak był świadkiem, jak odrzuca dziewczynę i sprawia, że ​​płacze, Misaki upomina Usui tylko po to, by spotkać go ponownie w jej pracy na pół etatu w kawiarni pokojówki. Historia miłosna skupiająca się na dwóch bardzo sprzecznych osobowościach, podobna do Shikimori’s Not Just a Cutie, Maid Sama to zdrowe anime Rom-Com, które przenosi komedię przez różnice. Nonszalancki stosunek Usui do życia w porównaniu z pracowitą Misaki jest krzepiący do oglądania i polecamy go wszystkim fanom Shikimori,

Kaichou wa Maid-sama! Oficjalny zwiastun

[ad_middle]

Dowolne anime, takie jak Shikimori Nie tylko ślicznotka/Jakiekolwiek anime jak kawaii dake i Nai Shikimori-san?

4. Momokuri

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”sentai”url=””] [en] [information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Grudzień 2015-luty 2016″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Yuki Kurihara zakochała się w Shinya Momotsuki od ponad roku i wreszcie zbiera się na odwagę, by zaprosić go na randkę w drugim roku Liceum. Jednak Momo nie wie o Kuri, że potajemnie go fotografuje i obserwuje jego życie. Dziwny romans rozkwita między Momo i Kuri, gdy kontynuuje swoje dziwne nawyki obserwowania swojego nowego chłopaka, podobnie jak fascynacja Shikimori Izumi, która zawsze wygląda słodko, kiedy wpada w kłopoty, a ona musi go uratować. Obserwowanie, jak dwie pary niezręcznie poruszają się po niebezpieczeństwach młodych miłosnych ras, tworzą zarówno komedie, jak i delikatne chwile, idealną mieszankę dla licealnych Romów.

Oficjalny zwiastun Momokuri

5 Komi-san wa, Comyushou desu. (Komi nie może się komunikować)

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt14626352/mediaviewer/rm3355243265/”] [pl][information_general item1=”Odcinki”content1=”12″item2=”Emisja”content2=”Październik 2021-grudzień 2021″post_id=””][/pl] [es ][information_general item1=”Episodia”content1=”___content1___”item2=”Emisión”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Komi Can’t Communicate powie Ci wszystko, co musisz wiedzieć o tym anime gdy śledzimy tytułową Komi-san w jej niezręcznym życiu w liceum, starając się zaprzyjaźnić z jej brakiem umiejętności społecznych. Wchodzi Hitohito Tadano, pierwszy przyjaciel Komi-san na zajęciach i dołącza do niej w jej podróży ku poznaniu stu przyjaciół. Połączenie pięknej animacji dla emocjonalnych chwil i głupich, kreskówkowych karykatur ożywia komedię, nie umniejszając romantycznych chwil między Komi-san i Tadano. Podobnie, Shikimori’s Not Just a Cutie wykorzystuje ten sam styl artystyczny, aby pokazać śmieszność głupich sytuacji Izumi, jak znak spadający na jego głowę, a jednocześnie zwraca się w ostry sposób, aby pokazać emocjonalne chwile.

Komi-san wa, Comyushou desu. Oficjalny zwiastun

6. Horimiya

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt13103134/mediaviewer/rm2982848257/”] [en][information_general item1=”Odcinki”content1=”13″item2=”Emisja”content2=”Styczeń 2021-kwiecień 2021″post_id=””][/pl] [es][information_general item1=”Odcinki”content1=”___content1___”item2=”Emisja”content2=”___content2___”post_id=””][/es]

Horimiya skupia się na romansie między dwiema tytularnymi uczennicami liceum, Izumi Miyamurą i Kyouko Hori, sprytnie łącząc ich dwa imiona w tytule. Obaj pojawiają się jako zwykli uczniowie, przy czym Hori jest pełen życia i otwarty, podczas gdy Miyamura trzyma się z dala od siebie i wydaje się być pilnym z natury. Jednak oboje prowadzą inne życie poza szkołą, a oboje spotykają się na brzemiennym w skutki spotkaniu, obnażając swoje prawdziwe ja. Hori ledwo ma czas na kontakty towarzyskie z powodu prac domowych i intensywnego życia domowego, podczas gdy Miyamura ukrywa swoje długie włosy, kolczyki i tatuaże, które nadają mu wygląd przestępcy. Osobowości Miyamury i Horiego łączą się z Shikimori i Izumi, przy czym ci dwaj faceci mają łagodne zachowanie w porównaniu z czołowymi kobietami. Apodyktyka Hori pasuje do spokoju Shikimori w sposobie, w jaki się noszą, i pomimo cięższej historii w Horimiyi, oba anime wnoszą taką samą energię jak Rom-Coms.

