Puniru Is A Cute Slime trosser uærbødig stilistiske tidsepoker og demografi for å sette sammen en virkelig morsom slapstick-manga. Dens anime-tilpasning kan ikke alltid fange dens fulle appell, men fremragende skapere hjelper den av og til å nå vanvittig livlige høyder – la oss se hvem, hvorfor og hvordan!
Noen verk er stolte av at de ikke er pent plasserte. innenfor én sjanger, demografisk eller til og med en epoke og dens tilhørende kunstneriske strømninger. Det er i stor grad tilfellet med Puniru Is A Cute Slime, til tross for at hele premisset og verdensbildet ble tydeliggjort med den enkle tittelen; det er faktisk en serie om en klissete skapning som tilfeldigvis er bedårende (en selverklært dom). Sjangeren er heller ikke vag – faktisk erklærer den første siden allerede sin unike status som den første romcom publisert i Corocoro sterk. Med den uttalelsen gjør det det imidlertid klart at det gjerne er en uvanlig blanding av ingredienser.
Selv om du ikke er spesielt kjent med japanske magasiner, vil de fleste med en lidenskap for spill sannsynligvis Vær oppmerksom på Corocoro på grunn av dens tilknytning til massivt populære franchiser som Pokemon. Målgruppen er, som du kan forestille deg, svært små barn; Å si at det lener seg mot gutter ville være massivt bagatellisert situasjonen, siden kjønnsfordeling for barneunderholdning kan være veldig sterk. Når det gjelder utvalget deres av tegneserier, har det tradisjonelt vært en blanding av bindinger for spill-og leketøysfranchising – ofte i mer komiske, barnlignende former – og dagliglivets gag manga, med litt eventyr drysset inn.
En romantisk komedie som Puniru er ganske enkelt ikke t normen for magasinene under Corocoros paraply. Suksessen ser imidlertid ut til å ha presset dem til å gi et spinn til nye typer verk, til og med å våge seg videre inn i kjernen av otaku-territoriet. Kanskje du har hørt om det store derriere-videospillet NIKKE som får en spinoff-manga i et barnemagasin, eller avhengig av hobbyene dine, har du kanskje sett at gale vtubers er serialisert blant mange franchiser som er elsket av barn. Spesielt i deres nettpublikasjoner er Corocoro et villere miljø i en post-Puniru-verden. Vær imidlertid oppmerksom på at det ville være en feil å oppfatte dette som at det har blitt dårligere i prosessen; hvis det er én ting barn historisk sett har ledd av, så er det toaletthumor, og både skitne vitser og komisk nakenhet er noe som redaktørene deres har funnet ut at målgruppen deres også liker.
Jeg fant ikke noe bedre sted å påpeke at Puniru manga skisserte faktisk et visst hull da slimet vennlig tilbød å returnere lunsjen hun (kjønn er komplisert) hadde spist.
Mer enn den typen serie det er, men det som gjør Puniru til et interessant prospekt, er dens forbløffende brede – eller omvendt smale gjennom de mange motsetningene – målgruppen. For det første var grunnen til at romcoms ikke hadde vært en del av Corocoros liste, troen på at unge gutter ganske enkelt ikke er interessert i jenter ennå, for så mye som de vil le av antatt voksne, skitne emner. Enten det holder vann eller ikke, har Puniru det i bakhodet, noe som gjør ideen om romantikk uklare og mer uforståelig for hovedpersonen enn du vanligvis ser i publikasjoner for aldri så litt eldre barn. Det er imidlertid bare toppen av dette ikke-konforme klissete isfjellet.
For å si det enkelt, er det ingen barn på denne planeten som er utstyrt for å forstå de konstante referansene til medier som like godt kan være tre tiår. eldre enn de er. Og likevel, den originale forfatteren Maeda-kun tilpasser seg Corocoros miljø så godt at du ikke kunne anklage ham for å lage det eksklusivt for deres fedre heller. På en måte er limet som holder det hele sammen ideen om at det er rettet mot de såkalte Corocoro Kids – det være seg det vanlige publikummet eller noen som har vært en snørrete drittunge de siste tiårene og fortsatt mimrer om alt de likte. tilbake i dag.
