Velkommen tilbake, folkens! Jeg hadde en flott tid på Portland Retro Game Expo forrige uke. Vi hadde en merkelig bit der noen utløste brannalarmen, og vi måtte vente ute i noen minutter, men det var en flott tid totalt sett. Jeg fikk møte noen fascinerende artister og mennesker, fikk se tidligere This Week in Games-forfatter Heidi, og fikk min Taitronica-zine fra henne. Jeg fikk til og med møte Cam Clarke (og var et fullstendig rot under det). Fant jeg noen kopier av Izuna: Legend of the Unployed Ninja? Nei! Jeg fant bare et enkelt bord som hadde to kopier av oppfølgeren – en haug av bodene hadde aldri hørt om Izuna før. Det er ganske ydmykende å se at det ene spillet du elsker er mye, mye sjeldnere enn du tror. Jeg hadde også en hyggelig bit med noen venner i VR-chat etterpå; noen henviste på villspor til Boktai og refererte til «et spill med en solcelle i patronen», og det aktiverte mine sovende nevroner. Vennene mine lærte en lekse om hvor lidenskapelig jeg er for Boktai-spillene sist lørdag…
Dette er…
Art by Catfish
Monolith feirer 25-årsjubileum; Herregud, det er fullt av stjerner
Ja, på tide å ta opp Xenoblade Chronicles 3 igjen! Monolith Soft, den anerkjente utvikleren bak Xeno-spillene (ikke bare Xenoblade, men også Xenosaga og slags Xenogears) ble offisielt dannet i 1999 og feiret 25-årsjubileum tidligere denne uken. Og de minnet den glade begivenheten med en søt musikkvideo med klipp fra alle spillene deres. Nei, ikke bare Xeno-spillene, alle sammen.
Monolith Softs opprinnelse ligger hos Tetsuya Takahashi, tidligere ansatt i Square Enix. Hans foreslåtte behandling for Final Fantasy VII, med gudlignende datamaskiner, gigantiske roboter og stjernekrysset elskere, ble forbigått som et Final Fantasy-spill, men utvidet til sitt eget spill, med tittelen Xenogears. Dessverre, mens Xenogears ble sett for seg som en del av et vidstrakt epos, gjorde produksjonsproblemene det dødfødt; Takahashi ville forlate Square og fant Monolith Soft i 1999 ved hjelp av daværende Namcos grunnlegger Masaya Nakamura. Med Namco ville Monolith skape den ambisiøse Baten Kaitos, men også den like ambisiøse Xenosaga-serien, ment som en andre go-around for ideene og konseptene fra Xenogears.
Dessverre var Xenosaga for ambisiøs til sitt eget beste; den femdelte serien ble komprimert til bare tre og har egentlig ikke blitt sett siden PS2-dagene. Monolith ville også produsere andre titler som Japan-bare Soma Bringers, Disaster: Day of Crisis og Namco × CAPCOM (i tillegg til oppfølgerne, Super Robot Wars OG: Endless Frontier og Project X Zone). Et sted langs linjen ble de kjøpt opp av Nintendo; mens vi vanligvis er imot oppkjøp, har Nintendo klart Monolith Soft godt og latt dem fortsette å spille til sine styrker. Dette førte til opprettelsen av Xenoblade Chronicles i 2010. Javisst, det tok mye armvridning for å få det til i Amerika, men det åpnet døren til et viltvoksende epos der Takahashi endelig skulle få fortelle sin historie om menn og kvinner utfordrende og trosse deres skjebner ordinert av tyranniske guder (med mange kabbalistiske bilder). De ville også fungere som Nintendos pinch hitters, og i stor grad hjelpe til med produksjonen av spill som The Legend of Zelda: Breath of the Wild og Super Smash Bros. Brawl.
© Monolith Soft
Jubileumsvideoen deres er enkel, og viser utdrag av Monoliths tidligere titler (minus Xenogears-at en fortsatt tilhører Square Enix). De sørger for å ramme inn videoen rundt Noah og Mio, hovedpersonene i deres nylige Xenoblade Chronicles 3. samtidig som de sørger for å hente inn resten av gjengen: Shulk og Fiora fra Xenoblade Chronicles; Rex, Pyra og Mythra fra Xenoblade Chronicles 2; KOS-MOS fra Xenosaga og Elma fra Xenoblade Chronicles X. Med Xenoblade-spillene som Monoliths magnum opus, og med hvor mye Nintendo har hatt nytte av det episke, er det et lite rart de gir Xeno-crewet så mye kjærlighet. Videoen ble også retweetet av Monolith-samarbeidspartnere, komponisten Yasunori Mitsuda og karakterdesigneren Saito Masatsugu. Monolith har også delt 25 bakgrunnsbilder med 25 av karakterene deres for anledningen.
Videoen avsluttes også med meldingen”Pionering the future of gaming—”; absolutt en ambisiøs påstand… men ikke en som jeg kan klandre Monolith for. Ved å ignorere den enorme hjelpen de har gitt Nintendos store franchiser, vet Monolith selv hvordan de kan få spill i åpen verden til å fungere på Nintendos konsoller – massive hundretimers spill fullpakket med historier og karakterer som kjører på glorifiserte Android-enheter (og de når knapt 15 spillejobber i størrelse!). Visst, spillene ville se bedre ut med bedre maskinvare, men du bekymrer deg ikke mye om bildehastighet når Beyond The Sky begynner endelig å spille.
