Å grunnlegge et nytt studio er aldri lett – selv uten all logistikken som er involvert, er det press for å bevise at en ny satsing er verdt, at den kan produsere kvalitetsarbeid og at den er verdig å jobbe med kjente figurer. loundraw, en illustratør og grunnleggeren av FLAT STUDIO, og FLAT STUDIO-produsenten Ryū Ishii satte seg ned med ANN for å dele hvordan de balanserte alt dette (inkludert å jobbe med det anerkjente bandet BUMP OF CHICKEN på en musikkvideo) samtidig som de holdt seg tro mot sine kunstneriske visjoner, både som studio og når det gjelder deres egen personlige skapning under COVID-19.
Hvor vanskelig var det å drive et studio under COVID-19?
loundraw: Da vi etablerte studioet vårt [i januar 2019], hadde pandemien akkurat startet litt etter det. Så vi overvant utfordringene etter hvert som de kom. Det er vanskelig for oss selv å si hva den vanskeligste delen var, men vi innså hvordan pandemien hjalp oss som studio. Nå som [Summer Ghost] er ute og vi har fått tilbakemeldinger, har vi vært i stand til å styrke båndene våre og vokse teknisk også gjennom denne opplevelsen sammen. Jeg tror vi har etablert et ganske godt samarbeid.
Vil den erfaringen påvirke hvordan du jobber med fremtidige prosjekter?
loundraw: I historien om Summer Ghost inkorporerte jeg et personlig mål om å uttrykke min egen beslutning om å lage filmer. Det markerte et vendepunkt da jeg gikk over fra illustratør til filmregissør. Studioet hadde en haug med forskjellige mennesker som ble med. Så det er ikke bare jeg som gjør jobben; Jeg jobber med et team. Vår beslutning om å fullføre Summer Ghost har brakt oss til vår nåværende form.
Summer Ghost key visual
©Summer Ghost
Hva skiller studioet ditt fra andre?
loundraw: Til å begynne med, da vi startet studioet, tenkte jeg:”Hva ville bestemme hvordan jeg skapte noe?”I stedet for ferdigheter til å skape noe, var det jeg syntes var enda viktigere å dele en følelse av hva vi liker. Ellers kan det hende at teamet ikke er fornøyd med arbeidet sitt. Det er noe jeg har slitt med. Flere ansatte kommer inn, men vi fokuserer på følelsen vi ønsker å dele, ikke ferdighetene. Jeg tror det var førsteprioritet. Jeg kunne lære folk teknikker og ferdigheter. Som et team av ganske unge medlemmer er det viktig for oss å være gode venner med hverandre. Vi er så vidt i gang, men jeg ser en lys fremtid i møte.
Hva vil det si å være både artist og manager?
loundraw: Som et animasjonsstudio forventes det at du har en regissør på toppen og andre ansatte som støtter dem. Det var ikke det jeg ville gjøre. Vi er alle individuelle artister her. Som kunstner har alle sine egne visjoner og ideer. Jeg vil opprettholde det faktum at vi alle er individer, samtidig som jeg viser at vi kan skape en enhetlig visjon sammen. Det er filosofien til studioet vårt. Vi har et slagord:”En er alt.”Vi er et team der hvert medlem bidrar med sin egen individualitet samtidig som de forfølger en felles visjon.
Height=”423″>produsent involvert i FLAT STUDIO?
Ryū Ishii: Jeg har kjent loundraw siden han var illustratør. Vi snakket om karriereveien hans som illustratør, hva han vil gjøre, og hvor han kan gå derfra. Vi hadde denne diskusjonen om at han skulle gå fra illustratør til animasjonsregissør, så med det i tankene spurte jeg om vi skulle starte et animasjonsstudio sammen. Og det er det som førte oss til der vi er nå.
Så hva ville din rolle her spesifikt vært?
