Dato: 13. mai 2022 22:39
Skrevet av Joe
De gode folkene fra Barbican i London har sendt oss detaljer om deres kommende Utendørskino. Det er satt til å gå fra tirsdag 23. august til søndag 28. august 2022. Temaet er vår forbindelse til den naturlige verden, som passer godt sammen med filmer våre lesere vil like.
Den klassiske kaiju Mothra-filmen fra 1961 vil bli vist onsdag 24. august 2002 kl. 20:00.
Mens fans av Studio Ghibli kan glede seg over Hayao Miyazakis Princess Mononoke lørdag 27. august 2022 kl. 20:30. Miyazakis actioneventyrfilm er alltid en fryd å se på det store lerretet!
Det er ikke hver dag du får se slike flotte filmer med fantastisk beliggenhet utendørs. Som alltid med arrangementer som disse anbefaler vi å bestille tidlig for å unngå skuffelse.
Hele historien
Pressemelding som følger:
Utendørs kinovisninger på Barbican feirer vår tilknytning til naturen
tirs 23. august-søn 28. august 2022
Barbican Sculpture Court
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/outdoor-cinema
Etter fjorårets suksessrike serie, gleder Barbican Cinema seg over å igjen presentere et sensommerprogram med kveldsvisninger i friluft, som samler alle Barbican-kunstformene-kino, musikk, teater, dans og visuell kunst-satt mot det spektakulære arkitektoniske bakteppet av Barbican Sculpture Court.
Årets Outdoor Cinema-program komplimenterer Vår tid O n Earth-Barbicans store utstilling som feirer kraften til global kreativitet for å gjenopplive respekt og inspirere ærefrykt og undring for vår vakre planet-med fantastiske filmer som hyller vår tilknytning til den naturlige verden.
Programmet starter med den ikoniske konsertfilmen Pink Floyd Live at Pompeii, som ser den legendariske rockegruppen lekent undergrave sjangeren ved å opptre på det berømte amfiteateret som ligger blant ruinene av Pompeii. Filmen spiller for nesten ingen publikum, bortsett fra et begrenset filmteam, og er en uventet og forlokkende visuell opplevelse, mens kameraet dveler i det enorme, tomme landskapet i Pompeii. Laget rundt 1972, gir filmen et nesten mytisk øyeblikksbilde av Pink Floyd på høyden av deres berømmelse og innflytelse, mens de sykler gjennom noen av de mest berømte sporene deres på den tiden, som”Echoes, Part 1″”Careful with That Axe, Eugene”og”A Saucerful of Secrets”.
To berømte filmer fra to ikoniske japanske produksjonsselskaper, Toho og Studio Ghibli, minner oss om naturens mystiske makt over mennesker.
En av de mest evig populære og ikoniske karakterene fra det legendariske japanske filmproduksjonsselskapet Toho, Mothra har vært en fast bestanddel på tvers av sjangeren kaiju (gigantisk monster). Før hun slo seg sammen med Godzilla, Rodan og andre kaiju-superstjerner, gjorde Mothra en uforglemmelig, livlig debut i Ishirō Hondas enormt morsomme monsterfilm. Kaos oppstår når hennes to miniatyrprestinner (Emi og Yumi Itō, bedre kjent under artistnavnet The Peanuts), blir kidnappet fra hjemmet på den tropiske øya av grådige kapitalister fra landet Rolisica (en tynt tilslørt parodi på USA).
En episk kamp mellom dyr og mennesker er bakteppet for Studio Ghiblis fantastiske fantasi Princess Mononoke som etablerte den japanske regissøren Hayao Miyazaki’s som en mester i animasjon. Prins Ashitaka, en ung kriger, blir forbannet av en demon og søker en kur, møter den mystiske prinsessen San og havner midt i en episk krig mellom skogsånder og mennesker. Et episk oppdrag for å gjenopprette den naturlige balansen utspiller seg, fortalt gjennom noen av de vakreste animasjonene som noen gang er sett på storskjerm. Visningen her forutser ankomsten av RSCs produksjon av Studio Ghiblis My Neighbor Totoro på Barbican Theatres scene til høsten.