Med tanke på publikasjonens forhold til spillfranchiser, er en av de mest åpenbare vektorene for å slippe løs de konstante nikkene til verk i fortiden, Maeda-kuns kjærlighet til Nintendo-titler. Titelen på det femte kapittelet i mangaen er en vits om den farligste karakteren i serien og hennes tvilsomme moderlighet (også uttrykt gjennom ordleken i navnet hennes 雲母麻美/Mami Kirara). Det som kanskje ikke er like åpenbart er at setningen den riffer på er et ikonisk Earthbound-slagord, hyller det faktum at regissøren og forfatteren Shigesato Itoi også er en mesterlig publisist. Selv om statusen som meme kan ha tillatt en god del mennesker å fange opp den, bør dybden av Maeda-kuns nerderi ikke undervurderes. For nylig bekreftet han at Punirus tematiske hilsen etter å ha forvandlet seg til et mørkt, gotisk jeg faktisk var en referanse til navnet på en Super Mario 64 scene—derav hvorfor dette skjemaet har én rutete sokk, til matcher gulvet i inngangen til spillet.
Mens han innrømmet at han trakk det konstruerte av en referanse for ingen Forfatteren har tatt opp den komiske duoen Baku Chuu Mondai som en innflytelse når det gjelder å lage barneunderholdning med skamløse parodier på verk de umulig kunne vite. Selv om den referansenaturen aldri kommer til å være nok til å gjøre noe morsomt i seg selv, er det noe med det ekstreme gapet mellom den antatte demografien og epoken der forfatterens interesser lå som gjør Punirus hensikt allerede morsom. Når det er sagt, er suksessen som en gag-serie rett og slett et spørsmål om utførelse; først, å skrive latterlige scenarier der de ofte refererende svingene er morsomme enten du kjenner kildematerialet eller ikke, men viktigst av alt, gjennom dets fantastiske visuelle levering. Hvis du leter etter fantastisk slapstick, har jeg tegneserien for deg.
Det er verdt å merke seg at magasiner som Corocoro er litt av en stilistisk tidskapsel. Født under en stigende tidevann av shounen-manga på 70-tallet, forsøkte den å imøtekomme yngre lesere, ikke bare gjennom det alltid tilstedeværende forholdet til spill-og leketøy, men også ved å fylle det til randen med allerede populær barneunderholdning. Mest beryktet hadde Corocoro en umiddelbar kjærlighetshistorie med Doraemon – en serie som hadde kjørt i nesten et tiår på det tidspunktet, noe som ikke stoppet dem fra å presentere så mange av eventyrene sine at det ble integrert i Corocoros identitet; det er ganske talende at i sin første utgave i 1977, navnet til robotkatten ble fremhevet mye mer fremtredende enn magasinets eget. Dette forholdet til den legendariske mangaduoen Fujiko Fujio fortsatte ettersom magasinet også publiserte sidehistorier, gag-serier om mangakaen selv og dusinvis på dusinvis av verk enten skrevet direkte av dem eller relatert til deres oeuvre. Selv i dag, nesten tre tiår etter slutten av Doraemon som en manga, fører dens fortsatt pågående anime-inkarnasjon til at Corocoro noen ganger publiserer korte serialiseringer relatert til sine populære filmer.
At ha en så sentral klassisk figur påvirker absolutt en stil fortsatt synlig i magasinet i dag, men selv utenfor skyggen av en slik ikonisk skaper, holder Corocoros lengste, mest vellykkede publikasjoner den forankret i fortiden. Det mest åpenbare eksemplet er Super Mario-kun og dets mange spin-offs, som har kjørt i magasinet helt siden 1990 av veteranmangakaen Yukio Sawada; en kunstner som har vært profesjonelt aktiv siden 1970, noe som betyr at arbeidet hans allerede hadde en litt gammeldags vibe selv i begynnelsen. Selv om en viss utvikling er uunngåelig, har disse påvirkningene ført til et distinkt utseende for Corocoro-verk: svært stiliserte design, ofte deformerte og med store hoder, tykt linjearbeid som matcher deres frekke lydstyrke, og et visuelt ordforråd når det kommer til karakterposering som noen ganger føles som om du stirrer inn i en tidsportal.
I det miljøet med vag nostalgi trives Puniru ved å ta den følelsen til det ytterste. Selv når kunststilen ikke skifter til et spesifikt klassisk verk eller sjanger for en gag – noe den ofte gjør – måten den konstant bruker uttrykk som karakterer som faller opp ned for å formidle overraskelse fremkaller en svunnen tid, det samme gjør mange av de høye reaksjonene. Måten selve sketsjene er tempo på minner sterkt om Showa-komediemanga, men aldri fornøyd med å holde seg til en periode alene, Puniru blander det med en mer moderne, men likevel eklektisk designfølelse. Det vil si at slimet er like sannsynlig å bli en insta elskling som hun vil bli til en Heisei gyaru. Hennes første pingvinlignende form er et tydelig nikk til Doraemon, det samme gjør medhovedperson Kotaros venner – og kanaliserer ikke bare opptredenene og navn, men til og med uttrykkene knyttet til Fujiko Fujios arbeid. Stemningen i forholdet mellom de to leadsene har også spor av Rumiko Takahashi-DNA; noe uunngåelig når det kommer til romantiske komedier, og enda mer i en som Puniru som er stolt av sin ukonvensjonelle cocktail.