© Monolith Soft
Vi vet at Monolith muligens jobber med et middelalderrollespill, gitt noen av ansettelsesforespørselene de sendte ut fra 2017. Noen ser på Elma og KOS-MOS i jubileumsvideoen og håper dette betyr at vi får remastere av deres respektive spill, noe som ville vært fenomenalt (spesielt siden Xenoblade Chronicles X er et av de siste Wii U-spillene som fortsatt er fanget på det konsollen), men vi krysser den broen når vi kommer dit. Spesielt siden Preview Guide har holdt meg for opptatt til å spille spill, og jeg virkelig ønsker å unngå utbrenthet for Xenoblade, er det for spesielt til å bli utbrent over. Men også, jeg vil virkelig spille Zelda og Mana, folkens. Uansett er det nesten uunngåelig at Xenoblade Chronicles X blir gjenskapt etter hvert, spesielt med Nintendos nye konsoll i horisonten. Jeg ser frem til det, så vel som eventuelle andre overraskelser Monolith Soft kan ha for oss i fremtiden. Det endte virkelig med at vi husket navnene deres…
Bandai for å produsere digitale monsterkjæledyr med Monster Hunter-tema
Over hodet mitt, der er bare to franchiser jeg kan komme på som legger så mye vekt på monsterbajs: Monster Hunter (hvor monstermøkk kan brukes som avskrekkende middel) og Digimon (hvor ikke en eneste skapning noen gang har blitt ødelagt). Kanskje du har sagt til deg selv:”Mann, jeg ville absolutt ikke elsket noe mer enn å rydde opp etter en Nargacuga med en bærbar formfaktor!”Eller kanskje du har ønsket deg at Digimon hadde mer en rustikk overlevelsesestetikk. Bandai Namco og CAPCOM har dekket dere! I en vill kunngjøring fra forrige uke fikk vi vite at Digital Monster Color-modeller med Monster Hunter-tema vil bli solgt på forhåndsbestilling!
Som en del av CAPCOMs feiring av Monster Hunters 20-årsjubileum, har de slått seg sammen med Bandai Namco for å produsere disse kjæledyrene. De er heller ikke bare omskaller: faktiske Monster Hunter-wyverns vil være oppnåelige og kan oppdras som kjæledyr. Alt er innenfor Digital Monster-formatet, så det kommer åpenbart til å være noen få vanlige Digimon der inne – disse er basert på Digital Monster Color ver. 1 og ver. 2 kjæledyr, så forvent noen av de vanlige stand-bys fra disse lister som Agumon, Teddymon, Veggiemon og Gabumon. Men monsterutvalget er også omfattende; mens de er delt over begge versjonene, vil du kunne heve Nargacuga, Rajang, Kezu, Mizutsune, Tigrex og Gore Magala – sammen med de to utstillingsvinduene Wyverns, Liolaeus (kjent som”Rathalos”i USA) og Zinogre. Som en bonus vil det være unike Jogress-skjemaer (les: D.N.A. Digivolution) for både Greymon og Garurumon med deres respektive Wyverns: Greymon får en unik LaeusGreymon-form (“RathGreymon,”kanskje?), og Garurumon smelter sammen med Zinogre for”ZinoGarurumon”(som ruller av tungen bedre).
For folk som kanskje lurer på om det vil ha noen særheter sammenlignet med de originale Digital Monster virtuelle kjæledyrene… dessverre, utenfor LaeusGreymon og ZinoGarurumon-formene, det vil det sannsynligvis ikke. De er modifiserte Digital Monster Color v-kjæledyr, og har som sådan alle funksjonene fra disse kjæledyrene (bakgrunnsbelyste LCD-fargeskjermer, oppladbare batterier kompatible med Type-C strømkabler, opplåsbare bakgrunner), men det er omtrent det. Livskvalitet funksjoner med batteriene til side, Digital Monster Color kjæledyr er ganske vanilje. Hvis du har oppdratt et Digital Monster v-pet, er fargene de samme, bare med en fargeskjerm. Å, og de koster $60 USD. Og hvis du vil ha en, er du oppe i bekken fordi Bandai Namco bare selger Digital Monster v-pets på forhåndsbestillingsbasis. I skrivende stund er de ikke engang oppe på Premium Bandais amerikanske nettsted, så du må se etter en tredjepartsside for å tjene som mellommann for dem (noe som betyr at prislappen på $60 USD vil være mer som $100 USD ). Med mindre du er en absolutt merke for disse v-kjæledyrene som jeg er, synes jeg det er vanskelig å anbefale disse for alle bortsett fra de mest dedikerte Monster Hunter-fansen som også har en interesse for Digimon.
