Det var nok en fullpakket sesong med anime, men ingenting kunne stoppe Science SARUs DAN DA DAN fra å rykke til toppen av kritiker-og fansens lister. Likevel var serien i godt selskap selv om den dominerte samtalen. Er det galt å prøve å plukke opp jenter i et fangehull? V og Natsume’s Book of Friends sesong 7 var også favoritter.
Nedenfor er listen over redaksjonens favorittanimeserier fra denne sesongen.
Merk: kommentarene nedenfor kan inneholde spoilere.
Lucas DeRuyter
© BIRD STUDIO/SHUEISHA , TOEI ANIMATION
Best: Dragon Ball Daima
Jeg var ikke klar over hvor mye jeg gikk glipp av verdensbyggingen, følelsen av eventyr og kapringene til den originale Dragon Ball-animen frem til Dragon Ball Daima hadde premiere. Mens Dragonball Z, som mange andre Toonami-barn, var en av mine store anime-inngangsdroger, resonerte originalen alltid mer hos meg. Mens senere serier ville prøve å etterligne det som gjorde den originale historien så spesiell, har ikke nye Dragon Ball-historier vært i stand til å gjenvinne den magien før nå.
Ved å gi Goku og selskapet en ny, enda mer magisk verden å utforske, gjør Dragon Ball Daima meg svimmel uke etter uke. Den nye settingen til Demon Realm er akkurat den typen shake-up som serien trengte, og å redusere hovedrollen til barn, a la Dragon Ball GT, gir også litt sårt tiltrengt spenning til franchisen igjen, ettersom alles kraftnivåer er funksjonelt tilbakestilt. Denne klønete innstillingen og lavere innsats lar Dragon Ball være morsom igjen og introdusere nye ideer. For eksempel gjør Karensma of the Demon Realm luften tyngre og fly er mer energikrevende, og det er grunnen til at Goku og Co. ikke bare kan fly overalt og unngå alle avbrudd. Introduksjonen av MacGuffins som”Revival Bugs”og”Fusion Bugs”er tilstede for å fylle rollen som de mer ikoniske Senzu-bønner og tidligere fusjonsmetoder, men jeg er sikker på at begge vil legge merkelige vendinger til ideene.
Dragon Ball Daima har så mye mer en følelse av sted enn noe annet i Dragon Ball Super og til og med store strekninger av Dragonball Z. Dette er en ny verden hvor hovedrollen er ute av sitt rette element, og det manifesterer seg i noen nye situasjoner, som Goku prøver å være snikende og Vegeta som ikke umiddelbart blir fryktet og respektert av de rundt ham. Daima får meg til å føle meg som et barn igjen, og ser piratkopierte episoder av den originale Dragon Ball i kjelleren til foreldrene mine på en hånd-me-ned-datamaskin, oppslukt av den animeens mesterlige balanse mellom handling og utforskning.
Det beste av alt er at Daima får meg til å føle at jeg blir belønnet for å ha den fortroligheten med tidligere gjentakelser av serien! Daimas forfatterrom føles som om det er stappfullt av superfans, og hver episode inneholder små godbiter med oppdateringer og rekontekstualiseringer. Jeg elsker at Daima gjenskaper Zs historie og gjør trollmannen Bibbidi til en posør som ikke hadde magiske hakker til å lage Majin Buu. Å få mer bakgrunn om det gudelignende Kai-løpet, og også lære Supreme Kais virkelige navn, er morsomme godbiter for alle som har brukt mye tid på noen av de forskjellige Dragon Ball-wikiene. Og selvfølgelig tok jeg et dobbelttak da Daima gjenopprettet den beryktede Mr. Popos design for å avsløre at han alltid hadde horn under turbanen. Det fikser ikke den rasemessige ufølsomheten som har skapt kontrovers siden karakterens begynnelse, men jeg synes det er mørkt morsomt at Daima-teamet bestemte seg for å slå et par horn på fyren som et forsøk på å”fikse”ham.
Mellom utgivelsen av Sand Land, Dragon Quest 3: HD-2D og Dragon Ball Daima, har den avdøde store Akira Toriyamas arbeid uten tvil aldri vært bedre eller mer feiret, og jeg er her for alle dem!
Runner-Up: BEASTARS Final Season Part 1
Jeg vet ikke om den nye (halve) sesongen av BEASTARS er bra, men herregud, respekterer jeg det! Det beste komplimentet jeg kan gi serien som helhet er at den fullstendig ødela andre tenåringsdramaer som Riverdale for meg, siden BEASTARS klarer å være både de mest prangende tingene jeg noen gang har sett, samtidig som de er helt ekte. Jeg sjekket opprinnelig ut den første sesongen av BEASTARS fordi det virket som om det kom til å bli en mer melodramatisk versjon av Zootopia, men jeg er glad for å si at showet fortsetter å vokse til en av de mest vurderte utforskningene av følelsesmessigheten knyttet til fordommer, marginalisering og privilegier som jeg noen gang har opplevd.
Selv i de første episodene av denne sesongen ser vi karakterer som sliter med ganske tunge ting. I disse episodene innser den grå ulven Legoshi at hans statur og utseende, som har utstøtt ham i det meste av livet, også gir ham mer umiddelbar respekt enn voksne som er langt mer kompetente enn ham. En påfølgende episode viser at han og hans komodo-dragebestefar (virkelig) kommer i uenighet om hvor de skal sitte på en restaurant som kjøttetere som kan gjøre andre lånetakere ukomfortable. BEASTARS foreslår ingen løsninger på disse sosiale sviktene, men det er forferdelig katartisk og tankevekkende å se disse karakterene utforske hvordan disse problemene påvirker deres liv og identitet.
Denne animeen forblir også utrolig kåt, og jeg respekterer hvor mye den forplikter seg til å bringe forfatteren Paru Itagakis tilbøyeligheter til live. Jada, det er fortsatt litt tvilsomt hvor ofte dette showet strider mot trangen til å utøve fysisk vold med trangen til å ha sex, men så drar hver del av produksjonen alt for å gjøre en øglemanns vekt sexy, og jeg kan ikke hjelpe. men beundre hvor godt alle involverte går på denne tematiske lina. BEASTARS er så stor, ekte og distinkt i alt den gjør at den lett ble en av mine favoritt-watch-throughs denne sesongen.