Selv om konteksten til Puniru er interessant, er det måten den henter sin visuelle utførelse fra den på som til syvende og sist gjør serien så morsom å lese. Merk deg, det er ikke et spesielt komplekst premiss: de fleste gags i serien fungerer ved å gjøre en plutselig vending til en bombastisk påminnelse om at den titulære karakteren er en klissete skapning, uten anelse om menneskelig normalitet og uten bekymring for dødelighet. Det kan være et lett tilbakeblikk der hun skynder seg å åpne døren og blir skåret av porten, eller en følelsesladet fangst der hun ender opp med å dele seg av virkningen uansett. Puniru er en skattekiste av morsom kroppsskrekk som lar den slippe unna med ofte å vende tilbake til samme type vitser, bare fordi det er endeløse skildringer av en slimete raring som kan hjelpe slapstick-nytere til å ha det bra.
Hva om man skulle tilpasse det til animasjon? Jeg er sikker på at du umiddelbart har lagt merke til de motstridende følelsene som ville oppstå i dag. På den ene siden antyder mye av denne fysiske humoren allerede bevegelse, så å animere den er helt naturlig; om noe, så passer spretten og flyten til et slim som så mye av Puniru er skrevet rundt, bedre i bevegelse enn det noen gang var som en tegneserie. På den annen side er denne oppsiden avhengig av den typen gledelig animasjon som du ikke kan ta for gitt i den nåværende anime-industrien.
Uten den umiddelbare kraften til Maeda-kuns illustrasjoner og kanskje også uten de involverte animasjon som en ideell Puniru-anime trenger, er det lett å se hvordan en tilpasning kan slite med å fange sjarmen. I tillegg til det kan vi ikke glemme bredden på denne appellen, som har vært tema for mye av denne artikkelen. For en tilpasning til å kanalisere Punirus sjarm på tvers av epoker, må det kanskje være en 4:3 cel-produksjon i spots, men også en tidlig digital i andre, mens den til slutt fortsatt har moderne stiliseringer. Selv om det er galninger som av og til vil gå så langt i dag, er det rett og slett ikke realistiske forventninger til den typen scope som en TV-anime for en nisje gag-manga var nødt til å motta.
Til slutt, dens anime-tilpasning har ikke knust de begrensede forventningene, men det har vist seg å være interessant uansett. Det kan ikke benektes at mye av originalens immaterielle appell går tapt i TV-showet, som fremstår som mer uunnskyldende aktuelt – selv om det bevarer mangaens umoderne ansiktsuttrykk – og ikke alltid har energi til animasjonen som slimeventyr trenger. På sitt beste gjør serien nettopp det: Puniru forvandles løst og på iboende morsomme måter, bare som Maeda-kuns tegninger er ofte nok til å vekke et smil uansett kontekst. Noen ganger vises de klissete egenskapene hennes mer tilfeldigvis, mens andre bilder er så skarp om det du kan være. Det er en smittende løshet som også resonerer gjennom andre karakterer, enten det er på søte eller komisk grufulle måter. Selv om de ikke er helt som kildematerialet, står disse øyeblikkene som en utmerket, naturlig oversettelse av en sentral del av appellen.
Selvfølgelig kan ikke et ganske nytt studios noe beskjedne produksjon opprettholde det storhetsnivå – ikke overraskende, gitt at den er bygget på noe så krevende som konstant karakteranimasjon. Selv om den ikke har hatt en virkelig dårlig episode ennå, og noen ganger vil inneholde en utmerket scene under en mer dempet episode, er det klart at høydepunktene alene ikke er representative for showet som helhet. Og likevel er de hyppige og gode nok til å stoppe opp og tenke hvor de kommer fra. Hvis du elsker kattemennesker med en tendens til selvforgiftning, har du kanskje en solid gjetning allerede. Eller en flytende en, gitt emnet.