I faktisk, la meg lene meg litt mer inn på dette. Se, jeg elsker Digimon v-pets, og jeg jobber fortsatt med å oppdra en MarineAngemon i Deep Savers Pendulum Color, slik at jeg kan gå videre til Nightmare Soldiers Pendulum i påvente av Wind Guardians, Metal Empire og Virus Busters-enhetene kommer ut senere i år. Og pendelfargene er morsomme! Dyrt, visst, men den lille klakkeren er tilfredsstillende (selv om det betyr at kjæledyrene mine har en tendens til å dø på meg når jeg er på jobb fordi treningen deres renner superfort for å oppmuntre til mer lek med klakkeren). Det finnes også smarte mods for å gi Pendulum Colors et metallisk skall, og de er supersnille. Men det skuffer likevel at når du hopper forbi alle hindringene for å få tak i et v-pet i USA, får du… et myrstandard Digital Monsters kjæledyr med veldig grunnleggende funksjonalitet. De opplåsbare bakgrunnene og noe av det nye Digimon som introduseres (som Tlalocmon) er pene! Men så ser du på ting som Tamagochi Connection, som kommer fra samme morselskap.
Jubileumsutgavene av disse kjæledyrene blåser et digitalt monster klart opp av vannet – du kan tjene penger i spillet fra minispill for å kjøpe nye Tama-leker (som låser opp flere minispill); kjæledyr har langt flere former de kan bli eldre i når de vokser (om enn litt randomisert); og det er til og med eksklusive samarbeidsminispill hvis du kobler kjæledyret ditt til en annen Tamagochi Connect. Og så er det mekanikken for at kjæledyret ditt blir forelsket, gifter seg og oppdrar Tama-babyer (som fungerer selv om du aldri kobler kjæledyret ditt sammen). Alt det, pluss en rekke kule skjell, og de er tilgjengelig akkurat nå på Amazon, for $30. Digital Monster X v-pets hadde et nytt RPG-system der kjæledyret ditt kunne få erfaring fra kamper og få nivåer, men Bandai Namco ga opp å lokalisere dem etter en produksjonskamp med X2-modellene. Tidligere har ingen av Digital Monster-kjæledyrene gjort noe halvparten så nytt som hva de nylige Tamagotchi-dyrene gjør. Og det er uten å ta opp alle de rare tingene, noen av de eldre digitale monster-kjæledyrene som kun er i Japan, som Pendulum X kjæledyr, Accel eller Digivice iC (må ikke forveksles med de andre Digivice-lekene, de er ikke v-pets) kunne gjøre.
Bortsett fra mekanikk av virtuelle kjæledyr, dette er ikke første gang Digimon har krysset med andre franchisetakere med hensyn til virtuelle kjæledyr. Digital Monster Vital Bracelets hadde et pent Medabots-tema DIM-kort som tillot deg å heve seriemaskotene Metabee og Rokusho, sammen med Medabot-versjoner av Greymon (“GreyWars”) og MetalGarurumon (“GaruruMetal”). De hadde til og med søte «Medabots»-takinger på Omegamon/Omnimon med «Omedamon» og «OmegaKnight». Vil Monster Hunter-enhetene få en offisiell utgivelse i USA? Eh, det er en total kasting; hvis du virkelig vil ha en, er det best du sporer opp et importnettsted som vil være mellommann for deg (jeg kan gå god for BigBadToystore og ZeninTCG). Og ikke dvele på disse forhåndsbestillingene; de slutter raskere enn du forventer.
Fighting Game Lightning Round: Nyheter fra Tokyo Game Show
Nok et Tokyo Game Show har kommet og gått! Jeg kunne dessverre ikke dra, hva med at jeg var i Portland og ikke Tokyo. Men mange nyheter ble annonsert! Jeg skal prøve å holde meg til de større kunngjøringene. Så mye som jeg ville ha likt det, kunngjorde ikke Success Corp noen flere nyheter om Izuna 3 (spesielt ikke når dette ble skrevet); de ser i stedet ut til å forberede utgivelsen av et veldig søtt landsbybyggespill kalt Hamster and the Village of the Sun, som slippes i Japan for Nintendo Switch 28. november. Jeg er ganske overrasket over at de ikke kommer til en amerikansk utgivelse; det virker som det ville bli en hit med barn eller de unge til sinns som er nostalgiske for Hamtaro. Uansett, vi er her for å fokusere på kampspill! Noen nyheter ble kalt ut i løpet av den siste uken.
Utgivelsestidspunktet for HUNTER×HUNTER NEN×IMPACT vil bli endret fra tidligere annonsert 2024-tidspunkt til nå utgivelse innen 2025.
Vi beklager på det sterkeste problemene forårsaket av denne forsinkelsen til spillerne som ser frem til spillets utgivelse.
