Hvilke manga-og lette romaner fikk deg til å bla, kapittel etter kapittel? Anime News Networks kritikere begrenset sine må-lese-lister for å finne årets beste serie, både nye og fortsettende. Hvis du ikke har bladd gjennom disse titlene ennå, bedre sent enn aldri.
Ny manga
MARRIAGETOXIN av Jōmyaku og Mizuki Yoda
©2022 av Joumyaku, Mizuki Yoda/SHUEISHA Inc.
Lucas DeRuyter
MARRIAGETOXIN ga ut sitt første og andre bind i år, og jeg trenger at alle går og leser det! Etter hvert som samtaler om unge menneskers kamp med dating og menneskelig tilknytning blir stadig mer vanlig i samfunnet vårt, føles MARRIAGETOXINs utforskning av dette emnet mer relevant og viktig enn noen gang. Å, og på toppen av å ha noen ganske god innsikt i et sosialt problem med høy knapphet, klarer den også å være morsom og har noen ganske solide actionscener!
MARRIAGETOXIN fokuserer på Gero, en nevrodivergent-kodet leiemorder hvis familie tvinger ham til å finne en kone slik at han kan fortsette deres høyt fryktede og respekterte klans blodlinje. Hans første forsøk på dette fører til at han blir venn med en ekteskapssvindler, som lover å hjelpe Gero med å overvinne bekymringene og finne ikke bare en kone, men en partner han elsker og som han kan tilbringe resten av livet med.
I de påfølgende kapitlene, mellom off-beat gags og slagsmål med andre overmenneskelige leiemordere, drar Gero på en rekke datoer med ulike potensielle partnere, vokser som en person fra disse erfaringene, og blir mer følelsesmessig oppfylt selv hvis disse forholdene ikke umiddelbart slår ut.
MARRIAGETOXINs holdning til dating er så sunn, og det ble ansett som et valg for årets beste nye manga.
MARRIAGETOXIN er tilgjengelig på trykk fra Viz Media og online via MANGA Plus-appen.
Fyren hun var interessert i var ikke en fyr i det hele tatt! av Sumiko Arai
© Sumiko Arai 2023
Richard Eisenbeis
Aya er en av”populære jenter.”Hun er moteriktig, snill og en sosial sommerfugl. Hun har imidlertid en hemmelighet: hennes kjærlighet til rockemusikk fra 90-tallet. Redd for å bli utstøtt fordi hun liker noe så forskjellig fra bildet hennes, søker hun etter et utløp – et sted hvor lidenskapene hennes kan løpe fritt. Hun finner den i en liten, familieeid platebutikk. Der møter hun butikkens kontorist, en gjennomboret, tatovert og evig maskert pen gutt med slående øyne-og faller for ham umiddelbart. Det er bare ett problem. Kontorist er ikke en fyr i det hele tatt. Snarere er hun Mitsuki, den stille, dystre jenta som sitter ved siden av Aya i klassen.
Når det kommer til stykket, er dette en historie om to jenter som lærer å være trygge på hvem de er – være det slik. med tanke på hva de liker eller deres seksualitet. Mye av historien dreier seg om deres felles kjærlighet til musikk – hvordan den lar dem uttrykke seg på måter ingenting annet kan. Den er også full av romantiske øyeblikk når de to blir kjent med hverandre – det være seg med Mitsuki som den mystiske butikkmedarbeideren eller som seg selv.
Historien er fortalt i korte utdrag – noen ganger en del av et større plot og noen ganger frittstående – og er tegnet i svart og hvitt og lys limegrønt. Den er søt, morsom og virkelig unik. Hvis du er en stor fan av yuri-historier – spesielt yuri-historier om personlig vekst og utvikling så vel som romantikk – så er dette en enkel anbefaling.
Fyren hun var interessert i var ikke en fyr i det hele tatt! er tilgjengelig på trykk fra Yen Press.
Last Quarter av Ai Yazawa
© 1998 Yazawa Manga Seisakusho
Rebecca Silverman
Det kan hende jeg lurer litt på dette – Last Quarter har teknisk sett vært ferdig siden slutten av 1990-tallet, og fra midten av januar vil den også være komplett på engelsk. Men det spiller ingen rolle, for dette er nok en sjanse for meg til å rette oppmerksomheten mot det som etter min mening er Ai Yazawas beste verk. Som alle gode spøkelseshistorier er historien litt trist (dette var den første mangaen som fikk meg til å gråte), men til syvende og sist vakker nok til å være verdt å lese, selv om du ikke liker triste historier. Den følger en gruppe barneskoleelever som finner et forlatt herskapshus i vestlig stil okkupert av et spøkelse, en tenåringsjente som venter på «Adam». Hun husker ikke noe annet; hun ønsker bare desperat å bli gjenforent med ham. Hotaru, som først møter spøkelset ved et mystisk gjerde uten port, prøver å takle tapet av sin elskede kjæledyrkatt, og hun er den eneste som kan se henne. De andre barna er ikke mindre investert, og handlingen utforsker sorg og lengsel og hvordan de kan få tiden til å stå stille. Temaer som vil gi gjenklang på tvers av Yazawas senere serier, spesielt NANA, finner sine røtter her, og hele historien er rett og slett en mesterklasse i hva shōjo-manga kan være.