Blant det tidlige materialet i animeen, vil jeg fremheve åpningen, slutten og andre episoden som de mest konsekvent fremragende uttrykkene for Punirus appell innen animasjon. Introen, ledet av serieregissørSerieregissør: (監督, kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som kreativ beslutningstaker og sluttveileder. De overgår resten av staben og har til slutt det siste ordet. Det finnes imidlertid serier med forskjellige nivåer av regissører – sjefdirektør, assisterende regissør, serieavsnittsdirektør, alle slags ikke-standard roller. Hierarkiet i disse tilfellene er fra sak til sak. Yuushi Ibe, er en ganske grei tolkning av romcom-vinkelen som maksimerer søtheten til serien med sin sprettende animasjon. Hvis det imidlertid er den mer forvirrede siden av Puniru som tiltrekker deg til serien, så er det den radikale energien og demente bildene til slutten og andre episode som best representerer det hele. Storyboardene, regien og til og med en del av animasjonsovervåkingen for dem begge var i hendene på Tetsuya Miyanishi, mest kjent for sitt arbeid i studioer som BONES og SHAFT.
Hvis det er én produksjon som for øyeblikket ikke bare er relevant for Puniru, men for hele studioet, vil det være Yofukashi no Uta fra 2022. Mens studio Lidens rykte er (forståelig nok) ganske dårlig for øyeblikket, har prosjekter som Yofukashi samlet en ganske interessant gruppe kreative. Hva kan da skje hvis et massivt selskap skulle kjøpe et selskap for å starte sitt eget studio? Hvis de tilfeldigvis ansetter lederne bak en tittel som Yofukashi, kunne de trekke i tråden og umiddelbart begynne å bygge rundt den lille gruppen eksepsjonelt talentfulle individer, som igjen kan tiltrekke seg sine dyktige venner. Og det er faktisk det som skjedde med TOHO Animation Studio og animasjonsprodusenten Takafumi Inagaki (så vel som andre tidligere Liden-ledere som Ayana Honjou). Vi har allerede oppsummert dette fenomenet da vi forklarte Kusuriya no Hitorigotos transcendente fjerde episode, siden det teamet også var en direkte konsekvens av det.
Selv om det ikke er fullt så åpenbart som en sak som slike som dens assisterende serieregissørSerieregissør: (監督, kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som kreativ beslutningstaker og endelig veileder. De overgår resten av staben og har til slutt det siste ordet. Det finnes imidlertid serier med forskjellige nivåer av regissører – sjefdirektør, assisterende regissør, serieavsnittsdirektør, alle slags ikke-standard roller. Hierarkiet i disse tilfellene er fra sak til sak. Miyanishi, multitalentstjernen Chinashi hadde også en rolle i Yofukashi som en av dets iøynefallende artister, så det var ingen overraskelse at han umiddelbart begynte å henge med dette mannskapet. Ved siden av ham har vært karakterdesigner og animasjonsregissør Moaang – ansvarlig for den Kusuriya-episoden og deres utrolige musikkvideo Detarame Sekai no Melodrama— så vel som andre kamerater av ham som Noriyuki”eel”Imaoka, designeren, animasjonsregissøren og layoutkunstneren for kortfilmen deres med animasjonstema Første linje. Det er verdt å merke seg at relasjoner som disse vokser organisk og ender opp med å strekke seg utover deres opprinnelige tilknytningspunkter; mens slike som Chinashi har hatt en tydelig effekt i studioet som raskt bygger prestisje, har Moaang individuelt bidratt til Puniru også, og slike som ddasang (et navn som kanskje er kjent hvis du nylig har sett på Se tilbake siden de var en del av det lille teamet av animatører) har også signert kontrakter med selskapet.
Som du kan forestille deg, er det en grunn til at vi følte at det var betimelig å skrive om Puniru akkurat nå. Det er nok en gang Chinashi som blir synonymt med studioets største prestasjoner, denne gangen som regissør og storyboarder for denne seriens syvende episode. Eel kommer tilbake som animasjonsdirektør for et team som nok en gang er ganske lite – til tross for at timeplanen er mindre tilgivende enn den var i Kusuriya – slik at de er i stand til å konkretisere én nøyaktig idé. Og det synet er klart rett på gang, med det reneste, mindre tungvinte utseendet som Puniru noen gang har hatt. Selv om den relative enkelheten til designene (en viss slim til side) alltid har ført til en ganske stilisert estetikk, får reduksjonen av skyggeleggingen og løsere former denne episoden til å føles annerledes enn den veldig begynnelsen.
Dette skiftet i det visuelle muliggjør mer av den iboende morsomme bevegelsen som showet allerede hadde vist på sitt beste, men denne gangen når det nye høyder av kaotisk underholdning. Det er en morsom kontrast mellom den ofte hektiske komedien og hvordan gjennomtenkte verkene til Chinashi pleier å være, noe som også er tydelig siden starten. Mami blir berørt av Punirus vennlighet forvandles raskt til de skumle krumspringene hennes, som er morsommere i en episode som er så oppmerksom på detaljene; barna fortsetter å leke i sølepytten av hennes moderlige tårer, mens du på bordet kan se at de har tegnet det titulære slimet. Alt dette skjer mens en av guttene blir gal over den mislykkede planen hans om å dra til stranden med jentene, noe som fører til en latterlig sekvens av lagvise vitser – fra den berømte, men morsomt feilplasserte tropen i Kirara Jump, til det faktum at en av dem står helt stille under hele scenen, inkludert i det spranget.