Denne forsinkelsen er slik at… https://t.co/35PqDSTYi2— Arc System Works America (@ArcSystemWorksU) 30. september 2024
Først av, noen nyheter om Hunter × Hunter Nen×Impact, Arc System Works kampspill som dekker den elskede Hunter × Hunter-serien. Dessverre for Hunter × Hunter-fans blir dette spillet forsinket til 2025. Forsinkelsen er i det minste med god grunn: Arc System Works ønsker å implementere tilbakerulling av nettkode i spillet og trenger ekstra tid for å få det til å fungere. Hei, jeg tar det! Kampen for å få mainstream-kampspillstudioer til å implementere tilbakerulling av netkode (som anses som et must for at ethvert slags nettkampspill skal fungere ordentlig) var lang og blodig, og jeg er glad for at mainstream-studioene endelig har tatt hintet. Hvis vi må vente litt lenger på at spillene våre får koden som trengs, slik at vi faktisk kan spille folk online uten at en kamp blir til en lysbildefremvisning, er jeg helt for det. Og det ser ut til at samfunnet er enige på det punktet; de er ganske enstemmige i å heie på tillegget og er klar til å tålmodig vente på Nen×Impact neste år. Folk vil også gjerne se at brukergrensesnittet blir litt oppgradert og kanskje se noen ekstra karakterer lagt til listen, men vi kan krysse den broen når vi kommer dit. Jeg vil komme med noen forslag til karakterer som ville vært hyggelig å se i Nen×Impact, men eh… jeg vet ikke så mye om Hunter×Hunter. Jeg vet det er flott, men jeg har bare lest to bind av mangaen.
Vi fikk også en teaser for Dizzys etterlengtede retur til arenaen i Guilty Gear-Strive-! Ikke mye av en titt på hvordan hun vil spille ennå; traileren ser ut til å fokusere på å vise oss at selv som dronning er Dizzy fortsatt den milde sjelen hun alltid har vært. Tilsynelatende har hun og Sol (faren hennes) lappet opp ting nok til at Sol ikke ser ut til å ha noe imot at hun kaller ham «pappa». Jeg liker Dizzys nye nonne-lignende antrekk; det er veldig smigrende for henne, og designet strekker seg til hennes kjente Necro og Undine (de er mer som svarte skygger med fjæraktige sjal fra Dizzys vinger). Mer kommer senere i måneden når vi nærmer oss Dizzys riktige utgivelse!
Og som en siste del av store kampspillnyheter, kunngjøres to nye karakterer for SNKs Fatal Fury: City of the Wolves. Street Fighter 6-fans kan ha det mye moro akkurat nå, med Terry Bogard som nylig har blitt med på listen, komplett med massevis av kjærlighet til Fatal Furys historie i kampspillverdenen. Det ser ut til at SNK bestemte seg for å gjengjelde fordi ikke én men to av verdenskrigerne slutter seg til rollebesetningen til City of the Wolves: Chun Li og Ken Masters!
Ja, denne komoen er fornuftig. Fatal Fury ble utviklet av tidligere CAPCOM-utviklere, og mye av det Fatal Fury gjorde gjentok seg på Street Fighters grunnlag. SNK og CAPCOM hadde en kjekk rivalisering under storhetstiden til 90-talls kampspill, og kulminerte i de massive øksebegravelsene (og kampspillklassikerne) som var CAPCOM vs SNK-titlene.
På det notatet er Chun Li i Fatal Fury: City of the Wolves helt fornuftig; ikke bry deg om å være Street Fighters de-facto ledende dame, hun er sannsynligvis en av de viktigste kvinnelige karakterene i all spilling, og er et av de opprinnelige medlemmene av den historiske line-upen til Street Fighter 2 på den tiden og baner spor som en av de første velkjente spillbare kvinnene innen spill. Det, og CAPCOM Vs. SNK-titler har gitt henne et morsomt vennskap med Mai Shiranui; de to vil sannsynligvis ha mye å ta igjen. Men folk lurer kanskje på hvorfor Ken ble valgt til Fatal Furys cameo i stedet for Ryu; tross alt er Ryu det riktige”ansiktet”til Street Fighter-serien og det nærmeste franchisen har en faktisk hovedperson om ikke han selv er den definerende karakteren til franchisen takket være hans balanserte bevegelsessett. Jada, Ken har mange fans nå for tiden fordi bevegelsessettet hans har blitt differensiert fra Ryus i evigheter – men på den tiden var Ken egentlig bare en nyfarget Ryu, og den eneste måten du kunne spille en ærlig 1v1 på. Så hvorfor Ken? Vel, det er enkelt: ligner på Mai og Chun Li, CAPCOM Vs. SNK ga Ken Masters og Terry Bogard en morsom”frenemy”-dynamikk, og fikk til og med en unik intro der Ken ville kaste Terry sin ikoniske røde lastebilcaps. Med det alene er det mye mer fornuftig for Ken å få cameoen enn Ryu (spesielt siden han sannsynligvis ville være for opptatt med å meditere under en foss et sted til å fly ut til Florida).
Selvfølgelig, dette crossover har langt flere konsekvenser enn jeg kunne påpeke siden jeg for det meste er en sidelinje som setter pris på kampspillsamfunnet. Så nok en gang har jeg trykket på Maximilian Dood for å hjelpe oss med å dele tankene hans om Ken og Chun Li i Fatal Fury. Max?
Kul historie bro, vi gjør utbetalingen til”kontanter”.