Richard Eisenbeis
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Produksjonskomiteen
Best: DAN DA DAN
Dette var et dumt enkelt valg for sesongens beste – og det var ikke engang i nærheten. DAN DA DAN er en anime som lykkes på alle mulige nivåer. Visuelt er det et mesterverk – en krafttur for Science SARU, som viser hvor langt de kan presse animasjonsmediet. Fargene er vilt levende, det dynamiske kameraet fungerer, og animasjonen er både jevn og fantasifull. Det er øyegodteri i reneste forstand – men på en eller annen måte er skjønnheten mye mer enn huddyp.
I kjernen er DAN DA DAN historien om to tenåringer som forbinder seg gjennom forskjellene deres – og kanskje til og med faller forelsket. Momo er en populær videregående jente som har avvist sin sanne tro på det overnaturlige for å passe inn. I mellomtiden er Okarun en gutt som bærer nerdebesettelsene sine på ermet – selv om dette resulterer i sosial isolasjon. Mens hun ikke tror på UFOer, kryptider og psykiske fenomener slik han gjør, ser Momo i Okarun en tapperhet og lidenskap som hun ikke kan annet enn å respektere. Samtidig misunner han at hun har funnet ut hvordan hun ikke skal være alene.
Sammen kan de balansere hverandre for å vise hvem de virkelig er for hverandre uten forbehold. Hun er i stand til å innrømme de undertrykte følelsene sine for ham, og han kan komme ut av skallet sitt nå som han har noen å snakke med – og det er til og med før hun får psykiske krefter og han blir besatt av et spøkelse som truer med å gå amok og drep alle den kan.
Det som kommer ut av alt dette er noe sprøtt, dumt og med massevis av underliggende hjerte. Til og med spøkelsene og romvesenene de møter er mer enn de kan se – med sine egne sære personligheter og tragiske bakhistorier. Det er et show som er fantastisk fra topp til bunn, og som uten tvil vil bli snakket om i mange år framover.
Runner-Up: Re:ZERO-Starting Life in Another World-Sesong 3
Den første sesongen av Re:Zero var historien om Subaru som aksepterte at han ikke var en klisjé-isekai-hovedperson – ikke en helt som var bestemt til å bare dukke opp, fikse alle problemer og få jenta. Han måtte nullstille tankegangen sin – ikke bare om seg selv, men også sin plass i fantasiverdenen. Først etter å ha gjort det kunne han bli den personen han trengte å være – ikke bare for seg selv, men for de han elsket.
På den annen side er denne sesongen kulminasjonen av reisen hans siden den gang – historien om at han måtte akseptere at han, til tross for at han ikke bevisst forsøkte det, har blitt helten han en gang lurte seg selv til å tro at han var. Han er en mann som ble ydmyket og nå ser at innsatsen har gitt resultater. Han har fortjent respekten og kjærligheten til både venner og rivaler – og er nå den rette mannen på rett sted for å gjøre det som må gjøres.
På baksiden er denne sesongen også uttellingen til forrige sesong, hvor Emilia både brøt og omskapte seg til en sterk, selvstendig karakter som ikke lenger nøyer seg med å sitte på sidelinjen mens de hun bryr seg om setter seg selv i fare for hennes skyld. Selv om hun befinner seg i fangenskap store deler av sesongen, viser hvordan hun reagerer på situasjonen og tar kontroll over den alle grunnene til at hun ville bli en stor konge. Legg til det mylderet av andre komplekse karakterer og deres problemer, og du har et perfekt eksempel på hvorfor Re:Zero forblir på toppen av isekai-anime.
Kevin Cormack
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Best: Er det galt å prøve å plukke opp jenter i et fangehull? V
Selv om jeg har vært en lojal overvåker av modige Bell og gudinnen hans Hestia i mange år, ville jeg aldri ha beskrevet meg selv som en fan. DanMachi var et mildt sagt underholdende fantasyprogram jeg tilfeldigvis så, og det var aldri det første showet jeg gikk på når jeg satte meg ned for å fange opp anime. Det hele begynte å endre seg mot slutten av den latterlig intense fjerde sesongen, og denne femte sesongen har vært utrolig. Jeg er kun for anime når det kommer til DanMachi og uberørt ved å holde meg langt unna fan-wikier eller foruminnlegg. Dette viste seg å være en god plan, ettersom sesong fem henger på mor til alle plottvendinger, skiltet siden den første episoden i april 2015.
DanMachi har alltid krevd en ikke ubetydelig suspensjon av vantro fra sin seere – noen ganger virker det som om handlingene til hele rollebesetningen dreier seg helt om følelsene deres overfor hovedpersonen Bell Cranel, enten de er negative eller positive. Nesten alle kvinnelige karakterer begjærer åpenlyst denne stakkars, tapte gutten hvis vanligste ansiktsuttrykk er «hjort fanget i frontlysene». Denne tilsynelatende morsomme Harem Protagonist EX-ferdigheten til Bell viser at den har en mørk side denne sesongen når gudinnen Freya endelig viser hånden sin i sin grufulle, hatefulle manipulasjon av hele byen for å brenne Bell til å bli hennes.
Bells forsøk på å forbli tilregnelig mens alle hans støttestrukturer er revet bort gir smertefull, men overbevisende visning. Til tross for Freyas utilgivelige handlinger, forstår vi hvorfor hun gjør det hun gjør, hennes vridde forståelse av kjærlighet og den evige ensomheten som driver henne til ondskap. Denne sesongens uvanlige lengde på femten episoder betyr at den sannsynligvis vil gå halvveis inn i vinter 2025-sesongen. Hvis den kan holde oppe intensiteten til dramatikk, er den opprettholdt så langt, DanMachi sesong 5 kan kaste hele showet inn i de øvre sjiktene av min beste anime gjennom tidene.
Runner-Up: DAN DA DAN
Dandadan er en praktisk talt perfekt tilpasning av en allerede suveren manga, hevet av Science SARUs utrolige produksjonsstandarder og supplert med en av de beste engelske dubbene Jeg har noen gang hørt. En vill blanding av uhengslet overnaturlig tull, intens action, keitete, men bedårende romantikk, sære karakterer, absurde situasjoner og overraskende stemningsfulle følelser. Det er en av 2024s beste anime. Hvis fem sesonger av DanMachi høres ut som en for stor tidsinvestering, vil jeg tilgi deg for å se Dandadan i stedet.