Ishii: Min hovedrolle her er som produsent. Men det er en rolle som endres nesten daglig etter hvert som ferdighetene mine utvikler seg. Arbeidet til en produsent innebærer oppgaver som planlegging, innsamling av personell og finansiering, men i dag er dette bare en av mange ferdigheter som bør tilegnes. Rollene våre utvides og skifter stadig, ikke bare for meg som produsent, men for alle våre skapere. En illustratør kan bli en animasjonsregissør, en animatør kan regissere en av funksjonene våre, og en bakgrunnskunstner kan jobbe med storyboarding. Du trenger ikke å være definert av dine nåværende jobbroller. Det er den slags budskap vi ønsker å sende til verden.
Hva er appellen ved å jobbe i et mindre studio?
Ishii: Den største fordelen er hvor kjent du kan bli med studiomedlemmer. Etter hvert som en bedrift vokser, blir du egentlig ikke kjent med alle du jobber med. Det er bare noe som skjer. Det er uunngåelig. Å lage anime er en vanskelig jobb, og det er mange tøffe opplevelser. Mange ganger vil du lure på:”Hvorfor gjør jeg dette i det hele tatt?”Jeg har vært der før… Men hvis du tenker «jeg har andre som jobber med meg», kan den følelsesmessige støtten få deg gjennom mye. Så i stedet for en ansiktsløs person du aldri har møtt, gir det meg motivasjonen [til å gå videre] å jobbe gjennom de vanskelige tidene for noen jeg kjenner.
Hva er den beste og verste delen av å ha et studio?
loudraw: Sannsynligvis den beste delen med å danne mitt eget studio var at jeg kunne få en gruppe venner som jeg kunne jobbe sammen med for å skape noe. Som illustratør er arbeidet ditt vanligvis gjort alene. Så alt du tenker på er noe du finner på selv. Men dette studioet tillot meg å bygge et nært forhold til andre artister. Og jo nærmere jeg kom, jo mer lærte jeg av deres meninger og utvidet hvordan jeg tenkte på arbeidet vi lager. Det var den største fordelen med å lage et studio.
Selvfølgelig, hvis du tar det fra den motsatte POV, var det også litt stressende å jobbe med andre fordi jeg pleide å gjøre det selv. Å jobbe alene gir deg en viss frihet. Men når ting blir veldig vanskelig som et lag, må jeg hjelpe til med å løse det med alle andre. Så det kommer med sitt eget sett av stress.
Hvilket bilde vil du at folk skal ha av FLAT STUDIO?
Ishii: På dette tidspunktet har vi bare gitt ut ett verk. Selv om det er spennende å tenke på hvordan studioet vil bli oppfattet fremover, har vi ennå ikke bestemt oss for hva slags inntrykk vi vil etterlate. Selv om vi alltid må etterstrebe originalitet i både arbeidet vårt og virksomheten vår, ønsker vi at arbeidet vårt skal utstråle en bestemt atmosfære som er unik for oss. Vi ville blitt veldig glade hvis folk som ser verkene våre ville si: «Jeg kan ikke forklare det godt med ord, men det føles definitivt som FLAT STUDIO.»
Hvordan påvirker en ekstern produksjon tidsplanen?
Ishii: Å jobbe eksternt har egentlig ikke påvirket produksjonen vår, hovedsakelig fordi vi alltid har jobbet eksternt. Så vi har aldri hatt en negativ oppfatning av fjernarbeid. Selvfølgelig, hvis du ikke er i samme rom, er det vanskeligere å kommunisere med kollegene dine. Som studio setter vi tider for å møtes regelmessig slik at vi kan bli kjent med hverandre. Men noen ganger er du mer fokusert når du jobber alene. Så vi prøver å skape en balanse mellom å jobbe eksternt og å jobbe offline som et team. Vi jobber med begge metodene, men i utgangspunktet har fjernarbeid ikke vært negativt for oss.
Hva ser du for deg i studioets fremtidige produksjon?