The Last Quarter er tilgjengelig på trykk fra Viz Media.
GOGOGOGO-GO-GHOST! av Miyako Hiruzuka
©Miyako Hiruzuka 2022
Kennedy
Av de nyere titlene I les i år, GOGOGOGO-GO-GHOST! er den som gjorde meg mest sjarmert og ivrig etter å lese mer av.
GOGOGOGO-GO-GHOST! Er en mørk komedie om en kvinne ved navn Ushiro Akechi, som er midt oppe i noe som bare sjenerøst kan beskrives som noen tøffe tider. Hun ble nylig revet med i en kontorromantikk med noen over henne på bedriftsstigen. Det er en historie like gammel som tiden: han lovet Akechi at han skulle skille seg fra sin kone, men det gjorde han ikke, og da forholdet ble brakt frem i lyset, endte det med at Akechi ble straffet ved å miste jobben. Mannen måtte i mellomtiden bli. I tiden etterpå har Akechis liv gått stadig nedover, i den grad at det begynner å påvirke helsen hennes. Dette fører igjen til en tilfeldig nær-døden-opplevelse, som setter henne ansikt til ansikt med en ånd ved navn Masako, som blir overrasket når Akechi forteller henne at hun ikke er helt imot ideen om å dø akkurat der og da (Merk: Selv om det ikke er innrammet som at Akechi er selvmordstanker, kan noen lesere tolke hennes likegyldighet, og til og med vilje, til døden som selvmordstanker hvis du vil unngå slikt innhold, jeg vil ikke anbefale denne mangaen). Masako ønsker imidlertid å inspirere Akechi til å leve, så hun tilbyr å forbanne Akechis fiender-inkludert, men ikke begrenset til, eksen hennes. Tar henne umiddelbart på tilbudet, GOGOGOGO-GO-GHOST! følger dem mens de jakter på hevn mot Akechis fiender, både store og små.
Du kan lese min anmeldelse av det første bindet her. Denne mangaen er litt røff rundt kantene, men veldig hyggelig totalt sett. Den er morsom og uttrykksfull, og den har en utmerket duo av deilige smålige hovedpersoner i Akechi og Masako.
GOGOGOGO-GO-GHOST! er tilgjengelig på trykk fra Yen Press.
Last Quarter av Ai Yazawa
© 1998 Yazawa Manga Seisakusho
Caitlin Moore
Denne gangen i fjor var Neighborhood Story, en eldre serie av Ai Yazawa som fikk en offisiell engelsk utgivelse for første gang, mitt valg for «Beste Manga». Jeg tenkte på å velge det igjen siden det spektakulære siste bindet nettopp kom ut, men jeg bestemte meg for ikke å gjenta meg selv. Jeg bestemte meg for å velge noe nytt. Så i år velger jeg Last Quarter, en eldre serie av Ai Yazawa som får en offisiell engelsk utgivelse for første gang!
Nei, nei, jeg sverger på at den er annerledes! Neighborhood Story er en romantisk komedie og en voksende historie, fortellingen til Paradise Kiss, med en struktur som engelsktalende fans allerede ville blitt kjent med. Last Quarter er en spøkelseshistorie om en gruppe barn som snubler over ånden til en ung kvinne som er fanget i et nedlagt herskapshus, uten å huske noe om livet hennes bortsett fra at hun leter etter Adam. Barna bestemmer seg for å finne ut denne mystiske jentas identitet, som de kaller Eve, og hjelpe henne med å finne mannen hun leter etter.
Yazawa er kjent for sin livsromantikk, så en spøkelseshistorie er litt i utakt for henne. Likevel er det mitt valg for det beste, for uansett hva temaet er, er Ai Yazawa rett og slett en av de beste som noensinne har gjort det. Få artister kan matche hennes subtilitet, enten de fanger de individuelle mikrouttrykkene til hver karakter for å formidle den minste endring av følelsene deres eller vever sammen forbindelsene og personlighetene deres til en kompleks, tilfredsstillende fortelling. Etter de hjerteskjærende turene som var Neighborhood Story, Paradise Kiss og NANA, stoler jeg implisitt på Yazawa, og Last Quarter har fått en god start.
Og hvem vet? Kanskje Viz slipper Tenshi Nanka ja Nai neste år, og jeg vil endelig kunne skrive en anbefaling for en eldre serie av Ai Yazawa som fikk en offisiell engelsk utgivelse for første gang!
The Last Quarter er tilgjengelig på trykk fra Viz Media.
Continuing Manga
Hunter × Hunter av Yoshihiro Togashi
©P98-22
Lucas DeRuyter
Hunter × Hunter er den beste mangaen i Shonen Jump, og det er den ikke til og med nærme. Det er mange flotte serier som kjører for tiden i det som lett er det mest populære og suksessrike magasinet i manga, men et gitt kapittel av Hunter × Hunter blåser sine samtidige opp av vannet hver uke den har en ny kapittelutgivelse.