James Beckett
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Committee
Best: DAN DA DAN
Mellom de ukentlige streaming-anmeldelsene og ANN After Show har jeg allerede brukt mange tusen ord denne sesongen fantaserte om hvor uanstendig spektakulær Science SARUs tilpasning av DAN DA DAN har vært, til det punktet du skulle tro Jeg ville nesten blitt lei av å måtte finne nye og kreative måter å fremheve seriens mangfoldige dyder. Dessverre for alle mine venner, kjære, lesere og til og med de tilfeldige forbipasserende som er ukloke nok til å prøve å slå av en liten prat med meg i kø i matbutikken, er jeg definitivt ikke lei av å snakke om DAN DA DAN. Jeg mener, hvis du på en eller annen måte ikke vet hva jeg holder på med, bare se på et hvilket som helst sekstisekunders klipp av programmet tilfeldig, og du vil forstå posisjonen jeg er i.
Her er tingen: Da jeg var ferdig med å se den første bunken med episoder som falt da serien hadde premiere, var DAN DA DAN allerede en av de beste animene jeg hadde sett i hele år. For at jeg skulle miste troen på det, ville showet ha måttet gjennomgå en virkelig legendarisk, borderline-apokalyptisk nedstigning til F-Tier-nivåer av hunde-dritt kvalitet, som … vel, jeg skal faktisk komme tilbake til et eksempel på hvor det skjedde faktisk på en liten stund, men heldigvis er DAN DA DAN rett og slett avhengig av å sparke uhellige mengder rumpe hver eneste uke, så min hengivenhet har aldri sett grunn til å vakle.
Faktisk er ikke episode 7 og 8 av DAN DA DAN bare de beste episodene av serien, og de er heller ikke bare de beste episodene av anime produsert i 2024. De førti-seks eller så minutter av DAN DA DAN rangerer der oppe med den beste kunsten som er produsert av noe slag i nyere minne. De tar DAN DA DANs allerede utmerkede blanding av absurd humor, visceral skrekk og overraskende patos, og bruker deretter magien til Science SARU for å skru disse skivene helt opp over elleve. Ethvert show som produserte så mesterlig arbeid ville i utgangspunktet vinne min”Best of the Fall”-prisen som standard.
Runner-Up: Blue Box
Selv med noen av mine mindre problemer med sin karakterskriving og tempo, representerer Blue Box fortsatt mitt platoniske ideal for en tradisjonell YA-romantikkhistorie. Taiki Inomata er en beundringsverdig og sympatisk ledende mann hvis patologisk positive holdning og naive tilnærming til kjærlighet kunne ha vært katastrofalt forverrende hvis gutten ikke var en så bedårende tull. Chinatsu Kano er basketballfantasten som har stjålet hjertet til Taiki. Selv om historien ikke helt yter karakteren hennes rettferdighet som den gjør for Taiki, er hun fortsatt kompleks og overbevisende nok til å utgjøre en utmerket romantisk motstykke til hovedpersonen vår. Hver karakter i serien er velskrevet og troverdig fremført, noe som gjør en lang vei mot å få ungdomsdramaet til å fungere.
Enda viktigere er det imidlertid at Blue Box fanger det sprudlende finer av nostalgi som er så kritisk til historier i denne sjangeren. Jo lenger jeg kommer fra min egen barndom, jo lettere er det for meg å bli kynisk og lei av show som prøver altfor hardt å tvangsmate meg med nostalgi til en dumper. Blue Box er imidlertid så delikat og empatisk i hvordan den skildrer de levende høydepunktene og nedslående nedturene i tenåringslivet, og kunsten fra TMS Entertainment og Telecom Animation Film fanger det hele i skarpe, levende detaljer. Jeg foretrekker kanskje kjærlighetshistorier med litt mer krydder – se valget mitt for sesongens beste for flere bevis på det – men Blue Box fortjener fortsatt ros for å vite nøyaktig hva slags kjærlighetshistorie for tenåringer den vil fortelle, og deretter utføre den visjonen vakkert.
Jairus Taylor
>
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Committee
Best: DAN DA DAN
Hvis det er én ting jeg har lært å bli vant til i løpet av årene, så er det å bli sviktet av anime-tilpasninger av favorittmangaen min. Noen ganger har de det for travelt, noen ganger forstår ikke personalet helt materialet, og det er selvfølgelig situasjoner der de ser forferdelig ut av en eller annen grunn. Alt det er å si, det er mange måter DAN DA DAN-anime kunne ha gått galt på. Heldigvis endte vi ikke bare opp med en god tilpasning; vi fikk en flott en. Det er tydelig at Science SARU har utøst mye kjærlighet i dette, siden det er sprengt i sømmene med flott animasjon, og selv om de aldri aktivt avviker fra den originale mangaen, er jeg glad for at de var villige til å sette sammen en tilpasning som er ikke redd for å godt… tilpasse materialet. Enten det er å utvide actionsekvenser for å få dem bedre i tempo i et animert format eller gi flere episoder deres egne fargeskjemaer, alt dette bidrar til å gi serien en sterk følelse av visuell identitet og kulminerer i en tilpasning som er mer enn verdt inngangsprisen, til og med hvis du har lest mangaen før.
Selvfølgelig ville det ikke bety noe hvis historien i seg selv ikke var bra, men DAN DA DAN har like mye substans som stil. Motsetningene tiltrekker tenåringskjærlighetshistorien mellom Momo og Okarun utgjør et solid anker for å balansere galskapen i møtene mellom yokai og romvesener, og uansett hvor merkelig serien blir, unnlater kjemien deres aldri å skinne gjennom. Det hjelper at serien heller ikke er redd for å ta et tungt emne av og til, og gjennomføringen av Acro-Silky-historien og hvordan hun taklet tapet av barnet sitt resulterte ikke bare i seriens beste episoder, men en av de beste TV-episodene som kommer ut i år. Jeg hadde ganske store forhåpninger til DAN DA DAN-animeen, og det vi fikk har mer enn overgått dem. Dette er ikke bare sesongens sterkeste show; det er en av årets beste anime, og jeg kunne ikke vært mer fornøyd med hvordan det ble.
Andre plass: BEASTARS finalesesong del 1
Med hvor stablet høstsesongen var, hadde jeg vanskeligere for å plukke andreplass enn min favoritt. Dette kunne like gjerne gått til Orb: Movements of the Earth for å være en stor politisk thriller, Ranma ½-nyinnspillingen for å bli mer sjarmerende enn forventet, eller til og med Dragon Ball Daima for å få meg oppriktig begeistret for franchisen igjen. Til slutt ble denne plassen imidlertid tatt av en inntreden i siste liten fordi den første halvdelen av BEASTARS siste sesong kom ut av porten. Jeg hadde hørt blandede ting om den bakre halvdelen av mangaen og var ikke sikker på hva jeg kunne forvente, men så langt har den gjort en god jobb med å ta den rare blandingen av sosiale allegorier, kriminaldrama og ubehagelig attraktive dyremennesker som gjorde de to første sesongene så bra og skrudde det opp til elleve. Vi har gått fra et mordmysterium til å avdekke en narkotikaring. I prosessen ser vi flere av bruddene i BEASTARS’samfunn ettersom vi ser en dypere utforskning av interspecie-par foruten Legoshi og Haru, og hvor rotete og grusom verden kan være mot disse parene eller deres avkom.
