Bilde via Otacat
Bekymret i Wisconsin spør:
Jeg er bekymret for å lese flere og flere nyhetssaker om det som høres ut som en eksistensiell krise for den japanske animeindustrien. Overskrifter som”Anime i krise: Japans signaturkunstform i fare”ser ut til å antyde at Japans endrede demografi og det som høres ut som de generelt dårlige arbeidsforholdene til animatører skaper en situasjon der det ikke er nok folk til å utføre arbeidet på en tid hvor etterspørselen etter ny anime ser ut til å overgå tilbudet. Hvordan skal industrien snu denne bekymringsfulle trenden? Er det i det hele tatt mulig?
Dette spørsmålet spiller mye på hodet mitt. Jeg ser på det som både en utfordring og en mulighet for hele animasjonsindustrien, men for å forstå hvilke skritt som tas for å løse det, trenger vi å høre fra noen av de menneskene som står ved kullfjeset. Jeg var så heldig å bli invitert til å intervjue Ayano Fukumiya, en representant for Nippon Anime & Film Culture Association (NAFCA), folkene bak «NAFCA Animator Skill Test», som er en ferdighetstest for japanske animatører eller de som ønsker å arbeid i den lokale industrien. NAFCA tar sikte på å bevæpne disse studentene med”riktig grunnleggende kunnskap og ferdigheter som kreves i produksjonsstudioene.”
Innholdet er designet ikke bare for kommende animatører, men også for folk som kanskje vil jobbe i andre roller i animeindustrien, som produksjon, fargelegging, komposisjon og levering. Det er en fantastisk ressurs. Hvis den bare var tilgjengelig på engelsk.
Gode nyheter! I begynnelsen av november lanserte NAFCA en Kickstarter-kampanje for å øke midler til å lage en engelskspråklig versjon. Kampanjen, som ble avsluttet 27. november, hadde et opprinnelig mål på 2 000 000 yen (omtrent 13 365 USD); per i dag har den samlet inn over 6 269 801 yen (41 898 USD).
Dette er ikke en vanlig”How to draw anime”-bok. Denne veiledningen er det første trinnet i det NAFCA håper vil være en vellykket reformering av den japanske animeproduksjonsindustrien som tar for seg noen av de grunnleggende årsakene til industriens nåværende kapasitetsproblemer.
Jeg begynte med å spørre Fukumiya hva hensikten var. av NAFCA Animator Skill Test er.
“Formålet med boken, slik jeg forstår det, er å hjelpe animatører med å øke ferdighetene slik at det er en lik grunnlinje for evner og kompetanse blant produksjonslinjen på ethvert anime-prosjekt. Dette bør forbedre effektiviteten, kvaliteten og konsistensen. En vanlig klage fra produsenter er at animasjonsregissørene ofte er for opptatt med å rette opp andre teammedlemmers feil til å overvåke hvert klipp og sikre at nivået av konsistens og kontinuitet er tilfredsstillende.»
Så kunne ha en bedre-trent junior animasjonsarbeidsstyrke være et viktig første skritt i å møte de nåværende kapasitetsutfordringene mange animestudioer står overfor?
“Den generelle ideen er riktig. Men siden denne læreboken forklarer det grunnleggende, gjenstår det om den umiddelbart kan forbedre hele bransjens kvalitet. Likevel er det nå mange revisjoner av fundamentdelene, så jeg tror tiden som brukes til å revidere dem kan brukes til å forbedre den generelle kvaliteten. Igjen, denne læreboken forklarer det grunnleggende om”douga”[imellom animasjon] ferdigheter.”
Etter å ha lest Fukumiyas svar på spørsmålene mine, innså jeg raskt at noen grunnleggende utfordringer kan være unike for anime-trening, så Jeg spurte henne hva som egentlig gikk galt med utdannings-og opplæringsprogrammet for japanske linjeanimatorer.
“Problemet er at animasjonsskoler ikke er i stand til å utdanne spesialiserte mennesker skikkelig. For å undervise i anime må du tegne mange bilder, men på grunn av opphavsrett og andre problemer er det umulig å bruke materialet til kringkastingsanimen. Derfor, når det kommer til materialer hver skole forbereder, er det vanskelig å lære bort all kunnskapen og ferdighetene som er nødvendige i et profesjonelt studiomiljø.» Jeg tror dette i tilstrekkelig grad adresserer hvorfor studenter går glipp av noe av den spesifikke linjeopplæringen som kreves for å sette dem i stand til å komme komfortabelt og raskt inn på en douga-produksjonslinje.