Jada, Black Whale-buen er i bunn og grunn et Beautiful Mind-tavle med skiftende karaktertroskap og motivasjoner, men Yoshihiro Togashi skriver alle karakterene hans så fullstendig og tydelig at jeg ikke engang har noe imot at jeg ikke kan følg alltid med i handlingen! Når jeg er sikker på at jeg forstår hva som skjer, er historien så morsom og spennende at den får alt annet i Jump til å se banalt ut i sammenligning.
For eksempel, i de siste kapittelutgivelsene, ble jeg opprømt da Hisoka dukket opp og avslørte at hans versjon av å være”i forkledning”bare gikk rundt uten sminke og svette. Dette var en fantastisk karakterdetalj og snakket til hvordan Hisoka tror andre oppfatter ham. I dette siste kapittelet viser det seg at det ikke var Hisoka! Det var en fyr med transformasjonskrefter som utga seg for å være Hisoka, og vi oppdager det når han støter på en annen Hisoka som nesten helt sikkert også er en bedrager.
Jeg brøt ut i latter da denne scenen utspilte seg på en måte jeg ikke tror noen annen manga har fått meg til å gjøre. På dette tidspunktet er Hunter X Hunter funksjonelt bare en sandkasse som lar Togashi flekse kreativiteten og historiefortellingen, og jeg gleder meg til å se hva han tenker på neste uke etter uke.
Hunter × Hunter er tilgjengelig på trykk fra Viz Media og online via appene MANGA Plus og Shonen Jump.
Akane-banashi av Yūki Suenaga og Takamasa Moue
© 2022 av Yuki Suenaga, Takamasa Moue/SHUEISHA Inc.
Richard Eisenbeis
Akane-banashi er historien om Akane, en japansk ungdomsskoleelev som nærmer seg eksamen. Da hun var ung, var faren en fremadstormende profesjonell «rakugoka», en tradisjonell japansk historieforteller. Men i et fantastisk trekk ble han og flere andre utvist fra skolen deres og tvunget til å slutte i rakugo helt. Nå vil Akane ha hevn for farens mishandling ved å bevise for verden – spesielt mesteren som utviste ham – hvor fantastisk rakugoen hans var. I årevis har hun trent i all hemmelighet under farens gamle mester og er nå klar til å gå ut i rampelyset.
I år i Akane-banashi nådde vi historiens første klimaks. Akane, en totalt ukjent, deltok i en amatørkonkurranse der dommerne inkluderte mannen som utviste faren hennes, og hovedpremien var et en-til-en-intervju med ham. Dette ga oss ikke bare en titt på Akanes første prisvinnende forestilling, men også det første direkte møtet mellom Akane og målet for hennes hevn. Alt dette kulminerer med at Akane får stille spørsmålet som har brent i hjertet hennes i seks år: «Hvorfor ble faren hennes utvist fra Arakawa-skolen?»
Det er et fantastisk klimaks for historien så langt og oppsettet for alt som kommer. Det spiller ingen rolle om du ikke vet noe om rakugo. Historien bruker smarte bilder for å bringe historiene til live og lære deg alt du trenger å vite. Det er en historie fylt med hjerte og lidenskap og er lett en av de beste mangaene som for tiden kommer ut av Weekly Shonen Jump.
Akane-banashi er tilgjengelig på trykk fra Viz Media og online via MANGA Plus og Shonen Jump apper.
The Remarried Empress av Alphatart og Sumpul
© 2024 Ize Press
Rebecca Silverman
Å si at jeg har blitt besatt av denne serien kan være en underdrivelse. Uforskammet såpeglatt er denne K-komiske historiske fantasien historien om en kvinne, keiserinne Navier, som plutselig innser at hun har tålt alt for mye i livet sitt og at hun ikke lenger trenger det. Forlovet med mannen sin, keiser Sovieshu, siden barndommen, er Navier forferdet når han plutselig flytter sin gravide elskerinne Rashta inn i palasset og proklamerer at han vil at Navier skal ta seg av henne som en yngre søster. Siden hans egne foreldres utroskap satte arr i Sovieshu, kan ikke Navier tro at han ville gjøre dette mot henne, og mellom det og Rashtas inngripende oppførsel, nærmer hun seg raskt etter å ha fått nok. Men Navier er ingenting om ikke intelligent og diplomatisk, så selv om hun faller (motvillig) for den besøkende prinsen til en annen nasjon, sørger hun for at ingenting kan komme i veien for henne. Ettersom mannen hennes får mer og mer panikk av at kona opptrer på måter han aldri hadde forventet, blir Navier bare mer dronning og verdig. Historien er like deler frustrerende og tilfredsstillende, og jeg kan trygt si at jeg misliker få karakterer så mye som jeg gjør Sovieshu, et blakket eksempel på antatte mannlige privilegier som, jeg håper inderlig, kommer til å få komme opp i et fremtidig bind. Med utsøkt kunst, intense politiske innspill og en heltinnelæring som hun fortjener å sette seg selv først, er dette en serie som er vanskelig å legge fra seg.