Det er det tyngste serien har fått så langt. Alt dette materialet er godt hjulpet av produksjonen fra Studio Orange, siden 3DCG-animasjonen er like imponerende som den vi fikk i de to første sesongene. De nye åpnings-og sluttlåtene gir noen av de beste anime-boppene vi har fått i år. Dessuten må jeg rope ut den engelske dubben for å fortsette å levere siden det høres like imponerende ut som alltid, mens nye tillegg til rollebesetningen, som Matthew Watterson som Yahya og Jason Marnocha som Gosha, gjør en god jobb med å skildre to slitne gamle menn med mye historie mellom seg. Den største utmerkelsen er imidlertid Darren Criss som den nye skurken, Melon, som oser av en merkelig blanding av karisma og kaos, noe som gjør ham til en fryd når karakteren er på skjermen. Jeg hadde det kjempekoselig med denne nye sesongen, og den eneste skuffelsen jeg føler er å vite at jeg må vente noen måneder før Netflix gir oss resten.
MrAJCosplay
Best: DAN DA DAN
Jeg var heldig nok til å ta igjen DAN DA DAN-mangaen omtrent en måned før anime tilpasning kom ut, og den har raskt blitt en av mine pågående favorittserier. DAN DA DAN utmerker seg med å fange en appell som ble tapt i shonen manga i det siste. I dag prøver mange shonen-mangaer enten hardt å utnytte en mørk, edgy faktor, eller vi blir møtt med lag på lag med sosiale kommentarer. Jeg elsker disse historiene, men det er en stund siden jeg så en shonen-serie som virkelig omfavnet den dumme ungdomsnaturen til hvordan disse programmene kan være. Den beste måten jeg kan beskrive DAN DA DAN på er at det er en gjeng dumme tenåringer som blir kastet inn i overnaturlige situasjoner og takler det ved å bruke den sofistikerte modenheten til en murstein gjennom et vindu.
Animen er ikke en ener.-til-en tilpasning, men det animerte mediet fører til øyeblikk som, selv om de er forskjellige, virkelig legemliggjør ånden i det originale materialet. Stemmeskuespillet øker den tettskrevne dialogen mellom karakterene, og får dem til å virke umodne og smålige, men også sympatiske og relaterbare. Ingen av hovedpersonene våre ba om noen av situasjonene de blir kastet inn i, og de kommer til å klage hvert steg på veien, men de får fortsatt jobben gjort fordi hva annet skal de gjøre? Selv når ting blir kult og irriterende med plutselige power-ups og psykiske krefter, mister serien aldri følelsen av sjarm eller dumhet.
Når den gjør det, slår følelsene deg som et psykisk slag i ansiktet. Mange ting i mangaen kunne ikke oversettes tilstrekkelig til anime-form fordi den originale mangaen utnytter innramming og paneloppsett for å gi et dramatisk inntrykk. Men de herlige menneskene ved Science SARU brukte det som fungerte best for mediet. Vi har flytende, animerte kampscener, kreativ regi som får oss direkte inn i karakterenes sinn, og til og med subtile øyeblikk med karakterskuespill som får alle disse overdrevne personlighetene til å føles ekte. Jeg elsker denne forestillingen, og det har vært en av de viktigste tingene jeg ser frem til hver uke som går.
Nøsterplass: Blue Box
Blue Box blir nesten som en vanlig boks. sportsserier. Vi har en gutt som er veldig dedikert til badminton og som ønsker å komme til nasjonale for å bevise seg selv, men mye av den motivasjonen kommer fra et veldig emosjonelt sted. Hans kjærlighetsinteresse inspirerte denne motivasjonen, og vi har en historie som viser ungdomstidens mildere side. Det er fortsatt en historie om tenåringer som navigerer i rare og ubehagelige situasjoner, men det er mer en gjennomgående karakter her enn i DAN DA DAN. Dette er en historie om å finne motivasjonen din og bli inspirert av andre. Men det handler også om å erkjenne hvordan du må være den som legger ned arbeidet for å nå dine mål.
Jeg kommer sjelden over en serie som perfekt blander den følelsen av dedikasjon du vil finne i en sportsserie med de mer relaterbare og genuine interaksjonene til en livsromantikk. Jeg har vært en stor fan av mangaen, og det var en fryd å se denne nydelig opplyste og godt presenterte anime-produksjonen fange de kompliserte følelsene til karakterene. Jeg brydde meg ikke engang om kjærlighetstrekantvinkelen fordi serien gjør sitt beste for å gjøre alle karakterene relaterte. Enten en karakter blir oppfattet internt eller eksternt, er det lett for mange mennesker å forholde seg til hva alle går gjennom på skjermen fordi vi alle var tenåringer som slet med å holde oss forpliktet til følelser som vi var bekymret for ville være flyktige på den tiden. Det kan være kjærlighet til en annen eller en lidenskap for en sport. Ethvert program som presser meg til å jobbe hardere med ting jeg brenner for, får en fullstendig anbefaling i boken min.
Christopher Farris
Best: DAN DA DAN
Noen ganger er det å avgjøre sesongens beste anime en delikat balansegang mellom følelsene mine og mer virkningsfulle smaker på tvers av mediet. Og noen ganger ble DAN DA DAN sendt i løpet av sesongen, noe som gjorde avgjørelsen veldig, veldig enkel. At DAN DA DAN pisker ræva er neppe et hot take, og jeg kommer absolutt ikke til å være den eneste som velger det her, men det er liksom poenget. Det er akkurat det som skjer når sterkt kildemateriale mottar en superlativ tilpasning fra noen av de beste artistene i bransjen.
Jeg trives med transformative tilpasninger, inkludert de av forventede Shonen Jump-sjangerberedskaper. Ikke det at manga som Chainsaw Man eller DAN DA DAN bør avfeies som”typisk”, men de er fortsatt serier som ville vært enkle å kjøre med rote, panel-to-panel anime-versjoner og sannsynligvis bli fine. Men artistene ved Science SARU nøyer seg ikke med bot. DAN DA DAN-animeen føles som et kjærlighetsbrev til selve handlingen med animert tilpasning.”Farge”blir jevnlig sitert som et av de viktigste tilleggene når man flytter fra det ene mediet til det andre, og DAN DA DAN har farge! Hver episode har sin egen farge, i altomfattende sprut som kjennetegner hver oppføring. Og bevegelse? Glem det. Karakterer som Okaruns Turbo-Granny-ladede form beveger seg med særegen vekt og momentum for å formidle deres spesielle paranormale kampstiler. Men også, dette er Science SARU, så de er ikke redde for å gå ut av modellen og skruplifisere folk for en kneble skyld.