Oficjalny zwiastun Horimiya

[ sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”GNCA-673″text=””url=””]

Ostateczne przemyślenia

Shikimori to nie tylko słodziak to podmuch Rom-Com anime w tym sezonie. Uważamy, że przygotowaliśmy solidną listę rekomendacji dla wszystkich fanów, którzy próbują przyjrzeć się różnym aspektom anime dla naszego anime. Anime Rom-Com rozgrzeje twoje serce, rozśmieszy, a czasem nawet uderzy cię w brzuch, a ta lista, miejmy nadzieję, obejmuje wszystkie trzy. Więc co myślisz o Shikimori to nie tylko słodziak? Masz jakieś inne zalecenia? Daj nam znać w komentarzach!

[autor author_id=”126″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’310150’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/BLEACH_exhibit/status/1533644867909582848?s=20&t=gc8gTE8AjDU7FJMmVORGQw”] The O.G. Nadal króluje, ale można było zrobić więcej Mangaka: Kubo Tite Wydawca: Akcja, Przygoda, Shounen, Dramat, Nadprzyrodzone Gatunek: Z Opublikowany: sierpień 2022 (pierwotna seria, kwiecień 2004 — październik 2018)

Dwadzieścia lat od pierwszego wydania w Japonii, Kubo Tite’s Bleach pozostawił niezatarty ślad w świecie mangi. Jedna z „wielkiej trójki” shounen manga (obok Naruto i One Piece), Bleach był serializowany przez czternaście lat, kończąc na siedemdziesięciu czterech tomach. Kubo zainspirował wiele współczesnych mangaków, w tym Horikoshi Kouhei z Boku no Hero AcadeKaren (My Hero AcadeKaren), Akutami Gege z Jujutsu Kaisen i Gotouge Koyoharu z Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer). Wszyscy trzej z tych mangaków publicznie wymienili Bleach jako wpływ na ich prace i ukształtowali ich jako młodych artystów. Teraz, dwadzieścia lat po premierze pierwszego tomu w Japonii, Bleach powraca na półki i na ekrany naszych telewizorów. Fani z niecierpliwością czekają na zwiastun Tysiącletniej Wojny Krwi, ostatniej mangi, która nigdy nie została zaadaptowana w oryginalnym wydaniu anime. Aby uczcić zarówno TYBW Arc, jak i dwudziestolecie serii, pierwszy tom Bleach zostaje ponownie wydany z nową okładką. Dzisiaj na anime Honey omawiamy Bleach, jego dziedzictwo i czy powinieneś kupić nową edycję na 20. rocznicę, gdy zostanie wydana w sierpniu 2022 roku.