En annen medvirkende årsak til rekrutterings-og opplæringsutfordringen er det synkende antallet nye elever på grunn av den synkende fødselsraten, noe som øker konkurransen mellom skolene om å tiltrekke seg de mest talentfulle elevene hvert år.
Hvis du gjør det til en treningsskole for animasjon, er kanskje ikke den utmattende treningen som er grunnlaget for animeproduksjon, ellers kjent som”linepraksis”, for alle. Linjepraksis er”veldig bevisst og nøkternt arbeid.”Fukumiya innrømmer at «hvis du tvinger studenter til å praktisere denne tradisjonelle og seriøse måten, vil antallet studenter som slutter øke. Som et resultat vil skoler ikke kunne styre virksomheten, så det er vanskelig å utdanne elever for strengt. Derfor, selv om du er uteksaminert fra en anime-fagskole, vil du trenge å bli utdannet nesten fra bunnen av når du kommer inn i et produksjonsselskap.»
Selv om det er et oppmuntrende og nyttig første skritt, er det klart at dette boken og Animator Skill Test alene vil ikke løse alle problemene produksjonsselskaper står overfor.”Testen er bare et utgangspunkt og viser retningen for praksis, men for å bli en virkelig talentfull animatør, er det nødvendig å ha noen som lærer deg direkte, det vil si å få korrigert mange av tegningene dine. Det kan være en hektisk skole et sted, eller det kan være å få tilbakemelding på daglig på jobb. Det er flere måter å gjøre dette på, men hvis du ikke går gjennom denne prosessen, vil du ikke kunne utvikle animatører med riktige ferdigheter. Og jeg tror ikke vi kan løse kapasitetsproblemene i dagens industri med mindre vi utvikler dyktige animatører.»
Et annet bransjeproblem er at produksjonsbedriftene ikke har tjent som de burde. Det er vanlig at studioer underbyr hverandre for å sikre produksjonskontrakten på en serie eller filmproduksjon de ønsker å jobbe med. Noen ganger jobber studioet til en redusert avgift for en større andel av back-end-fortjenesten en hitserie kan generere i lisensiering og salg av varer. Jeg tror studioer må belønnes for arbeidet sitt, uavhengig av om det viser suksess. Overarbeidede og underbetalte animatører leverer vanligvis ikke sitt beste arbeid på en pålitelig basis. Jeg tror at den merkbare mangelen på konsistens og kontinuitet i mange nye anime-serier er et tegn på disse problemene.
Jeg spurte Fukumiya om hennes tanker om denne spesielle saken.”Jeg tror beløpet som går inn på produksjonssiden er lite i forhold til størrelsen på markedet, men hvis det ikke er noen dyktige animatører, uansett hvor mye penger som samles inn, vil det bare øke antallet korrigeringer som trengs, og det vil ikke gi en grunnleggende løsning. Jeg tror det er nødvendig å bruke mer penger i felten og samtidig utvikle animatørenes ferdigheter.”
“Hvis du gir en million dollar til en som løper hundre meter på under 15 sekunder og bestiller ham for å kjøre den på 9 sekunder, vil ikke forespørselen bli realisert. Problemet i anime-industrien er noe sånt som dette.» Økte budsjetter alene vil ikke fundamentalt løse utfordringen med standarder i produksjonen dersom det ikke skjer endringer i arbeidstreningen av animatører.
Etterspørselen etter anime har aldri vært høyere, og produksjonskapasiteten er på det laveste noensinne. Jeg lurer på om det ville gjøre ting enklere hvis store anime-kjøpere som Crunchyroll ganske enkelt reduserte mengden nye anime de investerer i årlig. Vil ikke dette bidra til å forbedre de resterende prosjektenes kapasitet og kvalitet? Fukumiya forklarte at det ikke er så enkelt som at en storspiller som Crunchyroll reduserer hvor mange anime de bestiller. Hun var enig i at antallet anime produsert hvert år er for stort for kapasiteten. Likevel mener hun at”I stedet for å bare redusere antall produksjoner hvert år, tror jeg det ville være en god idé å lage bransjeregler, for eksempel”Du kan ikke ta bestillinger for mindre enn XXX yen for å lage en 30-minutters anime,”fordi det vil korrigere forholdet mellom penger i bransjen, og det i seg selv ville skape en naturlig nedgang i antall titler som produseres årlig. Den største utfordringen er å få den avtalen [på tvers av bransjen].”
Hvis studioer er tilbakeholdne med å godta bransjens minimumsbudsjett for episoder. En konsensus om hva som er og ikke er bærekraftig, hvis du vil, lurer jeg på om Japan kan utnytte innvandring for å bidra til å løse mangelen på animatørarbeid. Tross alt virker det for meg som det ikke er mangel på utenlandske animatører som ønsker å bo og jobbe i Japan. Ikke pakk kofferten ennå, og du kan la WACOM-nettbrettet være hjemme.