Alt som fører til å oversette de fantastiske karakterene til DAN DA DAN ikonisk til anime-form. Ja, jeg er like investert i den bedårende tenåringsromantikken mellom Okarun og Momo som alle andre. Momo selv er en av de beste gyaruene vi har fått i en nylig anime-bølge som har hatt mye bra gyaru. Men selvfølgelig, hjertet mitt er virkelig blitt stjålet på sesongens bakre halvdel av den fryktelig fryktelig uvitende Aira. Hun suger så mye, og jeg elsker henne. Jeg er ikke sikker på hva Science SARUs planlagte pipeline går ut på for å fortsette å lage flere sesonger med disse dumme barna i hovedrollen. Men jeg håper de får råd til alt de kan få, for de har virkelig gjort DAN DA DAN til sin egen med dette.
Andre plass: Magilumiere Magical Girls Inc.
Det er alltid kult når et vinnende konsept fungerer like godt i utførelse. Magilumiere har en trippel-play-hjemmebane med et oppsett, så det er en lettelse at den kan gå opp til tallerkenen og slå ballen hardt nok til å bringe dem alle inn. Kanskje ikke rett ut av parken, men dens kickass ideen om å vokse-opp magiske jenter som gjør klokkede henshins og utrydder monstre ni-til-fem er fortsatt nok til å bære det resten av veien. Det som spesielt regjerer om Magilumiere er hvordan den holder tritt med sin smarte verdensbygging. Magiske programmeringsspråk produsert av hobbyister som imiterer deres favorittanime, en hel teknologiutstilling dedikert til virkelige Magical Girl-ting, alt er her. Dette er en eminent original anime-serie jeg kan anbefale på det sterkeste like utenfor elevator-banen, og jeg har hatt en flott tid å følge den denne sesongen.
Lauren Orsini
Best: negativ positiv sportsfisker
Blandt alle de flotte tingene som ble sendt i høst, er dette alltid tittelen jeg gleder meg mest til å snakke om når folk spør meg om det beste av det beste. «Det er en fiske-anime om en fyr med depresjon! Kan ikke få nok av det.”Kombinasjonen av bevisste throwback-elementer med moderne tempo gir et følelsesmessig passende portrett av menneskelig forbindelse og selvoppdagelse. Et sterkt ensemblebesetning avrunder fortellingen, noe som resulterer i et show jeg ikke en gang hadde tenkt å se, enn si å bli min favoritt denne høsten.
Historien har Tsunehiro i hovedrollen, som står overfor både dødelig sykdom og lammende gjeld. Når han faller fra en bro, redder en gruppe fiskeentusiaster ham fra vannet og adopterer ham egentlig. Sammen med familien sin som er funnet, finner Tsunehiro jobb i en nærbutikk med fokus på fiske, et nytt rom med Takaaki og venner fra alle samfunnslag – alt forent av fiske. Dette showet er ingenting som den lunefulle tsuritama, den eneste andre fiske-animeen jeg har sett. Jeg vil sammenligne det mer med arbeidsplasskomedien Denki-Gai, som ekspert sjonglerer de sammenvevde fortellingene til seks forskjellige kolleger. Negativ Positiv Anglers karakterdesign er spesielt sterk. Jeg elsker Hana og det sprettende håret hennes, og Ice, en thailandsk cosplay-modell som har en inkongruent useksualisert silhuett. Selv CGI-fiskemodellene er en velkommen inkludering, og skildrer dagens fangst med full nøyaktighet. Likevel, mine favorittbirollemedlemmer er Tsunehiros lyssky gjeldsinnkrevere som ble venner: en kriminell sjefsdame og hennes tøffe håndlangere; hvis du har sett Nadia-The Secret of Blue Water, vil du umiddelbart gjenkjenne throwback-trioen de ligner. Det er imponerende at dette showet formidlet så kraftige følelsesmessige bånd mellom karakterer med en romantikk å snakke om; vennskapene deres er like sterke.
Delvis sportsanime, delvis karakterstudie, Negative Positive Angler er en oppsiktsvekkende ettertrykkelig anime som svarer på spørsmål som”Hva er forskjellen mellom agnfiske og slukfiske?”i samme narrative åndedrag som den svarer”Hva gjør livet verdt å leve?”Det emosjonelle området er slik at det kan gå fra det vanskelige forholdsdramaet til en skilt far som forsøker å få kontakt med sønnen han ikke har full omsorg for til en heldags hot pot-fest med Tsunehiro, kollegene hans og inkassatorene hans. til komisk effekt. Det kan bli tungt, men balansegangen mellom liv og ensemblebesetning betyr at det er mer en avslappende, feel-good-klokke enn en downer. Jeg hadde ikke engang planer om å se dette programmet, men jeg er glad jeg ga det en sjanse.
Nårvinner: Natsume’s Book of Friends sesong 7
Jeg er ikke skammer seg over å si at Natsume’s Book of Friends har fått meg gjennom noen vanskelige tider opp gjennom årene. Når det virkelige liv føles for tøft å møte, slår jeg vanligvis på en episode til jeg føler meg styrket nok til å komme tilbake til den. Natsumes tveeggete blad av åndelig intuisjon betyr at hvert stille øyeblikk han tilbringer i samhandling med familien sin som er funnet, er en suksesshistorie, og selv dens mørkeste takter er garantert kortvarige. Nå har komfortanimeen min en helt ny sesong etter syv lange år, og jeg kunne ikke vært mer fornøyd. Anime har opprettholdt sin”Yokai of the Week”-struktur, noe som gjør den perfekt for bite-størrelse visningsøkter. Samtidig har det introdusert mange av sine mest elskede tilbakevendende karakterer.