Ishii: Hvis jeg skulle beskrive hva som er og ikke er en suksess, vil jeg si at meningene varierer fra person til person. Der vi er nå, tror jeg vi lykkes. Hvis vi fortsetter som nå, bør videre suksess følge. Men å finne oppfyllelse i det er også viktig. For eksempel er det tilfeller hvor du kan få skryt, men føler deg kreativt uoppfylt. Det kan se ut som suksess for noen, men jeg er ikke sikker på om vi virkelig kan kalle det ekte suksess, ikke sant? Så kanskje svaret vårt på suksess er å finne en måte å jobbe som et team der alle involverte medlemmer kan føle en følelse av tilfredsstillelse. .
Hvordan lærer du opp nye medlemmer for å passe til Loundraws visjon?
Ishii: Jeg tror det mest avgjørende øyeblikket er å rekruttere. Selvfølgelig, avhengig av deres ferdighetsnivå, kan de umiddelbart bli med på laget og bidra. Men utover det er verdier viktige. Hvis de deler vårt mål og et lignende syn på verden, gjenspeiles det i resultatene deres. Ja, det tar tid å trene dem opp til et visst ferdighetsnivå. Men siden de allerede deler våre kunstneriske verdier, vil sluttproduktet være nærmere vår visjon. Det er en måte å finne folk som kan matche loundraws design og fargesansen hans på kort tid.
Hva betyr ordet”flat”?
Ishii: Bare så du vet, har alle sin egen måte å tolke det på. For meg er måten jeg ser på navnet vårt at alle i verden har sine egne fordommer. Du synes kanskje noe er bra, men hvis alle andre sier det er dumt, kan du begynne å tenke det også. Disse skjevhetene kan til og med påvirke det du lager. Jeg synes først og fremst at studioet vårt skal være et sted som ser alt på en veldig flat, objektiv måte.
loundraw: Uansett hvor mye studioet vårt utvider seg, vil jeg at studioet vårt skal være et sted som alltid er objektivt og logisk. Vi ønsker å tilnærme oss arbeidet vårt med et flatt, objektivt tankesett, og skape det vi ønsker uten å bli påvirket av andre. Det var ideen jeg hadde for å kalle oss FLAT STUDIO.
Har du tenkt å holde deg til shorts eller lage lengre filmer?
Ishii: Faktisk var Summer Ghost opprinnelig ment å være en spillefilm. Men etter å ha innsett svakhetene våre som studio innså vi at 40 minutter var den maksimale kjøretiden vi kunne oppnå. Vi har imidlertid alltid ønsket å lage en funksjon til slutt. Det var vårt opprinnelige mål for å etablere et studio. Og det har vi i bakhodet når vi rekrutterer medlemmer. Men det er grenser for hva et lite lag kan oppnå. Så vi vil ha flere mennesker, men vi ønsker ikke å få inn nye mennesker uten den følelsen av felles verdier. Takket være vår effektive og unike arbeidsflyt, effektiv bruk av teknologi og veksten til teammedlemmene våre, har vi nådd et punkt der – til tross for at vi er et lite team – er vi i stand til å produsere produksjon som er alt annet enn «liten».
Regissør og illustratør loundraw
Hva tror du gjør at en kort eller film blir vellykket?
Det er veldig lett å (egentlig ikke) gi opp, og si:”På dette tidspunktet tror jeg det er bra nok,”og stoppe det i det øyeblikket. Men i stedet, ved å ta opp hver enkelt bevegelsesbilde og virkelig jobbe med det så mye du kan til den aller siste natten før den endelige fristen, jobbet alle veldig hardt for å fullføre alt. Jeg tror det er det som virkelig gjør en stor forskjell. Med andre ord, jeg antar at dette er en holdning om aldri å gi opp og aldri overgi seg.
Hvordan var responsen fra filmfestivalen på Summer Ghost?
loundraw: Avhengig av landet den ble vist i, var reaksjonen vi fikk veldig forskjellig. Et enkelt eksempel som jeg fant interessant var da Summer Ghost ble vist i Amerika. De lo av mindre ting jeg ikke ville le av. Det overrasket meg som:”Åh, var det morsomt?”Jeg forventet ikke at de skulle le i disse øyeblikkene. Så jeg lærte at folk tolker ting forskjellig og danner forskjellige inntrykk.