Den gjengifte keiserinnen er tilgjengelig på trykk fra Ize Press og online via WEBTOON-plattformen.
Hvordan forholder vi oss? av Tamifull
©2019 Tamifull
Jairus Taylor
Selv om jeg aldri har vært superkresen når det gjelder mangautvalg, skal jeg innrømme at jeg generelt sett har ikke gjort en god jobb med å holde deg oppdatert med ting utenfor Shonen Jump-sfæren eller lese noe arbeidsrelatert. Heldigvis har Viz Manga-appen vært ganske nyttig for å la meg gå gjennom manga-backloggen min. Etter å ha hørt noen venner og andre kritikere synge denne mangaens lovprisning, bestemte jeg meg for å prøve å slå denne serien ut av backlog-listen i år. Det var samtidig den beste og verste avgjørelsen jeg kunne ha tatt da jeg klarte å ta igjen i løpet av et par kvelder, men på bekostning av å bli følelsesmessig ødelagt av materialet. Serien følger et par college-jenter ved navn Saeko og Miwa som bestemmer seg for å inngå et forhold etter at de innser at den andre liker kvinner og mener at det er mer praktisk å koble seg på enn å prøve å finne en kjæreste på egenhånd. Selv om ting går ganske bra for dem til å begynne med, begynner forholdet deres å bli stadig mer rotete ettersom de innser at de er på forskjellige stadier av å omfavne sin egen seksualitet, og ingen av dem vet virkelig hvordan de skal få kontakt med den andre.
Det som følger er en virvelvind av søt romantikk og brutal hjertesorg, ettersom serien kan gå fra hjertevarmende til sjeleknusende med et øyeblikks varsel. Det er ikke redd for å bli sjokkerende ekte når de to prøver å navigere gjennom et samfunn der de ikke alltid kan risikere å være åpne om hvordan de føler for hverandre. Det som får denne mangaen til å skinne, er imidlertid Saeko og Miwa selv, ettersom serien har ingen støt for å vise alle måtene de modnes og regresserer gjennom sine forskjellige romantiske forviklinger. Vi ser hvordan forholdet deres til andre karakterer gradvis hjelper dem til å forsone seg med feilene deres. Det kan til tider være ganske vanskelig å lese, og det er mange øyeblikk hvor Saeko og Miwa kan opptre ganske selvdestruktivt, men det gir en svært overbevisende historie som er nesten umulig å legge fra seg når du først begynner å lese den. Med serien på vei mot avslutningen, er dette sannsynligvis den beste tiden å prøve den på, og hvis du er i humør for en hjerteskjærende romantikk manga, tror jeg ikke du kan gjøre mye bedre enn denne.
Hvordan har vi et forhold? er tilgjengelig på trykk fra Viz Media og online via Viz Manga-appen.
DAN DA DAN av Yukinobu Tatsu
©2021 av Yukinobu Tatsu/SHUEISHA Inc.
Steve Jones
DAN DA DAN-animeen har ikke fått noen mangel på utmerkelser i år – og fortjent det! Jeg lovsynger den sammen med massene. Men jeg er mest takknemlig for dens eksistens for å ha gitt meg det dyttet jeg trengte for å endelig lese dens opprinnelsestegneserie. I lang tid var den eneste nye shōnen-mangaen jeg følte meg investert i Chainsaw Man, men nå har listen min utvidet seg til hele to serier med tillegg av DAN DA DAN.
DAN DA DAN er en raggete hund historien om en manga som på en eller annen måte fortsetter å utføre en ny type magisk triks med hver påfølgende bue. Den har plater som snurrer på tallerkener, men jeg har ennå ikke sett dem falle. Yukinobu Tatsus talent er tydelig for alle som blar gjennom noen få sider. Han holder handlingen hektisk og kinetisk, men likevel alltid leselig. Han spretter rundt stiler med letthet, designer og tegner skapninger som kommer fra alle de mørke hjørnene av verden og plasserer dem ved siden av den mest elskelige haugen med snadder. DAN DA DANs kosmopolitiske sett med påvirkninger hjelper Tatsu med å konstruere hans store historie, men selv om du ikke kan identifisere dem alle, føler du lidenskapen hans for dem komme gjennom.
For meg er magien til DAN DA DAN er at den aldri tar seg selv for seriøst. I den abstrakte forstanden er det søskenbarn med Chainsaw Man, men Tatsu klarer å være både mer ung og mye søtere enn Fujimoto. Forholdet mellom Momo og Okarun er symbolsk for dette. De er det bedårende biproduktet av at Tatsu trener seg selv på shōjo-manga, men han lar deg heller ikke glemme at dette er en historie om Momo som redder Okaruns pikk og baller fra klørne til mektige paranormale enheter. Det er den typen romantikk jeg liker å se.