Til slutt, selv om dette ikke nødvendigvis ble annonsert under Tokyo Game Show, kan jeg like gjerne ta det opp mens vi snakker om kampspill. Street Fighter 6 har implementert noen få kostymekomponenter for samarbeid, som da de tok med seg kostymedeler for å gjenskape de fire Teenage Mutant Ninja Turtles. Men da oktober startet og folk kom inn i den skumle tankegangen, bestemte de seg for å hente inn noe fra sin hjemmelagde skrekkinspirerte serie…!
En fullmåne lyser. 🌕
Et hyl stikker ned nedenfra. 🐺
The Darkstalkers Gala Fighting Pass med gjenstander fra den skumle videospillserien kommer i oktober. pic.twitter.com/b785VucHoO— Street Fighter (@StreetFighter) 30. september 2024
Vel, folk har absolutt mange følelser for denne. Så, for det første, vi får et Darkstalkers-samarbeid i Street Fighter 6. Det er kjempebra! Men mange mennesker er skuffet over at den representerte karakteren, av alle valg, er Jon Talbain, varulven. Nå er jeg glad for at de valgte Talbain; det er hyggelig å se en representasjon av en av de andre Darkstalkers foruten Morrigan Aesland (ja, Virginia, det er andre karakterer i tillegg til Morrigan og Lilith). Og CAPCOM forpliktet seg til det, og ga til og med antrekket et eget”ulvehyl”. Men noen mennesker er likevel skuffet over at Talbain ble valgt i stedet for, du vet, Morrigan – karakteren alle kjenner og elsker.
Jeg synes dette er greit; det er en bjørnetjeneste for Darkstalkers å kun fokusere på Aesland-søstrene eller Hsien-Ko til utelukkelse av bokstavelig talt alle andre. Darkstalkers har massevis av pene karakterer inspirert av klassiske skrekkmonstre; Rikuo (merkelig attraktive) fiskemannen, basert på The Creature from the Black Lagoon; Victor, den Frankenstein-aktige skapelsen; Dimitri, vampyrmorderen… en del av appellen til Darkstalkers-karakterene var at deres klønete monstermaskdesign ble strukket og klemt på grusomme og tegneserieaktige måter (som Jedah Dohma som blåste opp folks lemmer med blod til de sprakk). Dessuten skal Talbain i universet være en dyktig kampsportutøver; selv om Morrigan er mer populær, passer Talbain innstillingen bedre. Folk er også skuffet over at Talbains avatarkomponenter er komponenter og ikke et faktisk avatar-skin, men dette fungerer bedre enn å bare gi huden til bare én karakter.
Vil dette bringe Darkstalkers-spillene tilbake? Mann, jeg vet ikke; på den ene siden er folk ekstremt høylytte om å ønske Darkstalkers tilbake, men folk som er høylytte om å ønske et spill tilbake, betyr ikke salg. Jeg tror det er plass til flere kampspill fra et enkelt selskap (se hvor mange Arc System Works har på tallerkenen for øyeblikket, uten at noen kannibaliserer hverandre). Men jeg har ikke god nok perle på situasjonen til å komme med noen informert påstand. Og jeg trenger virkelig ikke å se opportunister som aldri har spilt Darkstalker prøve å gjøre Morrigan om til et banner for kulturkrigen deres, fordi jeg vet ikke, hun har en skotsk aksent eller haken hennes er for stor. Det er ille nok jeg levde å se folk som aldri har spilt Dragon Quest mer interessert i å støtte opp Dragon Quest som en kulturell vindmølle å vippe mot i stedet for å faktisk spille Dragon Quest-spillene som er tilgjengelige akkurat nå, jeg vil ikke se det skje med Darkstalkers.
Vanligvis ville jeg vært i ekstase for å ha en unnskyldning for å snakke om Dragon Quest. Jeg elsker dritten med disse spillene; de eneste mainline-titlene jeg ikke har spilt er VI, VII, X og XI. Det var kjærlighet ved første blikk helt siden utgave 133 av Electronic Gaming Monthly (som jeg, overraskelse-overraskelse, så en kopi av på denne siste Portland Retro Game Expo). GameBoy Color-porten til Dragon Warrior I & II befestet i grunnen min kjærlighet til rollespill, og jeg har vært en lojal fan av serien siden den gang. Dessverre har Dragon Quest aldri vært veldig populær i USA. Det har vært mange som har snakket om Dragon Quest i det siste, og jeg skulle ønske det var fordi folk endelig oppdaget den emosjonelle historien om en gutt som vokser til en ektemann og far i Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride eller rikdommen av frihet i Dragon Quest IX: Sentinels of the Starry Sky eller, i helvete, den elskelige rollebesetningen til Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King.
Men det er ikke tilfelle. Folk snakker om Dragon Quest fordi det har blitt en snakkis i kulturkrigen over en endring av karakterdesign og kjønnsalternativer som erstattes med et binært”Type A/Type B”-valg.
Jeg har ikke tatt med opp noe av det til nå fordi det hele er gjennomsiktig grifter-tull. Disse faktorene har ingen betydning for selve spillet, dets historie eller dets kulturelle innvirkning de siste 36 årene. De påvirker ikke mekanikken eller hvordan spillet spilles. Den er like hul og meningsløs som tenners gnissel over pronomenvalg i karakterskapingsmoduser, en kamp i kulturkrigen som desperat søker sin egen gyldighet der den ikke har noen.
