Edge of Times største feil blir tydeligere for hvert minutt som går mens du ser den. Til tross for filmens påstander om det motsatte, er ikke dette en sammenhengende antologi. Snarere er forbindelsene mellom de fire kortfilmene i beste fall overfladiske – og det er da det i det hele tatt er noen. Ingen av disse filmene ser ut til å finne sted i samme virkelighet, og de inneholder heller ikke de samme karakterene (selv i metafysisk forstand).
Det er en del symbolikk mellom kortfilmene – et hvitt og rødt rosemotiv forbinder den andre og den tredje vignetten, mens en særegen robot forbinder den første og den fjerde. Men betydningen av disse symbolene og formålet de spiller i handlingen er helt forskjellige. På samme måte er det eneste som nærmer seg et felles tema mellom kortfilmene at”det er ingen vinnere i krig, bare tapere.”Den er smertelig overflate-nivå og gjør ingenting for å forbinde kortfilmene meningsfullt.
Til tross for dette påtvinges filmen en overordnet fortelling gjennom en serie svarte lerretsfortellinger som vises mellom hver vignett, der en karakter fra den første kortfilmen, The Underwater Girl, kommer med noen kommentarer om den forrige og hennes fortsatte søken etter hennes sjelevenn. Men selv om Edge of Time mislykkes som en sammenhengende film, betyr det ikke at kortfilmene i ikke er uten løfter – vel, noen av dem uansett.
Den desidert beste kortfilminnholdet er[embeddedx] av gjengen. Det er en cyberpunk-historie satt i en verden inspirert av 1930-tallets Kina. I en tid med økende spenning mellom normale mennesker og cyborgs, følger historien en filmskaper som for lenge siden mistet sitt livs kjærlighet og nå bruker filmene sine som et middel til å unnslippe virkeligheten. Mens han uforvarende snubler inn i det politiske teateret, fortsetter han å holde seg løs fra den truende krigen. Selv mens hans for lengst tapte kjærlighet og hans beste venn kjemper for det de tror på, er han i sin egen verden og prøver å gjenvinne noe som til slutt aldri har eksistert.
Det er en utforskning av menneskehetens selvsentrerthet og vår evne til å oppfatte verden på en måte som er langt forskjellig fra virkeligheten. Den ser også på det positive og negative ved menneskelige følelser og hvordan vi streber etter å finne mening i livene våre – selv om det er for sent. Legg til det en kreativt realisert retro-cyberpunk-verden og noen rett og slett forbløffende animasjoner, og denne korte filmen gjør i grunnen hele filmen verdt å se alene.
Edge of Time sin siste kortfilm er Shinichirō Watanabes A Girl Meets a Boy and a Robot. Den følger den siste jenta på jorden mens hun leter etter andre overlevende over en postapokalyptisk ødemark. Som tittelen antyder, møter hun til slutt en robot og en ung mann. Sammen forsøker de å overleve i et ødelagt bybilde der robotvåpen fra en svunnen tid fortsetter en krig som for lengst har mistet noen mening.
Selv om den fungerer følelsesmessig og har over gjennomsnittet action-kuler, er det også et slags rot. Tematisk er det ditt standard antikrigsbudskap – en enkel lignelse om krigens dårskap og den ultimate kostnaden hvis ting skulle gå for langt. Den er også bygget rundt en overnaturlig vri som både fungerer og feiler i like stor grad. Eller for å si det på en annen måte, jo mer du tenker på det, jo mindre mening gir det.
Til slutt lykkes alle Edge of Times tre bakre vignetter som selvstendige historier. Faktisk kan hver av dem enkelt utvides til en spillefilm eller til og med en hel anime-serie uten problemer-spesielt den tredje. Det er seriøst løfte om det vi ser. Den store fiaskoen til denne filmen er den første kortfilmen, og prøver å bruke den til å tvinge disse fire helt adskilte til å bli en enkelt historie, for det er de ikke. I forsøket blir hver av dem verre enn de ville vært alene. Og det er virkelig synd.