DAN DA DAN er tilgjengelig på trykk fra Viz Media og online via appene Shonen Jump og MANGA Plus.
#DRCL midnattsbarn av Shin’ichi Sakamoto
>
©2021 av Shin-ichi Sakamoto/SHUEISHA Inc.
James Beckett
Jeg innrømmer at Jeg var ukjent med Shin’ichi Sakamotos arbeid før dette året. Alt endret seg da jeg begynte å sluke hans siste verk, den fantasmagoriske gjenfortellingen av Bram Stokers klassiker Dracula, som hadde premiere på engelsk helt på slutten av 2023 og har bare vokst i sin makt til å fullstendig konsumere alle de som ser på det siden. #DRCL, som jeg kjærlig refererer til som”Drackel,”er intet mindre enn åpenbarende på den måten at Sakamotos helt sublime kunst er i stand til å sy sammen de allerede skumle stykkene som er lagt ut av Stoker og vri dem til en gotisk mareritthallusinasjon av seg selv. Nesten hvert panel på hver side av hvert bind av #DRCL presenterer seg som visjonen om et vakkert lik oppbygd i de krøllete lokker og fineste silke som bare nylig har begynt å svartne av råte.
Av overføre karakterene og handlingen i historien til en internatskole fra århundreskiftet og nullstille på de psykoseksuelle redslene som oppleves av historiens hovedjenter, Lucy og Mina, Sakamoto gjør Stokers originale fortelling til noe helt sitt eget, selv om mangaen fortsetter å utvinne mer enn et århundres mytiske bilder og klassiske troper for all sin avslappende kraft. Det er et bevis på at ingen historie noen gang kan bli for gammel eller fortalt for mange ganger, fordi noen med nok talent og visjon kan alltid komme med for å gjenopplive dens gamle bein til noe skrikende, strålende og så skremmende levende, så vakkert og farlig som det var den dagen den først ble født til verden.
#DRCL midnight children er tilgjengelig på trykk fra Viz Media.
Kowloon Generic Romance av juni Mayuzuki
©2019 Jun Mayuzuki, engelsk oversettelse ©2024 Yen Press, LLC
Kevin Cormack
For meg er denne kategorien ikke engang i nærheten – Kowloon Generic Romance var singelmangaen i år hvor jeg var mest desperat etter å rive av det krympe-innpakkede dekselet umiddelbart for å finne ut hva som skjer videre. Det er også en av de få mangaene jeg har lest og lest på nytt for å se etter ledetråder om hva som egentlig skjer, noe som ikke er et ork fordi kunstneren Jun Mayuzukis kunstverk er nydelig. Hun er mest kjent for den utmerkede anime-tilpasningen av hennes forrige manga, After the Rain, men Kowloon Generic Romance blåser den opp av vannet, ikke bare når det gjelder estetisk skjønnhet, men også i overbevisende intriger.
Protagonist Reiko Kujirai er en sjelden hovedrolle for mainstream manga – hun er en 32 år gammel kvinne og en av de største grunnene til Kowloon Generic Romance suksess. Kujirai selv er et av historiens sentrale mysterier – fordi dette i høy grad er en mysteriehistorie, er romantikkaspektet viktig, men sekundært. Hun er en mangefasettert karakter som står overfor en dypt urovekkende identitetskrise – hun har ikke følt seg selv, hovedsakelig fordi hun lærer at hun ikke er seg selv. En tidligere versjon av henne eksisterte, som bodde i leiligheten hennes, og datet kollegaen som nåværende Kujirai er forelsket i. Nåværende Kujirai har ingen klar hukommelse om hvordan eller når hun ble til, og sliter på en ubehagelig måte med å avdekke hva som skjedde med hennes forrige versjon. Er Current Kujirai en klone? Det er ikke så enkelt, og heller ikke Kowloon Walled City hvor hun bor. Tross alt, skulle den ikke ha blitt revet i 1994?
Kowloon Generic Romance hoper mystikk på mysterium og tar seg tid til å avsløre svarene. Til tross for den evige narrative ertingen, er historiene til Kowloons eksentriske, varierte innbyggere, inkludert Kujirais venner og hennes potensielle elsker, vanedannende overbevisende. Mayuzuki gir byen en nesten smertelig nostalgisk følelse av sted, og fremkaller i leseren en følelse av tap for en by de sannsynligvis aldri har besøkt og aldri vil kunne besøke.
Bindene utgitt i år har endelig begynt å gi konkrete svar, ettersom historien ser ut til å nærme seg en løsning. Å legge bevis til denne hypotesen er at både live-action og anime-tilpasninger av historien er bekreftet for 2025. Jeg kan absolutt ikke vente på historiens konklusjon, for da kan jeg gå tilbake og lese hele greia på nytt fra begynnelsen. Jeg kan nesten ikke sette ord på hvor mye jeg elsker denne mangaen.
Kowloon Generic Romance er tilgjengelig på trykk fra Yen Press.