Her er den hemmelige sausen til Natsumes Book of Friends: Enten det er å gjøre med menneskelige karakterer, Yokai-figurer eller en blanding av begge deler, det Gir alltid betrakteren en grunn til å identifisere seg med emnet. Hvem ville ikke kommunisere med en ensom ånd som bor i en dukke som bare vil ha en venn? Eller en drage som er nede i dumpene etter å ha mistet en verdsatt besittelse? Fantasy-elementene gir showet en eventyrlignende atmosfære, men hver karakters lengsel etter tilkobling er like relatabel som den blir. Sesong 7 har bygget på denne plata ved å styrke karakterer som mangeårige seere allerede er kjent med. Mens hver episodes historiebue har blitt innkapslet i en (eller sjelden to) halvtimes (r), dukker karakterer som Natsumes venner Taki, Kitamoto og Nishimura dukket opp for å motta ny lore som bygger på det vi allerede vet om dem. Ikke engang få meg i gang med Natsumes eksorcistvenner Natori og Matoba, som nå har blitt avslørt for å dele en lang historie (og kanskje mer; jeg gikk full Fujoshi i noen av anmeldelsene mine denne sesongen). Alt om dette showet er undervurdert, fra den dempede fargepaletten til det milde lydsporet, men Natsumes Book of Friends beviser at de små tingene kan legge opp for å fortelle en historie med betydelig innvirkning. Ikke hvert show må rope for å pakke en trøkk; Denne leverer chill vibber og emosjonell resonans uten annet enn en hvisking.
Kennedy
Beste: blekemiddel: tusenårig blodkrig del 3-den Konflikt
Tro det eller ei, jeg har ikke så mye nostalgi for blekemiddel som du kanskje forventer. Vel, la meg være mer spesifikk: Jeg har rikelig med nostalgi for det, og som så mange andre tenåringsanime-fans fra tilbake i sin storhetstid, brukte jeg mange en sen kveld på å se den på voksen svømme. Men det var alltid min minst favoritt blant de tre store. Jeg likte Bleach, men jeg elsket aldri Bleach. Dessuten er jeg vanligvis ikke for stor på Shonen-anime. Det er ikke å si at jeg ikke liker noen av dem, men oftere enn ikke er de bare ikke noe for meg. Og jeg sier alt dette slik at du kan forstå alvoret i følelsen min på denne måten: tusenårig blodkrig er utmerket og en av de største triumferne i hele sjangeren. Med den beste historien Bleach har hatt på lenge, en kritisk masse av høyeoktan-kamper og animasjon som ser rett og slett filmatisk ut, er det blekemiddel på sitt absolutt beste.
Det er tøft å snakke spesifikasjoner om hva som stivner denne delen av tusenårig blodkrig som spesielt stort uten å fullstendig og fullstendig ødelegge den. Og jeg vet at mange mennesker venter på at denne buen skal pakke sammen før de ser på den. Så humor meg som jeg gjør mitt beste for å snakke om de viktigste tingene jeg elsker om denne delen av tusenårig blodkrig uten å også ødelegge det for de som ikke er fanget opp:
Vel, min Favorittdelen var definitivt da [redacted] kom tilbake og [redigert]. Men selvfølgelig er det [redigert] [redacted] som virkelig er i sentrum av denne sesongen, ikke sant? Hans kamper med [redigert] og [redigert] sier like mye. Apropos [redacted] vs [redacted]. For en show-stoppende kamp. Jeg tror det og [redacted] vs [redacted] var mine favoritter, men ærefulle omtale til [redigert] vs [redacted], som virkelig hadde meg i kanten av setet mitt. Men selvfølgelig kan jeg ikke nevne det visuelle opptoget som ble [redigert] vs [redigert] heller. Hva en godbit denne sesongen med tusenårig blodkrig har vært.
Runner-up: Ron Kamonohashis forbudte fradrag sesong 2
Det jeg elsker mest med Ron Kamonohashis Forbidden fradrag er hvor utrolig hermetisert hele saken er. Ja, jeg vet at mysteriene ikke er veldig kompliserte-faktisk er de ofte ganske formeliske. Det er også upålitelig ostete og føles ofte som om det prøver altfor hardt. Og likevel ville jeg ikke ha det på noen annen måte. Det er noe så medfødt sjarmerende ved den uapologetiske corniness, og det gir den en utrolig magnetisme som, i likhet med den første sesongen, alltid hadde meg spent på å se neste episode. Dette er for å si ingenting om hvor mye jeg elsker Sherlock-og-Watson-But-Make-Them-virkelig-anime-dynamikken mellom hovedpersonene Ron Kamonohashi (morsomt faktum: det var ved å se denne sesongen at jeg lærte at “Kamonohashi” betyr”platypus.”Jo mer du vet!) Og Totomaru Isshiki, som virkelig hele serien sammen.
Selv om sesong 2 forteller oss mer om huset til M og vi ser Ron prøve å gjøre mer for å kontrollere hans skyldige drepende-disorder-og ja, det er det det heter i showet-det opprettholder fortsatt den samme strukturen som den første sesongen. Det vil si at det er Ron og Co. som snubler med varierende nivåer av sannsynlighet i en serie mysterier som bare tar to-tre-episoder for å løse hver. Det er også omtrent så lystig som en mordmysterieserie kan få, og det er verdt noe i boken min. Det er ingen nyheter om en potensiell tredje sesong i skrivende stund, men denne andre sesongen sørget meg > 
Beste: Fantastisk foregående!
En av tingene jeg elsker med Pretty Cure som en franchise er måten hver sesong er annerledes. Ja, denne sesongen deler noen tematiske elementer med Healin’Good Precure, men i hjertet handler det om dyr og vårt forhold til dem som mennesker-og hva det forholdet skal være. I sin endelige kurs, fantastiske Precure! Introduserer skurken sin helt med den forståelse at han er alt annet enn. Gaou er ulveguden til det som nå er dyreby, en glemt guddom for en utdødd art. Hans sinne mot mennesker er helt basert på det han ser som deres svik mot pakken. Menneskene kom inn, drept av ulvene og fortsetter nå å trives. Gaogaon-monstrene som han og hans minions Torame og Zakuro Unleash er fysiske manifestasjoner av raseri av dyreriket i den menneskelige verden. Det er forståelig på en måte at andre presure skurker ikke er: et solid ønske om å rette en ikke-nebulous, spesifikk feil. Det er gjennom dette, og kurene selv (så vel som Satoru og hans kanin Daifuku, som ble frastjålet en TV-seriens transformasjon) at showet er i stand til å utforske forholdet mellom mennesker og dyr, og det har langt overgått det jeg trodde det kan være.