For å fortsette med temaet er godbiten for utendørskino fredag kveld en double-bill med det vilt fantasifulle, fantastisk detaljerte arbeidet til den berømte franske animatøren René Laloux. Hans visuelt imponerende animerte fantasyfilm, La Planète Sauvage, sentrerer seg rundt kampene mellom mennesker og en serie utenomjordiske skapninger , som bor på den vakkert illustrerte titulære planeten. Andre verdslige landskap befolket av merkelige falliske skapninger over ville, fargerike planeter, forsterkes av et forferdelig partitur som består av psykedelisk jazz-funk med tillatelse av komponist og hyppige Serge Gainsbourg-samarbeidspartner, Alain Goraguer. Visningen er også Les escargot, en vakkert laget fabel som sentrerer om en bonde som prøver å gjødsle avlingene sine og de dramatiske konsekvensene av hans ukonvensjonelle metoder.
I en verden med forsvinnende havis , Figuring Bodies of Water er en kuratert kveld med arbeid av samtidskunstnere og filmskapere, inkludert Susan Schuppli, Anne Duk Hee Jordan og Jean Painlevé, blant andre. Disse vannaktige, visuelt nysgjerrige filmene utforsker ideer rundt skeive økologier og undersøker hvordan hermafroditiske, transkjønnede og kjønnsbytte eksempler på vannlevende liv hele tiden skifter seksuelt utstyr for å tilpasse seg menneskelig uansvarlighet i miljøet.
Og avslutter årets Outdoor Outdoor Cinema, er Julie Dashs forførende, lyriske Daughters of the Dust, vist her i en nylig 2K-restaurering. Bortsett fra filmens frodige visuelle med tillatelse av den berømte kinematografen og artisten Arthur Jafa, er Daughters of the Dust også kjent for å være den første filmen regissert av en svart kvinne som fikk landsdekkende distribusjon til amerikanske teatre, som deretter spilte til stappfulle hus i fire måneder i New York. Dette klassiske, magiske realistiske dramaet fra 1991 forteller historien om en svart sørstatsfamilie gjennom et fokus på kvinnelige relasjoner i flere generasjoner og hvordan afrikanske tradisjoner og mytologi bidrar til å skape og vedlikeholde samfunnet deres. Filmen er en av enorm betydning og innflytelse, spesielt inspirerende den visuelle estetikken til Beyonce’s Lemonade.
Gali Gold, sjef for Barbican Cinema kommenterer:
“Det er en fryd å samle Barbican sine kunstformer med årets utendørs program av magiske, kreative og miljøsensitive filmer. Opplevelsen av å se en film i Barbicans eget amfiteater, Skulpturdomstolen, er ingen andre, og disse filmene vil få en unik verdi, sett i vårt urbane utendørs.”
LISTER
Alle visninger finner sted på Barbican Sculpture Court.
tirs 23. aug, 20.30
Pink Floyd Live at Pompeii (U)
Belgia, Vest-Tyskland, Frankrike, 1972, Dir Adrian Maben, 92 min
Ons 24. august, 20.30
Mothra (PG) )
Japan 1962, Dir Ishirô Honda, 101 minutter
Tor 25. august, 20.30
Figuring Bodies of Water (PG)
Dirs Various, 95mins
fre. 26. august, 20.30
La Planète Sauvage (PG)
Frankrike, Tsjekkia 1973, Dir Re né Laloux, 72 min
pluss
Les escargots
Frankrike, 1965, Dir René Laloux, 11 min
lør 27. august, 20.30
Princess Mononoke (PG)
Japan 1997, Dir Hayao Miyazaki, 133 min
Søn 28. august 2021, 20.30,
Daughters of the Dust (PG)
US 1991, Dir Julie Dash, 112 min
Billettpriser:
Standard £18; Medlemmer £14,40; Bedriftsmedlemmer £13,50; Under 14 £10; Young Barbican £5 (begrenset tilgjengelighet)
The Barbican tror på å skape rom for mennesker og ideer til å koble sammen gjennom sitt internasjonale kunstprogram, fellesskapsarrangementer og læringsaktivitet. For å holde programmet tilgjengelig for alle, og for å fortsette å investere i artistene det jobber med, må Barbican skaffe mer enn 60 % av inntektene sine gjennom billettsalg, kommersielle aktiviteter og pengeinnsamling hvert år.