SPY×FAMILY av Tatsuya Endō
©2019 av Tatsuya Endo/SHUEISHA Inc.
MrAJCosplay
SPY×FAMILY er elsket for sin komedie, humor og generell sjarm. Disse elementene fikk meg inn i mangaen i utgangspunktet. Det er også grunnen til at jeg fortsatt holder tritt med det den dag i dag, men det er spesielt noe med hvordan historien ble håndtert det siste året som hevet den sammenlignet med andre pågående serier. Mye av den klønete sjarmen er fortsatt til stede, men nå har SPY×FAMILYs fortelling definitivt tatt et skifte, og fokuserer på noen av de mer subtile aspektene ved historien som alltid hadde vært til stede, men som før bare dukket opp i bakgrunnen.
Krigen i SPY×FAMILY er analog med mange konflikter i den virkelige verden, men den fungerte alltid hovedsakelig som en motivator for hvorfor karakterene våre er i deres posisjoner. Krigen er grunnen til at Twilight er en spion, hvorfor Yor er en leiemorder, og å komme nær en politiker er grunnen til at Forger-familien ble samlet i utgangspunktet. Det siste året fokuserte kapitler utelukkende på skadene av denne krigen. Mangaen introduserer karakterer krigen har direkte skadet; vi ser spenningen øke og tilbakeblikk fra eksisterende karakterer. Så mange kapitler i denne historien fra det siste året kan være isolerte, tragiske en-shots, men de fungerer fortsatt i den større fortellingen. Vi ser forsterkede hendelser og mørkere elementer boble under overflaten for noen karakterer i dette samfunnet, men disse tilbakeblikkene er viktige fordi de viser hvor mye de har å tape hvis fortiden gjentar seg.
Mens dette betyr at Forger-familien forsvinner av og til i bakgrunnen, dette narrative valget øker tappert det generelle materialet utover det jeg forventet fra Tatsuya Endō. Jeg vet at noen av vennene mine ble slått av den generelle retningen, og ønsket at serien skulle forbli letthjertet og morsom. Selv om jeg ikke tror det er en feil oppfatning, er jeg veldig fornøyd med den nåværende tilstanden til mangaen. Ikke bare har dette holdt fortellingen frisk og engasjerende, men det hjelper meg også å sette mye mer pris på de enklere øyeblikkene.
SPY×FAMILY er tilgjengelig på trykk fra Viz Media og online via appene Shonen Jump og MANGA Plus.
Nye lysromaner
The God of Nishi-Yuigahama Station av Takeshi Murase
© Takeshi Murase 2020
Rebecca Silverman
Noen ganger hjemsøker en bok deg. Takeshi Murases The God of Nishi-Yuigahama Station er en av dem, og den føyer seg inn i en liten stabel med romaner som jeg ikke akkurat likte, men som jeg rett og slett ikke kan glemme. (Til referanse, The Book Thief er også i den haugen.) Den villedende enkle historien høres ut som noe fra en urban myte: en vår krasjet et pendeltog like forbi Nishi-Yuigahama stasjon og drepte mange av passasjerene. To måneder senere begynte et rykte å spre seg – hvis du venter til rett tid på natten, vil spøkelsestoget trekke inn på stasjonen, slik at du kan gå ombord og snakke med de dødsdømte passasjerene. Du kan ikke fortelle dem at de er døde, og heller ikke forsøke å fjerne dem fra toget, og hvis du ikke går av ved Nishi-Yuigahama, vil du dø sammen med dem. Hvert kapittel følger en annen karakter mens de går ombord på toget, noen mer enn én gang, desperate etter å snakke med sine kjære en siste gang. Det er utrolig trist fordi du som leser (og karakterene) vet at det ikke er noen reell måte å rive dem tilbake på – alle på det toget er allerede døde. Men det er fortsatt håp likevel, og boken erkjenner til syvende og sist at selv om du alltid vil være trist og bære sorgen med deg, er den fortsatt verdt å leve videre. Toget er der for stenging, og det er ikke noe alle får med seg i det virkelige liv. I det minste lar denne romanen oss drømme.
The God of Nishi-Yuigahama Station er tilgjengelig på trykk fra Yen Press (Yen On imprint).
Fra skrivebordsjobb til dødsstråle: In Another World With My Almighty Lasers av Nekomata Nuko
© Nekomata Nuko
Lauren Orsini
Før jeg introduserer denne lille perlen, må du justere definisjonen din av «best». Et hjerteskjærende verk av svimlende genialitet, dette er det ikke. En lett roman jeg har tenkt på hver dag siden jeg leste den fordi den var så dårlig at den var god. Det er det dette er. From Desk Job To Death Beam: In Another World With My Almighty Lasers er beviset på at med den rette kombinasjonen av dumme troper er en isekai-lysroman ikke forskjellig fra en drittpost.