Hvordan balanserer du kreative aspekter og forretningsbehov?
Ishii: Alt avhenger av hva målet bak prosjektet er. Gjør du for eksempel dette for å tjene penger? Eller prøver du å dele en visjon om å forandre verden? Jeg tror det endrer seg helt avhengig av målet. Jeg er ikke sikker på om jeg skal si dette, men jeg går ikke inn i prosjekter i håp om å tjene penger. Så jeg prøver å ta beslutninger så enkle som mulig. Og vi fokuserer på å skape det vi ønsker å skape. Noen mennesker vil kanskje si:”Så du ignorerer forretningssiden av ting?”Det tar vi selvfølgelig hensyn til når vi balanserer de to. Men jeg tror det er viktig at vi ikke lar oss påvirke av forretningshensyn når det gjelder arbeidet vårt.
Hvordan var det å jobbe med BUMP OF CHICKEN?
loundraw: Jeg er faktisk fra BUMP OF CHICKEN-generasjonen. De var veldig populære da jeg vokste opp, så jeg har vært fan av dem en stund. Da TOHO tok opp diskusjoner om hvem de skulle samarbeide med for dette prosjektet, var det mange store navn på listen. Da jeg tenkte på hvem som ville være best å jobbe med, og den mest givende utfordringen med å bringe en sang til live, var det BUMP OF CHICKENs «Tentai Kansoku». Jeg var veldig takknemlig da de ga oss OK. Men samtidig var jeg veldig nervøs da jeg fikk OK. Jeg lurte på: «Hva om jeg spoler dette til?»
Hvordan er det å jobbe med l
hvordan er det?
Generelt er bildet av en kunstner av noen som flyter over av talent, med en egoistisk tankegang om hva de ønsker å skape og en sterk vilje til å få det til. Personlig er det mange artister jeg vil dele den slags mentalitet med. De er mennesker som er veldig forpliktet til sin egen visjon. Men jeg vil si at loundraw er mer lettsinnet. Han tvinger ikke meningene sine for mye. Men alt han jobber med gjenspeiler til syvende og sist hans sans og visjon. I studioet vårt er teamet livsviktig. Så mens loundraw er en skaper, er han også medlem av teamet. Når vi jobber med et prosjekt, er han både en del og helhet. Interessant nok er det to sider ved det. Selv om vi er på samme lag som loundraw, er det en dualitet i det. Hvert medlem deltar som en del av teamet, samtidig som det ser på det som sitt eget prosjekt.
Er FLAT STUDIOs filosofi en del av denne «go with the flow»-tilnærmingen?
Ishii: Vår nåværende holdning er noe vi har utviklet over tid gjennom prosjektene vi har jobbet med og menneskene vi har møtt underveis. Disse erfaringene med å lage prosjekter var byggesteiner som dannet vår nåværende filosofi og merkevare. Kanskje er det fordi vi fortsatt er unge, men når det gjelder balanse i livet, pleier noen å si at det enten er jobb eller privatliv. Jeg føler at det er nødvendig å ha et privatliv. Men begge disse kommer sammen for å danne en livsstil. Hvorfor kutte dem fra hverandre når begge utgjør en sammenhengende helhet? For å gjøre livet hyggelig, er det viktig å bruke verdiene dine i alle aspekter av livet. Så jeg vil sørge for at det jeg setter pris på gjenspeiles i alle aspekter av livet mitt. Så studioet du ser her i dag ble dannet gjennom diskusjoner med forskjellige personer som jobber her. Som et resultat har vi bygget vår egen stil over tid, og måten vi jobber på nå representerer den siste filosofien og formen vi har nådd gjennom vår vekst.