BLEACH 20th ANNIVERSARY PROJECT PV

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Czas dyskusji

Dla nieznajomych Bleach gra 15-letniego Ichigo Kurosakiego, przestępcę w liceum, który widzi duchy. Po tym, jak jego rodzina zostaje zaatakowana przez potwornego „Pustkę”, Ichigo zostaje uratowany przez zabijającą potwory Soul Reaper o imieniu Rukia. Zanim umrze, Ichigo i Rukia zawierają pakt, przekazując swoje moce Ichigo i czyniąc go tymczasowym Soul Reaperem. Jednak Ichigo to coś więcej, niż na pierwszy rzut oka. Jego naturalna siła jest ogromna, a jego przemiana w Soul Reapera ostrzega Soul Society, które monitoruje świat żywych. Rukia trafia do celi śmierci za przestępstwo przekazania swoich mocy, zmuszając Ichigo do znalezienia sojuszników i zorganizowania niebezpiecznej misji ratunkowej w Soul Society, aby uratować swojego mentora. Oczywiście to ledwo pokrywa pierwszy łuk Bleacha – około 21 tomów. Ichigo ma znacznie więcej, z coraz potężniejszymi zagrożeniami, z którymi musi się zmierzyć, a najmniej z jego własnych mocy, które mogą pochłonąć jego duszę. W obecnej formie Bleach Vol 1 zachowuje się zaskakująco dobrze pomimo swojego wieku. Być może wynika to z tego, jak wiele innych mangaków zostało zainspirowanych pracą Kubo – ogólna konfiguracja wydaje się znajoma i nostalgiczna (choć trochę podstawowa). Oczywiście nie możemy winić serii z 2002 roku za uczucie „zmęczenia” dzięki własnym potomkom, ale jeśli jesteś przyzwyczajony do czytania nowoczesnych shounen, Bleach może poczuć się jak „manga twojego taty”. Grunge Kubo, inspirowane miejską wrażliwością, pomogły serii dobrze się zestarzać, dzięki odważnym ilustracjom rozdziałów i charakterystycznym projektom postaci. Okładce brakuje trochę ostrej przejrzystości, jakiej oczekujemy w 2022 roku, ale komedia się trzyma, a starcia Ichigo z Hollowami są wciąż tak krzykliwe, jak zawsze.

Dlaczego warto czytać Bleach (20th Anniversary Edition) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/bleach-tom-1/produkt/7136″]

1. O.G. Wciąż pakuje cios

Jak już wspomnieliśmy, Bleach wytrzymuje dobrze dwadzieścia lat po wydaniu. Jasne, w dzisiejszych czasach są obiektywnie lepsze mangi do czytania, ale to jest coś, czego można się spodziewać po dwóch dekadach innowacji. Najlepiej myśleć o Bleach jako o ukochanym klasyku, który utorował drogę przyszłym gawędziarzom. Jeśli w jakiś sposób pominąłeś Bleach, zdobycie nowej, błyszczącej okładki to miły bonus i to świetny sposób na rozpoczęcie serii.

[ad_middle class=”mt40″] Dlaczego należy pominąć wybielacz (edycja 20. rocznica)

1. Leniwy chwyt gotówki?

Cechą sprzedaży 20. edycji jubileuszowej jest nowa okładka, która po raz pierwszy pojawiła się w magazynie Shonen Jump w 2001 roku. Nic więcej nie zostało zrobione z pierwszym tomem w porównaniu z istniejącymi (nadal w druku) kopiami. Porównaj to z „Fullmetal Editions” Fullmetal Alchemist, które zawierały zremasterowane rysunki na wysokiej jakości papierze, z wytłoczonymi twardą okładką. To wszystko znaczy – spodziewaliśmy się więcej. Nowa okładka jest ładna, ale obecnie nic nie wskazuje na to, że Viz zamierza wydać wszystkie siedemdziesiąt cztery tomy w tym stylu, więc jeśli chcesz zebrać serię, lepiej kupić jeden z istniejących zestawów pudełkowych.

Końcowe przemyślenia

Jako pojedynczy tom, Bleach Vol 1 dobrze się sprawdza jako przodek współczesnego shounen. Jednak jako edycja specjalna dostajesz tylko nową warstwę farby, podczas gdy inne franczyzy, takie jak Fullmetal Alchemist, otrzymały ładniejsze edycje deluxe. Nowy grzbiet i okładka są mile widzianymi dodatkami, ale możesz łatwo złapać jedną ze starszych okładek (lub zestaw pudełek), gdy jesteś przy tym. Osobiście prawdopodobnie zdobędziemy nowy tom dla atrakcyjności kolekcjonera, a jeśli Viz zamierza kontynuować z nowymi okładkami, możemy być skłonni wybrać nowsze grzbiety zamiast starszych. Jeśli myślisz o sprawdzeniu tego specjalnego tomu z okazji 20-lecia, daj nam znać w komentarzach poniżej. I jak zawsze dzięki za przeczytanie!

[autor author_id=”123″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’348799’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’346127’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’322765’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’234860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]