Ditt første hint om at dette ikke er et seriøst verk er forfatterens notat, der Nekomata Nuko innrømmer at inspirasjonen deres for hele historien var et Twitter-memebilde. Du har sikkert sett det før: et standard ordsøk med beskjed om at de tre første ordene du oppdager vil definere ditt neste år. Men i tilfellet med hovedpersonen Kaito Irie, vil disse tre ordene definere hele hans andre liv. Kaito velger «laserstråler», «dyreører» og «samling», og du kan se hvor dette går. Plutselig er han en allmektig mester i lasere med en enorm svakhet: laseren er hans penis. Metaforisk. Hver gang søte jenter med dyreører vekker Kaito, blir han overveldet av trangen til å fyre av en laserstråle. Jeg finner ikke på dette eller overdriver på noen måte. «Trangen til å avfyre strålen min ble raskt mer et behov enn et ønske,» forteller Kaito.”Med de ørene ved siden av meg, ville jeg sterkt trenge å slippe løs en laser.”Å, og hva med”samling?”Ignorer det. Det betyr bare at Kaito liker å shoppe.
Så hvordan gjør denne boken Kaito, en seksuell pervers med urettferdig kraftige lasere, til en gjenkjennelig helt? Enkelt, ved å gjøre alle andre enda verre. I fantasiverdenen som Kaito er gjenfødt til, er det lovlig å myrde jenter med dyreører. Så Kaito, som begjærer dem, er en helt. Innenfor bokens antilogikk er det ingenting som er urovekkende ved at denne 29 år gamle mannen inviterer to 16 år gamle beastkin-jenter til å engasjere seg i et romantisk forhold med ham fordi, hei, han kommer i det minste ikke til å drepe dem som noen andre i denne verden ville. Det er så forkastelig at det er morsomt. Jeg leste denne J-Novel Club-utgivelsen med highlighteren klar fordi den var full av opprørende linjer jeg ønsket å dele. Kaito kan ikke fjerne denne boken fra hukommelsen min. Det neste beste er å oppmuntre så mange mennesker som mulig til å være vitne til denne galskapen.
fra skrivebordsjobb til dødsstråle: I en annen verden med min allmektige lasersis tilgjengelig digitalt fra J-novellklubb.
Selv en kopi kan bli forelsket av Harunadon
img src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/preview-guide/215804/replica-in-love-cover.jpg”bredde=”400″høyde=”600″> image course of yen Presskevin Cormack
Noen ganger når jeg vurderer bøker for sesongbasert manga eller lett roman Guider, jeg oppdager fantastiske historier jeg aldri hadde vurdert å lese noe annet. Dette er veldig tilfelle med Harunadons til og med en kopi kan bli forelsket. Det er en bok med en så overbevisende enkel forutsetning, henrettet praktisk talt til perfeksjon.
I noen annen bok, kanskje Sunao Aikawa ville være hovedpersonen, og gjennomgår en slags eksistensiell krise som hun oppdager at hun kan, etter vilje, når hun vil, når vil vil Innkalle eller avskjedige en identisk”doppelganger”av seg selv. Denne doppelgangeren, som hun til slutt navngir “Nao”, har et sinn, ønsker og følelser av seg selv, men Sunao bruker henne til å gjøre ting hun ikke kan bry seg om å gjøre seg selv-for eksempel å gå på skolen. I stedet for å stille spørsmål ved den vagt forferdelige virkeligheten av hennes evne til å kontrollere et identisk følsomt vesen, blir Sunao så vant til å ha det som egentlig er en slave, at hun blir altfor avhengig av Nao.
Nao utvikler sine egne forhold på Skole-inkludert romantiske forviklinger som Sunao ikke deler, noe som gir noen vanskelige øyeblikk. Vi ser historien gjennom Naos øyne, føler skuffelsen og tristheten som hennes mangel på byrå forårsaker. Hun må unngå å opprøre Sunao, fordi et enkelt ord fra henne sender henne til tomrommet til ikke-eksistens, og hennes bevissthet går tilbake uavbrutt det andre hun blir tilkalt.
Det er en emosjonell, overbevisende historie som gradvis utforsker sin Forutsetningenes logiske ytterpunkter, sammen med noen få sjokkerende plottvrid mot slutten. Måten Nao og Sunaos personligheter gradvis avviker når de utvikler forskjellige interesser og vennegrupper er fascinerende. Historien føles veldig komplett i sitt første bind, men likevel et annet bind, med mer å følge, er planlagt utgivelse i januar 2025. Jeg vil definitivt hente disse for å se hva som skjer videre.
Selv en kopi kan bli forelsket er tilgjengelig digitalt fra yen på.
fortsettelsesromaner
Jeg er forelsket i skurken: hun er så frekk for en vanlig av inori
© Inori og Hanagata
Kevin Cormack
Denne tre-volums spin-off av forfatter Inoris Jeg er forelsket i skurkanromanene er essensiell lesing for alle (som meg) som ble forelsket i den seriens hovedpersoner, Rae Taylor og Claire François. En Yuri-romantikk satt i en magisk versjon av Europa etter renessanse, det viste seg å være langt mer enn bare en skurk Isekai-klon. Mens fjorårets fantastisk morsomme TV-tilpasning dekket bare den første romanen og en del av den andre, går de senere kapitlene i fem-volum-serien virkelig steder med fortellingen. Serien kommer til en veldig tilfredsstillende, definitiv slutt, som på en måte er bra, men hva om leseren er desperat etter å tilbringe mer tid med sine elskede heltinner?