Hvilke artister hadde stor innvirkning på stilen din?
loundraw: Det var egentlig ikke bare én person som påvirket meg. Jeg tar mange pekepinner fra veldig gamle stykker som Rembrandt eller gamle oljemalerier, og til og med akvarellmaleriene som ble brukt i gammel anime. Jeg hentet mye inspirasjon fra disse stykkene. I motsetning til digitale teknikker kan du ikke fikse alt. Med oljemaling er det spenning i å måtte male på en gang. Selv med samme røde farge kan du merke ujevnheter enkelte steder. Disse situasjonene ga ofte et menneskelig preg, som ga en viss varme til kunsten. Mens jeg forfølger fordelene med digitalt, ønsker jeg å verne om den fantastiske følelsen av gamle malerier. Jeg er veldig bevisst på det.
loundraw å føre tilsyn med arbeid i studioet
. Var det tilsiktet?
loundraw: Jeg tror ikke jeg nødvendigvis prøver å lage rene kjærlighetshistorier, men mange tolker dem på den måten. Jeg lurte på hvorfor dette er. Kanskje det er fordi når jeg lager en historie, fokuserer jeg på den indre sannheten som karakterene mine tror på. Noe de ikke kan lyve for seg selv om. Det er noe jeg alltid vurderer. Det kan være noen de tror på, en drøm de har, eller et mål bare innenfor deres rekkevidde. Jeg setter pris på å skildre de øyeblikkene i livet, når karakterene er forberedt på å møte det som skal til for å oppnå det målet oppriktig. Til slutt kommer alt ned på kjærlighet og slike ting.
Er det et bestemt tema du vil fokusere på?
loundraw: Det er flere temaer i verkene mine, men jeg definerer ikke nødvendigvis verkene mine ved å si: «Dette er temaet». Hvis du ikke kan føle det spesifikke temaet satt av skaperen, tror jeg det ville ende opp med å bli meningsløst. Det kan faktisk være folk som føler det slik. Når jeg lager noe, har jeg et kjernekonsept. Men i stedet for å ha en enkelt tolkning, ville jeg vært glad hvis folk føler seg oppmuntret. Det ville vært flott om det får folk til å tenke «jeg skal prøve hardere i morgen» eller hjelper dem å se verden på en litt annen måte. Så lenge verket beveger folk og blir en del av livene deres, synes jeg det er helt greit at de tolker det på sin egen måte.
Noen råd til de som prøver å finne sin indre identitet?
loundraw: Jeg leter for tiden fortsatt etter min egen identitet. Hver gang jeg fullfører et nytt eller utfordrende arbeid, føler jeg at jeg har forstått litt mer om meg selv. Men det er alltid et annet møte, en annen utfordring, og jeg begynner å lure på om det jeg trodde jeg visste om meg selv noen gang virkelig var fornuftig. Og jeg har forstått at denne reisen ikke har noen ende, og det er ikke noe enkelt”riktig”svar. Å tenke på det på den måten hjalp meg litt. Jeg trenger ikke klandre meg selv hvis jeg ikke finner svaret; Jeg må bare fortsette å prøve. Det er like enkelt som det.
Er det en bestemt skaper du kunne tenke deg å møte?
loundraw: Jeg vil gjerne møte regissøren av Birdman: Alejandro Iñárritu. Måten han klipper og skifter mellom bilder — jeg synes det er veldig kult og kreativt. Når jeg jobber med animasjonene mine, i stedet for å tegne, prøver jeg å se dem mer som en fotograf. Jeg tar mange signaler fra live-action-regissører om hvordan de tar kule kamerabilder og vinkler. Den slags fremtidsrettet tenkning vekker alltid nysgjerrigheten min.
Er det noe du vil fortelle deg selv?
loundraw: For å være ærlig, har jeg alltid vært typen som har planer for livet mitt. Jeg kartla en rekke ting jeg ønsket å oppnå. Derfor var det en stor avgjørelse for meg å bli illustratør. Da jeg var 18, fungerte ikke min planlagte timeplan helt som planlagt. En del av den planen tok lengre tid enn jeg hadde tenkt. Men jeg innså at hvert problem jeg møtte på reisen min, hvert mål jeg ikke helt klarte å nå, bidro til å styrke min besluttsomhet som person. Jeg har hatt mange ganger når jeg nesten ga opp, men jeg vil gjerne si til meg selv at det kommer til å gå bra.