Som regissør har Chinashi alltid hatt en evne til å skildre øyeblikksbilder av et øyeblikk. I stedet for å gjøre det for dramatiske formål som vi har vært vant til, er det ganske morsomt å sitte gjennom en episode der den harde sommervarmen for det meste brenner (og smelter) komedien. Dette fungerer også som et overordnet motiv for å koble sammen de opprinnelig separate historiene fra tegneserien, de fleste av dem er ikke så konkrete som de presenteres her, som en logisk sammenhengende smak av sommeren. Selv om Puniru-animeen har endret strukturen til serien noe, og ikke er i strid med originale tillegg til å begynne med, føler ingen annen episode seg så trygg på å lage en selvstendig historie som denne.
Det er mye å sette pris på i storyboardingen hans også. Hans dristigere valg av layout, så vel som den fortjente tilliten til et flott team av animatører, hjelper episoden med å matche sjokkfaktoren til Maeda-kuns sprøeste slimstunts på en måte som de foregående episodene ikke helt hadde oppnådd. Tavlene leker med ryddige måter å presentere informasjon på, som å projisere tanker eller mål på fysiske elementer; det beste eksemplet er et helt akvarium som svømmer gjennom en stang mens Kotaro ser etter billetter til en planlagt dato.
Selv med det komiske fokuset, kan en naturlig karakterforteller som Chinashi ikke stoppe seg fra å spille på vakre utdrag av vekst. Under nevnte ikke-egentlig-en-date blir både Kotaro og hans forelskede konstant rammet inn over en kaffebrygger. Samtalen deres varer i hele minutter mens vi gjentatte ganger går tilbake til det samme bildet, og sakte utfolder den åpenbare sannheten: begge lot som om de var mer voksne enn de er ved å prøve å drikke svart kaffe. Når konserten er ferdig og hun ber ham om å være oppriktig når de er sammen, blir gjenstanden som fanget dem i denne pretensjonen til slutt løftet – rett frem, pent og søtt, som hele denne episoden.
På tvers av hele Puniru #07 vil du også fortsette å legge merke til den gjentatte bruken av romslige layouter (ikke nødvendigvis realistiske) der løst tegnede karakterer beveger seg med en følelse av dybde. Ideen om tilbakevendende, slags voyeuristiske layouter Layouts (レイアウト): Tegningene der animasjonen faktisk er født; de utvider de vanligvis enkle visuelle ideene fra storyboardet til selve skjelettet av animasjon, og beskriver både arbeidet til nøkkelanimatoren og bakgrunnsartistene. Å skildre dagliglivet er en gjennomarbeidet teknikk, men det er noe spesielt morsomt med denne episodens kontrast mellom et realistisk konsept og det faktum at alle er en løs klatt. Og det oppsummerer episodens virkelige appell, som er analog med Punirus: en uhyggelig blanding av stiler som likevel fungerer sammen.
I likhet med serien som helhet, er det ganske det stilistiske og tonale spekteret i episode. Den svinger mellom dem med en ynde som serien kanskje aldri har hatt, noe som gjør det vanskeligere å legge merke til hvordan den Fugo-inspirerte er så grasiøst søt eller vanvittig løs som den spesifikke sketsjen krever at den skal være. Det er aldri en av disse ytterpunktene som en fullstendig fornektelse av den andre; selv når Puniru tar på seg en så søt kjole i ett stykke som stadig får Kotaros hjerte til å blafre, er scenen overstrødd med løsere detaljer, inkludert hennes unaturlig slimaktige fingerbevegelser på slutten. På sitt beste er denne serien om en stolt søt slime mange ting for mange mennesker-kanskje så mange at det realistisk sett ikke gir mening, men det er dens appell. Og Chinashis episode er akkurat det, en smakebit på hvordan man kan oversette mangaen til animasjon i en perfekt verden. I den virkelige verden kan vi ikke ha dette på vanlig måte – men når det blir til og med nærme, har vi en god tid.
Støtt oss på Patreon for å hjelpe oss med å nå vårt nye mål om å opprettholde animasjonsarkivet i Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Video på Youtube, samt denne SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Blogg. Takk til alle som har hjulpet til så langt!