Donasjoner kan gjøres her: barbican.org.uk/donate
Om Barbican
En kunst-og læringsorganisasjon i verdensklasse, Barbican Barbican flytter grensene for alle store kunstformer inkludert dans, film, musikk, teater og visuell kunst. Det kreative læringsprogrammet underbygger alt det gjør. Over 1,1 millioner mennesker deltar på arrangementer årlig, hundrevis av artister og utøvere er omtalt, og mer enn 300 ansatte arbeid på stedet.
Det arkitektonisk anerkjente senteret åpnet i 1982 og omfatter Barbican Hall, Barbican Theatre, The Pit, Cinemas 1, 2 og 3, Barbican Art Gallery, et andre galleri The Curve, foajeer og offentlige rom, et bibliotek, Lakeside Terrace, en vinterhage i glasshus, konferansefasiliteter og tre restauranter. City of London Corporation er grunnlegger og hovedfinansierer av Barbican Centre.
The Barbican er hjemmet til Resident Orchestra, London Symphony Orkester; Associate Orchestra, BBC Symphony Orchestra; Associate Ensembles Academy of Ancient Music og Britten Sinfonia , assosiert produsent Serious, og kunstnerisk partner Opprett. Våre kunstneriske medarbeidere inkluderer Boy Blue, Cheek by Jowl a>, Deborah Warner, Drum Works og Michael Clark. Los Angeles Philharmonic er Barbican’s International Orchestral Partner, Australian Chamber Orchestra er International Associate Ensemble ved Milton Court og Jazz at Lincoln Center Orchestra er International Associate Ensemble.
Finn oss på Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Spotify
Our Time on Earth er Barbicans store utstilling som feirer makten av global kreativitet for å transformere samtalen rundt klimakrisen. Gjennom kunst, design, vitenskap, musikk og filosofi presenterer utstillingen en rekke radikale visjoner for fremtiden til alle arter. Utstillingen er en reise gjennom oppslukende, interaktive installasjoner og digitale verk, og inviterer besøkende til å oppleve en rekke perspektiver på vår felles planet, og utforske Jorden som et fellesskap som vi alle tilhører-mennesker som bare én art blant millioner.
Utstillingen tar sikte på å gjenopplive respekten for vår essensielle og komplekse biosfære og inspirere ærefrykt og undring for vår vakre planet. Utstillingen utforsker ulike måter å eksistere på jorden på og finne måter å koble seg på igjen med dem, samtidig som man ser på rollen teknologi har å spille i å utdype vår forståelse og forbindelse til den naturlige verden. Our Time on Earth oppfordrer besøkende til å ta en aktiv rolle og forlate følelsen av å gjøre positiv endring.
Our Time on Earth presenterer 18 verk, inkludert 12 nye oppdrag, fra 12 land rundt om i verden for å lage en serie av innovative nye samarbeid. Med verk inkludert Liam Youngs spekulative og provoserende Planet City om å returnere stjålne landområder og frigjøre verden for rewilding, samler utstillingen akademikere, arkitekter, kunstnere, aktivister, designere, økologer, ingeniører, miljøforkjempere, forskere, vitenskapsmenn, teknologer og forfattere, fremhever behovet for å samarbeide på tvers av disipliner for å takle klimaendringer sammen.
Kilde: Barbican