Det er der spin-off-romaner hun er så frekk For en vanlig kommer inn. De er midnattsolen til I’m In Love With the Villainess’Twilight Saga, en gjenfortelling av de to første bindene’Historie med synspunktkarakteren byttet fra Rae til Claire. Nå ser vi fra Claires perspektiv hvordan Raes ofte bisarre, anmassende atferd både flustet og begeistret henne, og vi er vitne til deres voksende romantikk fra en helt annen vinkel.
mens jeg regulerer det samme materialet kan se ut til å innføre en risiko for Redundans, disse volumene blander ting ved å legge til enda flere synspunktkarakterer. Mens Claires historie er veldig mye fokus, får vi kapitler fra perspektivet til vennene hennes (Minions, ifølge Rae) Pepi og Loretta, som har en søt kjærlighetshistorie. Claires tidligere ikke-nevnte romkamerat, Catherine, får en tragisk plotlinje som på en smart måte adresserer fortellingshullene sine uventet. Vi får til og med innsikt i tankene til Claires far, Dole, hennes avdøde mor, Melia, og til og med seriens hovedantagonist, Salas.
Inori klarer på en eller annen og hjertevarme romantikk. Spin-off-serien står absolutt ikke alene, og kan ikke fungere uten detaljert kunnskap om karakterer og innstillinger fra hovedroman-serien. Enorme plotutviklinger blir skummet over fordi det antas at leseren allerede er klar over dem, og kapitler strømmer ikke nødvendigvis inn i hverandre, med en langt mer stykkevis struktur. Jeg kan ikke la være å lure på hvor fantastisk en”komplett”versjon ville være, med alt fra alle åtte bind redigert til en.
Hvert volum er nå også tilgjengelig i lydbokversjonen, som jeg hjertelig anbefaler. Forteller Courtney Shaws gjengivelser av de store rollebesetningene er spektakulært gode, og hun skiller dem alle ekstremt godt. Hun er spesielt dyktig til å skildre Claires unike blanding av hovmodig adel, romantisk forvirring og skjult kjærlig ømhet. Hun er så frekk for en vanlig er en av de beste spin-offs jeg noensinne har lest.
Jeg er forelsket i skurken: Hun er så frekk for en vanlig er tilgjengelig digitalt og på trykk fra syv Seas Entertainment (Airship Inprint).
True Love blekner når kontrakten slutter av Kosuzu Kobato
© koboCato KOBAT (Original historie) © Fumi Takamura (illustrasjon)/Micro Magazine, INC.
Rebecca Silverman
Jeg lover at jeg ikke navngir denne serien fordi forfatteren, Kosuzu Kobato, også skrev at jeg heller vil ha en katt enn en harem!, Min favoritt skurk-smaksat Isekai. (Selv om den serien også er flott, bør du lese den.) Eller fordi hun skrev den herlige den apotekiske heksen, vendte skilsmisseagent, eller Ayakashi og eventyrene vi forteller oss selv, eller til og med lager syltetøy i skogen. Poenget er at hun er en god forfatter, og dette er bare det siste av serien hennes som skal utgis på engelsk, og setter henne i relativt sjeldent selskap.
Denne boken klarer å benytte seg av to av lesevanene mine fordi det er en lett roman som leser veldig mye som en Regency Romance-roman. Fiona er en ung edelkvinne som får panikk når hun hører faren hans planlegger å gifte seg med henne til barndomsvennen sin, og når hun møter Giles, den eldste sønnen til en prestisjetunge familie som heller ikke har noen ønske om å gifte seg. I et plott som er så gammelt som romantikksjangeren, bestemmer Fiona og Giles seg for å danne en kontrakt for å falske et engasjement, og forteller alle at de er forelsket… i det minste til behovet for å gifte seg blir litt mindre presserende i foreldrenes sinn. Det er et klassisk oppsett for en sjanger kjærlighetshistorie, og Kobato skriver det godt, og bruker tropene til sjangeren i en lys roman-setting, noe som betyr at dette er to typer fluffy i en. Det er herlig eskapisme, og jeg er veldig spent på å fortsette å hengi seg til det-og alt annet Kobato bestemmer seg for å skrive.
True Love blekner når kontrakten avsluttes er tilgjengelig på trykk og digitalt fra Seven Seas Entertainment ( Luftskip avtrykk)
Utforsk mer av den beste anime fra 2024 avsløring: Kadokawa World Entertainment (KWE), en heleid Datterselskap av Kadokawa Corporation, er majoritetseier av Anime News Network, LLC. Yen Press, Bookwalker Global og J-Novel Club er datterselskaper av KWE.