Folk hevder det er «en travesti til arven etter avdøde Akira Toriyama», men Toriyama selv tegne redesignene for rollebesetningen før han bestod og til og med godkjente Female Warriors redesign for den japanske Dragon Quest Monsters: Terry’s Quest-nyinnspillingen som kom ut for 12 år siden (som var aldri engang utgitt i USA). Det er ingen gyldig diskusjon å føre her, ingen innsikt å hente fra noe av dette: bare mange opportunister på Internett som ikke har noe av verdi å tilby publikum som vipper ved vindmøller, og støtter en usett fiende som et mål for publikum av misfornøyde spillere for å hevde en”konspirasjon”er på gang, at spill-og Japan generelt-må forsvares fra et tåkete California-basert plot, og hopper fra samtalepunkt til samtalepunkt når det ikke er noen forargelse igjen til min fra en gitt emne. For vet du ikke, i en bransje der langvarige umenneskelige arbeidsforhold overfor utviklere, uholdbar inntektspraksis og voldsomme fusjoner og oppkjøp har ført til titusenvis av oppsigelser av spillutviklere bare i år, er det virkelige problemet spill at du kanskje bli tvunget til å spille som en kvinne eller en svart person – eller enda verre, en svart kvinne. Tilstanden i bransjen avhenger av at det aldri kommer en videospilltilpasning av Michiko til Hatchin.
Dette forrige Tokyo Game Show inneholdt et intervju med den overlevende Dragon Quest-produsenten Yuji Horii og eks-Weekly Shonen Jump-redaktøren Kazuhiko Torishima (mest kjent for å tjene som Akira Toriyamas redaktør og udødeliggjort som den skurke Dr. Mashirito i Dr. Slump). Intervjuet utløste en diskusjon mellom Torishima og Horii, som tjente til å kaste gass på bålet for folk i USA. Mange hevdet at dette var bevis på amerikansk intervensjon angående Dragon Quest, frem til og inkludert Elon Musk retweetet diskusjonen for å gi en mening om den. Men allerede tidlig var det ganske åpenbart at samtalen ble tatt ut av kontekst.
Uttalelser fra Torishima angående amerikansk puritanisme ble åpenbart tilskrevet Yuji Horii, og flere japanske artikler som stammet fra det intervjuet ble misforstått av amerikanere. Horii kom med en uttalelse som åpenlyst lurte på”hvem [ble] fornærmet av”mann”og”kvinnelig”, og refererte til”typene”som erstatter karakteralternativer i menyen, som ble tolket som at Square Enix ble”tvunget”til å gjøre endringen. KosoKoso, programmet som var vert for intervjuet, klargjorde senere at oversettelsen av intervjuet som fløt rundt ble gjort av en ikke-tilknyttet tredjepart som hadde feiloversatt Torashimas uttalelser, der han snakket om puritanisme og ikke seksualundervisning. KosoKoso fjernet også videoopptaket av intervjuet og ba folk ikke behandle opptak eller ta innholdet ut av kontekst i fremtiden.
#kosokoso放送局 から皆様へ
時間の 9 月30日午後、マスク氏が、
き(誤訳)動画を転載した
海外のニュースサイトをリポストした件の
騒動と関連報道等につきまして、
出演者から皆様へご報告とお願いお願いいお願いc=hash&ref_src=twsrc%5Etfw”># maadspin pic.twitter.com/1H2ZzsLUqi— ゆう坊&マシリトのKosoKoso放送局 (@KosoKoso_hoso) 3. oktober 2024
Noen hadde tatt intervjuet som en bekreftelse på at noen måte stor konspirasjon er skyld i endringene i Dragon Quest III, men enhver form for blikk på spillindustrien i Japan bekrefter ikke dette. Pokker, ikke engang intervjuet i seg selv bekrefter det. For det første, ved Torishimas innrømmelse, har Dragon Quest-serien endret kunsten i navnet på å overholde CERO-vurderingstavlen i Japan. Da Dragon Quest er den nasjonale institusjonen, betyr det at det er i Square Enix sin beste interesse å sikre at spillet kan selges til et så bredt publikum som mulig – derav de nevnte endringene i Female Warriors design for 12 år siden, som nevnt ovenfor. Dette er ingen overraskelse for det japanske publikummet i det hele tatt.
The Female Warriors redesign fra 2012s Dragon Quest Monsters-nyinnspilling. Denne tittelen ble aldri utgitt i Amerika.
© Square Enix
Når det gjelder kjønnsalternativene som endres til”typer”-det er ikke akkurat”nytt”i Japan heller. Animal Crossing: New Leaf valgte bort å spørre spillere om deres”kjønn”under karakterskapingen, velger å spørre spillere om deres”stil”i stedet. Story of Seasons: A Wonderful Life tillot også spillere å velge kroppstype atskilt fra kjønn, samtidig som de lot spillerne velge sine personlige pronomen. I Japan ga spillet spillerne et tredje”Annet”-alternativ.