“Jeg føler at flere utenlandske animatører jobber her enn vi har hatt tidligere. Men i stedet for å øke antallet utenlandske ansatte til japanske selskaper, tror jeg det er veldig vanlig å sette ut arbeidet (hovedsakelig douga) til utenlandske selskaper. Jeg tror språkbarrieren er en stor del av det. Måten japansk anime lages på er vanskelig selv for japanere, og mange ting er Galapagos* Jeg tror det ville være vanskelig for et produksjonsselskap som ikke har råd til å oversette alt dette til engelsk og utdanne dem.»
[*JM-Dette er et ganske vanlig ordtak i japanske anime-kretser, som betyr unikt og enestående for det (øko)systemet, som i denne sammenheng betyr den lokale animasjonsindustrien.]
I argumenterte med Fukumiya (veldig høflig) at lange timer, rigid arbeidspraksis og generelt dårlige arbeidsforhold må være hovedårsakene til mangelen på arbeidskraft.
“Når det gjelder å forbedre arbeidsforholdene for animatører, tror jeg det er ekte. Akkurat nå er arbeidstiden for lang, og lønningene for lave. Jeg tror det vil være vanskelig å øke antallet nye deltakere [til anime-produksjonskarrierer] med denne hastigheten. Imidlertid sier folk som liker å tegne ofte: «Før jeg visste ordet av det, hadde [mye] tid gått», så jeg tror det ville vært litt annerledes å blindt begrense arbeidstiden.»
Selv om du tilbød mer fri og implementerte kontorstengetider, selv til fjernarbeidere, mener Fukumiya at det er noe i hvordan animatører og illustratører kan bli oppslukt av arbeidet sitt i en slik grad at de jobber lange timer uten egentlig å tenke over det. Jeg antar at vi kaller dette”Being in the Zone”, og det er en nesten meditativ tilstand vi går inn i når vi gjør noe vi liker. Tenk på videospilling eller trening.
“Jeg tror det viktige er å respektere enkeltpersoners ønsker og sørge for lønn og trygd som står i forhold til dem. Imidlertid er de fleste trygdesystemene i Japan for heltidsansatte, så jeg tror spørsmålet om hvordan man kan levere trygd til animatører som ikke ønsker å bli bundet fast som heltidsansatte er et annet problem.» p>
Vi kan sikkert introdusere digitale verktøy og prosesser som reduserer den manuelle arbeidsmengden for hver animatør og gjør hele prosessen mer effektiv? De har jobbet slik i Vesten i flere tiår. Fukumiya er uenig. «Når det gjelder digitale verktøy, vet vi ikke om de virkelig vil hjelpe oss eller ikke ennå. Noen tror at å øve med papir og blyant forbedrer ferdighetene raskere og sterkere. Det er en rekke aktuelle veteraner som tegner med papir og blyant i en gudelig fart. På den annen side hører jeg at ved å gå digitalt går «smaken» av linjene tapt, og skjermen blir mindre attraktiv. Jeg tror at bruken av digitale verktøy fortsatt er på et stadium der diskusjoner er nødvendig.»
Det var fantastisk å lese Fukumiyas kommentarer og å bedre forstå hvordan japanske animatører vil løse problemene deres selv. Jeg synes det er vanskelig å forene min kjærlighet til den japanske linjen og tradisjonelle anime-stiler og-teknikker med denne fantastiske bransjens eksistensielle utfordringer. Ikke desto mindre er jeg veldig sikker på at de vil løse utfordringene sine fordi det er det Japan gjør. Den møter problemene til slutt og finner løsninger for dem i fellesskap. Det tar tid, men endringer skjer. Selv i Japan.
Har DU et spørsmål til Answerman?
Vi vil gjerne svare på spørsmålene dine og spesielt oppmuntre til spørsmål inspirert av nylige nyheter og overskrifter. Men LES DETTE FØRST:
● SJEKK ARKIVENE. Gjennom årene har vi svart på TUSENVIS av spørsmål og har kanskje allerede svart på dine!
● Vi kan ikke fortelle deg om eller når et show får en ny sesong, og vi kan heller ikke hjelpe deg med å komme i kontakt med noen produsenter, artister, skapere, skuespillere eller lisensgivere.
● Send inn spørsmålet ditt bare én gang. ● Vi tar kun spørsmål via e-post. (Twitrete spørsmål blir ignorert!)
● Hold spørsmålene dine innenfor en avsnittslengde.
●E-postadressen er [e-postbeskyttet].
Takk!