Til å begynne med, da showet startet, føltes det rett og slett som en søt gimmick som Iroha og Yuki var i stand til å bli menneskelige og transformere, en måte for fantastisk Precure! For å gjøre noe annerledes på hælene i en serie som introduserte sin første guttekur. Men de menneskelige formene tjener et mer forankret formål med episoder førtifire og førtifem. Jeg er neppe tilhenger av triste dyreepisoder og er fremdeles ikke over å lese hvor den røde bregnen vokser på barneskolen, men disse to bittersøte ukene takler emnet bedre enn de fleste andre lignende materialer jeg har opplevd. Episode Forty-Four, som ser Iroha møte sin første børste med døden av et kjæledyr hun kjenner, gir henne en bedre forståelse av Gaous motivasjoner. Følgende episode har henne fremdeles mestring av sorgen mens hun takler åpenbaringen om at hvis Torame er en ulv, er han ikke i dyrebyen på lang sikt. Gaous smerter blir tydeliggjort for henne på en måte den ellers ikke har blitt.
Det er en vanskelig leksjon, men en som passer historien. Akkurat som gå! Princess Precure utforsket hva det betydde å være en prinsesse i alle dens aspekter, fantastisk presure! dekker alle basene i dyre-menneskelige forhold. At Yuki er en pitch-perfekt katt, enten det er i feline eller menneskelig form, er bare prikken over i’en fordi selv de mellommenneskelige forhold, som Iroha og Satorus spirende romantikk og Mayu blir stadig mer komfortabel med seg selv og andre, hjelper til med serien’Melding om ikke-vold og sameksistens. Cures lærer av fortidens feil og jobber mot en bedre fremtid på en måte som er håndgripelig for seerne. Jeg liker ikke ofte show som får meg til å gråte i to uker på rad, men skjønnheten i denne serien’tematiske arbeid mer enn gjør opp for den resulterende sinushodepine.
løper: er det Feil å prøve å hente jenter i en fangehull? V
Til tross for min ire den Familia Chronicle: Episode Freya var ikke animert som prologen til denne sesongen, har jeg virkelig hatt glede av buen. Selv om Bells standhaftige hjerte er midtpunktet i handlingen, er Freya livsnerven, som hennes forhold til Syr, Hörn og andre blir utforsket. De gamle panteonene gjorde ofte sine guder mer menneskelige enn mennesker, og Danmachis Freya er et godt eksempel på dette. Hun er drevet av sitt desperate søk etter sin oðr, mannen hennes i norrøn mytologi, og en setning som betyr”en ekte kjærlighet”i historiens verden, som begrunner henne mer enn mange andre guder. De fleste av dem ser ut til å være ute etter sine egne mystiske formål (Hermes) eller for moro skyld (Loki), men Freyas mål er mye mindre nebulous. Måten historien gjør henne til å være sympatisk og en utsmykket skurk gir henne den godt avrundede karakteren som andre antagonister, som Ishtar, Apollo eller ondskapen, manglet. Jeg liker henne ikke eller hva hun gjorde med Bell og Orario, men mot min vilje forstår jeg henne. Det er ikke nok til å slå fantastisk Precure!, Men det er fremdeles laget for et show jeg ikke vil gå glipp av.
Caitlin Moore
Dan Da Dan Da Dan Da Dan Da Dan…
Hver gang Jeg hører hvisken som starter “Otonoke” av skumle nøtter, pulsen min blir raskere. Ikke bare på grunn av den trommende takten til rytmen i den menneskelige pulsen, men fordi jeg vet at jeg er inne på en utrolig episode av Anime. Helt siden den eksplosive første episoden har Dan Da Dan bevist seg en av årets beste anime om og om igjen.
Hva er mer, jeg sier dette som noen som generelt er skeptisk til action-kampen Shonen! Og kanskje er det for tidlig å si med sikkerhet om Dan Da Dan vil fortsette å unngå mønstrene som har satt meg av sjangeren om og om igjen. Jeg elsker hele rollebesetningen, men Momo har et spesielt sted i hjertet mitt, ikke minst fordi mannen min vendte seg mot meg etter at vi så den teaterreisningen av de tre første episodene og spurte:”Gjør Momo deg til å føle deg sett?”Hun er en fantastisk hovedperson, og deler søkelyset like med sin mannlige kollega Okarun uten noen gang å bli overskygget, en voldsom blanding av tøff og sårbar som er en jevn glede.
Skjønt, alt om Da Dan skinner så lyst at Det er vanskelig å velge en ting å snakke om. Retning og animasjon? Imponerende. Nydelig. En utrolig forståelse av hva manga-panelet prøvde å uttrykke og oversette den til et distinkt medium med farge og lyd. Skriving og humor? Morsom, gå den fine linjen mellom bawdy og råolje. Handler? Hvordan kunne det ikke være bra med Natsuki Hanae som en av lederne? Min sterkeste kritikk er at noen av action-settene var litt vanskelige å følge. Vi har kanskje en all-timer her, folkens.
Runner Up: Ranma ½
mens Dan Da Dan var et enkelt valg for beste av sesongen, og plukket løperen-up-up har vært mye vanskeligere. Det kompliserte forholdet mellom hovedpersonene til Yakuza forlovede gjorde det til en sterk utfordrer, mens jeg elsket Acro Trip og Magilumiere for å ta på seg den magiske jentfranchisen. Jeg elsket Ninas skarphet i Nina The Starry Bride og hele ensemblet av negativ positiv sportsfisker. Hver serie jeg så denne sesongen brakte noe nytt på bordet… bortsett fra en, det vil si, men vi kommer dit om et øyeblikk.
Men hjertet vil ha det det vil, og på slutten av Et tøft år, det er vanskelig å slå gleden ved nostalgi som Ranma ½ bringer meg. Jeg var en skeptiker til å begynne med; Tross alt har vi hatt en perfekt god Ranma ½ anime i flere tiår! En som hentet inn utallige fans! En som jeg nettopp har sett på nytt i år! Hva kan en nyinnspilling muligens bringe til bordet? Som det viser seg, bringer det mye: en mer trofast rekreasjon av Rumiko Takahashis seminalserie med moderne animasjonsteknikker gjør at hennes dyktighet til actionkomedie kan skinne på nytt. Alle karakterene og kapital-S-situasjonene som fikk meg til å bli forelsket i anime som et medium er her-eller, antar jeg, vil være her snart nok fordi jeg blir sjokkert hvis det ikke får en sesong.
Steve Jones
Beste: negativ positiv sler
det er ingen Tvil i mitt sinn om at negativ positiv sportsfisker er fangst av sesongen. Det er en jordnær og anime-originisk karakterdrama med en mangfoldig rollebesetning full av unike stemmer som spretter av hverandre godt. Jeg ber ikke om mye mer enn det. Imidlertid er det grunnleggende der også, med sterk retning, øyeblikkelig gjenkjennelig karakterdesign, undervurdert skriving og en lidenskap for fiske, som alle kjører øyeblikk-til-øyeblikk-quirks i fortellingen. Dessuten er det bare morsomt å se på. Utenfor en smule svart humor i starten og en masse servering av drama mot slutten, vil du bli tilgitt for å glemme at showet handler om en fyr med en alvorlig kreftdiagnose. Jeg vil faktisk si at det er poenget.