Det er mindre at det er noen krenkelser over begrepene”mann”og”kvinnelig”, og mer at det er et forsøk i Japan på å Gjenkjenne X-kjønn individer ,”X-kjønn”er identiteten som brukes i Japan av kjønnsnøytrale eller ikke-binære mennesker. Igjen, med Dragon Quest som befaler et slikt landsdekkende etterfølgelse i Japan, prøver Square Enix sannsynligvis å være så inkluderende som mulig i sin egen lokalbefolkning. Det er ikke som Dragon Quest er noen fremmed for kjønnskraft, heller; Dragon Quest Xi inneholdt den ekstremt flamboyante Sylvando, hvis historie veldig sterkt antyder at han var smertefullt ikke-heterofil. Hvem vet, kanskje Horii ikke forstår X-kjønnssamfunnet (han er en gammel mann). Men det er fullt tull å late som om det er noe amerikansk-drevet press for å tvinge en agenda når du ser på den faktiske statusen til det queer-samfunnet i Japan-det er en betydelig queer-befolkning i Japan, og det er ingen grunn til Dragon Quest til å ignorere dem. For ikke å nevne, nevnte Horii på intet tidspunkt noen gang angående amerikanere eller sexopplæring eller puritanisme.
© Square Enix
Å være en RPG-fan sugd i veldig lang tid. Det gjør det fortsatt. Final Fantasy som en serie ble en piskende gutt over”Effeminate Male Hovelistists”og dens melodrama. Kingdom Hearts har sørget for at Tetsuya Nomura for alltid vil være assosiert med”forvirrende historier”og Zonko-karakterantrekk med for mange belter. Der RPG-er pleide å være en prestisje-sjanger med tillatelse fra spill som Final Fantasy VII, ble japanske RPGs et problem som måtte løses gjennom 2000-tallet.
og ingen serier fikk det verre enn Dragon Quest. Uansett grunn, Dragon Quest (kjent i USA som Dragon Warrior til 2005s lokalisering av Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King) ble stadig kort sparsom. Det er ikke uten god grunn; Den siste helgen på Portland Retro Game Expo kunne jeg se Jeremy Parish være vertskap Utdatert sammenlignet med moderne titler som Phantasy Star, og langt overgått av de senere oppfølgere som Dragon Quest III. For referanse: Dragon Quest VII ble løslatt i USA omtrent samtidig som Final Fantasy X og ble fullstendig begravet over den. Det var ikke før Dragon Quest Xi: Echoes of a Elusive Age at flere og flere endelig ga serien en sjanse på noen måte. Gjør ingen feil, noen stumme klager eksisterer fremdeles-ser ikke lenger enn folk som klør seg i hodet på Dragon Quest Hero som blir med i Super Smash Bros. Brawl-vaktlisten. Det var hjerteskjærende å se at så mange hevder at japanske RPG-er var så”utdaterte”fordi Dragon Quest,”gammel”som det var… alltid føltes morsomt. Ikke engang morsom”til tross for det hele,”bare morsomt.
© Square Enix
Dragon Quest IIIs klassesystem arvet sannsynligvis massevis av inspirasjon fra Ultimas klasser. Likevel gjorde det jobbsystemer og omklassifiserte en morsom mekaniker i RPG-er, noe som førte til morsomme systemer som Final Fantasy V-jobbsystemet. Dragon Quest Vs Monster-Taming la en ny rynke til spillet og fødte til og med hele Dragon Quest Monsters spin-off-serien. Og gjennom det hele drypper Dragon Quest med minneverdig Andre helter, eller den triste historien om Jona Jones og Lleviathan (sic) til Port Llafan i Dragon Quest IX.
Dette er de tingene som holder folk til å spille Dragon Quest, og det er av denne grunn at det blir så irriterende å se Folk snakker om svingbaserte kamper som et arkaisk, utdatert system som må erstatte (som binder seg til folks problemer med Pokémon, helt sikkert). Å få folk til å legge merke til Dragon Quest er ikke en oppoverbakke kamp; Det er en jævla ren klippe. Og den ene gangen franchisen blir lagt merke til i USA, er det ikke fordi folk endelig spiller spillet. Det er ikke fordi noen endelig opplevde Pankrazs tragiske ende i hendene på Kon og Slan. Det er ikke fordi de endelig så Torneko Taloons lykkelige slutt, der han gledelig løfter sønnen i armene. Det er fordi rabalder av rabalder vil bruke Dragon Quest som et snakkepunkt i en kulturkrig de har gjort opp i sine egne hoder.
og den hjerteskjærende delen om dette er at når Dragon Quest III HD-2D kommer ut og det selger gangbusters i Japan-og den vil selge gangbusters i Japan, det er en grunn til at Dragon Quest-overture spilte under Tokyo OL-De reaksjonære horder vil ha gått videre til et annet samtalepunkt. Det vil aldri være forståsegpåere som aldri har spilt en drage-søken i livet, vil aldri mer gi serien et nytt blikk, og kjempet mot en annen sammensatt kamp i en krig som ikke eksisterer mot fiender som bare eksisterer i hodet. Når Dragon Quest XII kommer til USA, vil IRE ha flyttet til et annet annet spill der en kvinne har blått hår eller noens hake er for stor, og Dragon Quest III HD-2D vil fortsatt ha”typer”i stedet for kjønn som alternativer. All den bluster, sinne og trakassering mot medfans og skapere når du bare kunne ha satt deg ned og spilt et morsomt spill om å eventyr over hele verden. Folk som hevder”de bare vil at spill skal være morsomme”kan ikke engang bry seg om å bare spille et morsomt spill, selv om dette er en hamfisted måte å forsøke å gjenkjenne ikke-binære eller X-kjønn spillere… å vel. Bedre hell neste gang. Det er verre ting enn å snuble litt i et godt trosforsøk på å være inkluderende.
