©SQUARE ENIX/Council of Humanity
Det store paradokset med hovedstaden-T”Tragedien”i kunst og litteratur er at slutten alltid er den viktigste og minst interessante delen av opplevelsen. På den ene siden trenger enhver klassisk tragedie sin smertefulle, men uunngåelige avslutning for å sementere historiens temaer og gi den emosjonelle katarsisen som publikum har lett etter siden starten av historien. Til tross for det krever selve naturen til en tragedie at slutten mangler overraskelse eller undergraving, ettersom kraften i karakterenes dødsdømte reiser delvis skyldes at publikum er på samme side som historiefortelleren hvert trinn på veien. Å gjøre det symbiotiske forholdet til med billige vendinger eller feilsøkte forsøk på å dempe slaget er å forråde hele poenget med sjangeren. (Hvis du vil ha en helt uventet følgesvenn til denne ukens visning av NieR:Automata, sjekk ut Will Ferrells nydelige tragikomedie fra 2006, Stranger Than Fiction).
Dette er grunnen til at Shakespeare bruker så mye mye tid på Hamlets kamp med sin egen konfliktfylte natur i stedet for å trekke ut ting med Claudius i V. akt; det er grunnen til at vi har brukt et halvt århundre på å falle inn i transe mens vi deler det grumsete og usikre limboet til Waiting for Godot med Didi og Gogo, og hvorfor det skuespillet ville bli ødelagt hvis vi noen gang lot de to slippe ut for å enten stikke av sammen eller dø; det er grunnen til at Cohen Bros. og Cormac McCarthy kunne drepe Llewellyn utenfor skjermen i No Country for Old Men og la dets ledende monster rett og slett hinke avgårde inn i solnedgangen. Du kan ikke bare gjette at karakterene i en tragedie er dømt fra begynnelsen. Slutten må orme seg inn under huden din og inn i beinene dine, så mye at når gardinene lukkes og kredittene ruller, er alt du kan gjøre som svar nikke oppgitt med hodet og si til deg selv:”Ja, selvfølgelig. Det kunne ikke gått annerledes. Det hadde ikke vært riktig.”
Som jeg har sagt fra starten av disse NieR-vurderingene, til tross for hvor mye jeg har likt og respektert dette forsøket på å tilpasse favorittvideospillet mitt gjennom tidene til et fundamentalt annet medium, var det aldri kommer til å kunne fange hva som gjør NieR:Automata så bra i utgangspunktet. Jeg har for lengst akseptert det faktum, men det har vært interessant å se historien utfolde seg i ukentlige animerte episoder uansett, fordi det har gjort styrken til spillet så mye mer levende i ettertid. 9S og A2s siste oppstigning til deres ultimate skjebne er kjærlig utformet og stappfull av alt drama, action og skuespill du kan forvente. Jeg tror til og med at animeen fortsatt har et bein på spillet på noen måter, for eksempel hvordan forbindelsen mellom A2 og de skurkaktige Red Girls føles mye sterkere med Pearl Harbor Descent-historien som har blitt integrert i historien.
Allikevel taper denne animeen på det eneste aspektet ved spillet som gjør at det fungerer så forbannet briljant som et klassisk tragisk litteraturverk formet til digital form: Når 9S mister sinnet og blir bestemt for å slakte hver eneste Android og maskin som er stående, inkludert A2, er det du som trykker på knappene og trykker på thumbsticks for å få det til. Når spillet til slutt setter de gjenværende «heltene» mot hverandre i en siste duell til døden, er det opp til deg å bestemme hvilken karakter du skal stå på. Helvete, selv når du uunngåelig laster inn lagringen på nytt for å velge det andre alternativet og se hvordan det påvirker slutten, klarer NieR:Automata fortsatt å inkorporere den handlingen med å vri tiden og manipulere fortellingen til dens større nett av ludonarrative skyld. Så er det den siste Ending E av spillet, som…vel, vi får se hva showet gjør med det når vi kommer dit.
Poenget er at hvis du bare undersøker NieR:Automata som en samling av karakterer, scener og dialoglinjer, blir det et godt utført, om enn ganske fotgjenger science-fiction-melodrama. Tempoet er litt skjevt på grunn av kuttene som trengs for å passe historien inn i episodisk format; karakterslagene forblir stort sett forutsigbare; noen av de større delene av plot og narrativ funksjon skiller seg ut som underkokt, som håndteringen av Devola og Popola, eller bloviating av de røde jentene. Det er først når alle de forskjellige brikkene kommer sammen som et enkelt billedvev, med den interaktive mekanikken til spillerens involvering som tråden som binder hver enkelt del sammen, at NieR:Automata forvandles til en av de store hovedstad-T-tragediene i 21. århundre.
Se for deg, om du vil, Hamlet stå i den truende salen og tenke på om det er bedre «å være eller ikke være». De siste fire hundre årene har lesere og seere måttet sitte stille og observerende fra den andre siden av den fjerde veggen, like hjelpeløse til å handle eller endre karakterenes skjebne som noen av de stakkars idiotene som er fanget innenfor scenens grenser.. Det animeen til NieR:Automata ikke har vært i stand til å fange i disse kritiske siste øyeblikkene, er måten spillet gjør spillerne sine medskyldige i tragedien på en måte som de aldri kunne vært hvis de bare satte seg ned og passivt så på disse hendelsene. fra bak det trygge sløret til den fjerde veggen. Det ville vært som om vi hver enkelt ble guidet på scenen til å legge hendene på Hamlets skulder og dytte ham forsiktig videre til hans endelige destinasjon. Det endrer ikke noe om hva som skjer i historien, men det endrer alt om hva det betyr for oss.
Ettersom enda et sett med gardiner skal lukkes for enda en historie om fruktløs hevn og unødvendig død, forblir NieR:Automata Ver1.1a en god oppsummering av en historie som egentlig ikke kan fortelles utenfor mediet den den for. ble opprettet. Det var dømt fra starten. Jeg antar at det tross alt gjør det til en verdifull tragedie i seg selv. Et stort paradoks, faktisk.
Vurdering:
NieR:Automata Ver 1.1a sesong 2 strømmes for øyeblikket på Crunchyroll.
James er en forfatter med mange tanker og følelser om anime og annen popkultur, som også finnes på Twitter, bloggen hans og podcasten hans.