Fiske tvinger deg til å bremse. Du kan ikke fange fisk uten tålmodighet; Selv med tålmodighet kan du ikke fange noe. Den grunnleggende sannheten avviser Hiros hele perspektiv, og hans nyvunne skole med sportsfiskere venner hjelper ham med å gjenoppbygge livet og formålet fra grunnen av (eller mer nøyaktig, fra vannet og opp). Fiske betyr noe annerledes for alle som jobber eller nedlatende sin eksentriske nærbutikk, men fiske også forener dem. Fiske er livet, og livet er fiske.
I mindre overveldende termer var negaposi sportsfisker min komfortanime gjennom en ganske tøff høst. Det er ikke treffig, og faktisk kan det bli rett og slett akerbisk på punkter. Men det er slik jeg liker det. Showet konfronterer negativene og positive til Hiros vanskelig Enkelt å gjøre denne funksjonen når de to favorittanimene mine i sesongen tilfeldigvis er Tonesi-omslaget for ukentlige streaminganmeldelser. Vet jeg hvordan jeg skal velge dem, eller hva? Imidlertid, mens jeg tror Negaposi Anglers appell er universell, føles Orb som en historie som holder meg, spesifikt, i dens severdigheter. For å forklare, her er litt av Steves historie. Da jeg ble uteksaminert, gjorde jeg det med en dobbel hovedfag i hard vitenskap og engelsk litteratur. På det tidspunktet idoliserte jeg Carl Sagan (og gjør det fortsatt), og jeg ønsket å ha en lignende rolle for alvorlig og entusiastisk vitenskapskommunikasjon for massene. Selv om det til slutt ikke gikk ut, tenker jeg fortsatt mye på det feltet, og Orb
Orbs styrke kommer fra den uheldige tidløsheten i historien. Inkvisisjonens undertrykkelse av vitenskapelig faktum og oppdagelse er kledd i brutaliteten i sin tid, men det grunnleggende om den undertrykkelsesormen limidelig gjennom i dag. I tillegg kaster serien et bredt filosofisk nett på toppen av hovedpunktet, og den har ikke sluttet å utvikle de store temaene og spørsmålene. Det er en ideell anime. Når det er sagt, er den dramatiske strukturen ikke så stram som den kan være, og jeg skulle ønske at tilpasningen ville sveiv gamma å sette opp et hakk eller to på nattscenene. Totalt sett har Orb imidlertid holdt meg på kanten av setet mitt, og jeg tror ikke du må være en astronomi-nerd for å sette pris på det.
Jeremy Tauber
best: acro tur
På dette tidspunktet er det en slags uoriginal hackbit å si at acro-tur fungerte som den sikre vaniljeversjonen av gushing over magiske jenter, men noen ganger den åpenbare Svaret er riktig. De følger begge en lignende plotlinje med bare bein: en jente med mørk lilla hår besatt av magiske jenter blir lokket over til den mørke siden der hun både kan bli en skurk for de magiske jentene, mens hun fremdeles er deres største fan. Den store forskjellen er imidlertid hvordan seriens hovedpersoner har kaken og spiser den også. Mens Gushing bruker sin mørke komedie og temaer for Otaku-besittelse for å skyve konvolutten så langt den kan, vil Acro Trip ikke annet enn å være en morsom, lystig sitcom. Hvorvidt du tror det gjør Acro Trip overlegen er oppe til debatt, men den sterke kontrasten mellom de to er det som gjorde Acro-turen så morsom å se på for meg.
Jeg likte hvordan Acro Trips hovedpersoner fungerer som antitesen om gushing. Mens Utena blir OP og Venalita er Gushings versjon av Kyubey, er Acro Trips Chrome en inhabil wimp av en dårlig fyr som Chizuko knapt kan følge med. Det siste paret er ikke skurker i tradisjonell forstand, men elskelige tapere med sjarmerende inkompetanse. Og fordi Chrome er så dårlig til å være ond, er det en skjørhet for karakteren hans som fremkaller komedie så vel som medlidenhet, og til en viss grad sympati som vi ikke skal ha overfor noen som prøver å være skurken. Chrome og Chizukos personligheter gjør plass for en interessant merkelig par-dynamikk som ikke virker for merkelig her-det er en supervillain-sammenkobling der de to verken er super eller flotte til å være skurker, engasjert i en komedie med feil som handler om å lage mange, mange feil. Hva er det ikke å like?
runner up: magilumiere magicals Inc.
De hadde meg på Hello. Magilumiere Magical Girls Inc. hadde navnet mitt skrevet over det hele. Magisk jente arbeidsplass anime? Um Gee, jeg vet ikke hva med helvete ja?! Det er et portmanteau som er veldig kuttet og tørt, men bare fungerer! Walloping Fight-sekvensene er pent balansert med kontorets hijinks og drama, alle toppet med et elegant utseende sci-fi-miljø som gir showet en unik vibe det. Å legge dybde til karakterene sine er sporene av nytt spill! Gitt, det er ikke så dypt eller intelligent, selv om jeg fremdeles gir showpoengene for å inkludere det subtilt.
Mye action foregår i showet, men likevel gjør Magilumiere det det kan for å veve hvilken som helst skive-of-life hijinks det kan. Jeg elsker små øyeblikk som Karaoke-scenen midt i serien, så vel som utseendet til den langermede ingeniøren Hana rett mot slutten. De ømme og tregere øyeblikkene av showet er ofte de beste, slik at ting kan komme til en langsom småkoke før en annen actionsekvens kommer inn for å få ting til å bryte ut igjen. Hvis det er en liten klage jeg har med showet, er det at jeg ønsket litt mer av disse tregere sekvensene. Kanskje dette bare er meg som en moe-junkie her, men jeg foretrakk faktisk brisen til den tekniske ekspo-episodens første halvdel mer enn jeg likte den (riktignok fortsatt) morsomme og spennende andre halvdelen, selv med den magielskende koderen Kazuo blir avgjørende karakter utvikling. Likevel er jeg fornøyd med det jeg fikk, og med bare en episode igjen å gå, vil det være interessant å se lappen til at denne sjarmerende vitenskapsfantasy-serien ender på.