Jeg tror det er den virkelige grunnen til at hendelser som Portland Retro Game Expo er så viktige. Det er viktig å se hvordan det er rundt folk som faktisk liker spill og liker å spille dem i stedet for å bruke dem som en demagoge-samtalepunkt.
Dragon Quest III HD-2D-remake slipper ut 14. november på Nintendo Switch, PS5 , Xbox Series X | S, og damp. Spill det, eller ikke.
uutgitt f-null godbiter ankommer Nintendo Switch Online
Her er vi, over et år ut fra F-Zero 99s utgivelse i USA som ville trodd at spillet fortsatt ville gå sterkt? Selv jeg er overrasket. Selv nå blir flere nye nivåer og dekaler lagt til i spillet-og dette er alvorlige doozies som få noen gang ville ha forestilt seg at de hadde sett i USA!
For referanse, har du kanskje hørt om Satellaview, et kringkastet satellitt-tillegg for Super Famicom som tillot spillerne å stille inn planlagte sendinger for å streame et spill på konsollen. Gitt dets natur, kunne du ikke beholde spillet, men sendingen tillot en unik tak i disse spillene. BS Legend of Zelda, for eksempel, var en oppdatert remiks av The Legend of Zelda som inneholdt et kringkasting lydspor med orkestermusikk og et stemmespor. Du hadde imidlertid bare en time i uken på å slå spillet i sin helhet. Satellaview hadde mange spill laget for det, men gitt deres natur, blir de stort sett ansett som tapte medier. Selv i tilfellene der det er funnet opptak av disse spillene, betyr lydsporene at musikken deres likevel mangler. Noen på Nintendo bestemte seg for å grave dypt i lommene fordi det ser ut som om noe satellaview-innhold er blitt brakt tilbake til lys!
Den siste oppdateringen til F-Zero 99 inkluderer fem nye scener for spillet, dette er stadier Fra BS F-Zero Gran Prix. Disse stadiene-Mute City IV, Sand Storm I, Big Blue II, Sand Storm II og Silence II-interom den nye”Ace League”, akkurat som de gjorde i BS F-Zero. Oppdateringen har også med seg nye dekaler for de fire racermaskinene i F-Zero 99, disse basert på racermaskinene fra BS F-Zero: Blue Thunder, Luna Bomber, Green Amazone og Fire Scorpion. Spillerne kan også låse opp en rekke nye merker og følelser som en del av F-Zero 99s ettårsjubileum.
og hits fortsetter å komme! Hvis du har savnet Gameboy Advance F-Zero-titler, har Nintendo deg dekket-og så blir noen!
F-Zero: GP-legenden glemt mye. Forståelig, siden det var et F-Zero-spill som ble utgitt på Gameboy Advanced og det ikke er F-Zero GX. Men det var basert på F-Zero: GP Legend Anime (ja, den ene) og en ellers morsom liten racer rundt. Men også lett glemt er F-Zero: klimaks, som aldri engang så utgivelse i USA før nå, det vil si! Det er dessverre ikke-oversatt (jeg ser for meg at Nintendo ikke virkelig kan bry seg om å lokalisere et 20 år gammelt spill fra en nedlagt plattform, rettferdig nok). Men det inkluderer likevel klimaks redaktør. Å, og de eksklusive e-lesernivåene fra F-Zero: GP Legend. Hei, vi kan ikke få oversatt klimaks, men vi kan være sikre på at de vil gi oss en så full pakke som mulig.
Mange mennesker lurer på om dette betyr at F-null GX vil få noen slags gjenutgivelse, men jeg holder ikke pusten. Nintendo bestemte seg sannsynligvis for å gjøre noen gamle spill tilgjengelig igjen (og vi vet med sikkerhet at noen som jobber med F-Zero 99 er en ekte troende som kan og vil flytte fjell). Tilbake av de to Golden Sun Games har tross alt ikke ført til en ny tittel, og utgivelsene for Legendary Starfy har heller ikke ført til et nytt Starfy-spill. La oss bare sette pris på dette for hva det er: en lang ignorert serie som får litt alvorlig dypt kjærlighet. Hvis satellaview-nivåer og et uutgitt spill som endelig blir brakt til Amerika, ikke kan flytte ditt F-null kjærlige hjerte, vet jeg ikke hva vil.
og fordi vi alle er i humør, her er det det Scene fra F-Zero-anime.