Denne ukens episode av Gachiakuta var uten tvil den mest emosjonelle hittil, enda mer enn seriens åpningsepisoder som skyver Rudo fra sfæren til bakken i utgangspunktet. I uker før introduserte serien oss for Amo, en utrolig særegen jente som lever av seg selv i et tårn i et uten manns land. En giver selv, Amos kraft tok nesten ut en hel tropp av rengjøringsmidler ved å manipulere tankene sine via minnene sine og snu dem mot hverandre, en unik evne som ikke virker så nyttig mot noe som et søppeldyr, men som er usedvanlig hendig når du tar på seg en gruppe som individ. Mens store deler av episodene som introduserte henne fokuserte på kampen mellom henne og rengjøringsmidlene, la hennes forskjellige quirks spørsmål som opprinnelig var ubesvart for betrakteren. Hvorfor snakket denne jenta, som helt klart var i det minste en tenåring, i tredje person som et lite barn? Hvorfor var hun kledd så underlig, knapt i det hele tatt noe i det hele tatt? Hvordan endte hun opp med å bo midt i et så farlig område? Og sto bak de vridde, men oppriktige forestillingene om kjærlighet og kjærlighet, så hun ut til å vise?
Etter å ha sett den slags kraftige FOE + tragiske bakhistoriske fortellende kombinasjoner fra anime som Dan Da Dan, forventet jeg at det skulle være noe nyanse til Amos oppførsel. Kei Urana er en talentfull mangaka og setter tydeligvis innsats i karakterer. Hver episode av Gachiakuta har intensjon, så det er fornuftig at Amo også ville gjort det. Og selv om jeg hadde rett til å forvente det, var jeg absolutt ikke forberedt på hvor sympatisk av en karakter hun ville blitt for meg.
Spoilere fremover for Gachiakuta Episode 13: Et tomt blikk.
Solgt
den aller første scenen til Amos Amos AMOs AMOs AMOs AMOs AMOs AMOS AMOS AMOs. Jeg tror ikke Gachiakuta-anime eller manga tok feil for ikke å henge for det for mye, men det er åpenbart et grunnleggende øyeblikk for Amos karakter og måten hun forholder seg til andre vesener rundt henne. Amo ser det som ser ut til å være en kråke (eller en slags Corvid, hvem vet) og i utgangspunktet uttrykker en viss unormal kjærlighet til den, noe som raskt blir til avsky så snart moren hennes påpeker at fuglen aldri vil elske henne. Kognisjonen hennes endres lett fra ordene fra en autoritetsfigur hun er vokst til å stole på, og enda viktigere, hennes oppfatning av verden rundt henne er gjennom et objektiv av hva som vil tilby henne kjærlighet og hengivenhet, prioritere hva som vil og forebygge det som ikke vil. Jeg ville ikke bli overrasket om dette var noe som ble boret inn i henne gjennom hele barndommen; Det føles ganske forsettlig at moren hennes på flere punkter på deres korte tur-kommentarer om hva som vil og hva som ikke vil elske Amo. Normalt kan jeg også anta at kråken representerte noe mer symbolsk med død eller ulykke, men jeg tror det kan være å lese for mye om det og/eller projisere minner fra en amerikansk engelsk litteraturklasse på videregående skole.
Det jeg synes er mest effektive og mest imponerende når det Dette er noe som kommer rett fra mangaen, men fargen og animasjonen forbedrer den ganske mye i anime. På flere punkter i episoden føles disse fargerike, lyse tegningene som Amo mentalt romantiserer det som skjer med henne som en forsvarsmekanisme. Som seer er det tarmnønning å se det skje og vitne til menneskehandel pyntet i blomster og gnister. Jeg tror anime lyktes med å gjøre menneskehandleren til og med må foraktelig enn han kom over i mangaen. I det originale verket bruker Urana av skyggelagte talebobler for å formidle forskjellige ting om forskjellige karakterer. Traffickeren bytter for eksempel fra hvite til svarte talebobler når han blir spesielt voldelig med AMO mens han kjemper for å gjenvinne sitt vitale instrument. I anime er dette ikke mulig, men stemme som opptrer mer enn utgjør for det. Stemmen til menneskehandleren er rett og slett urolig til tider, og helt fra begynnelsen av hans skumle måter, jobb og estetikk gjør en seer smertefullt klar over hva hans intensjoner sannsynligvis er. Enda mer har skjevet og modulering av musikk under deres”ritual”en sterk effekt. Den aktuelle delen er langstrakt mer i anime også.
Som moren, benytter menneskehandleren sin stilling som relativ autoritet i Amos liv for å forvrenge hennes oppfatning av ham til en tilsynelatende kjærlig en. Det reiser spørsmålet om hvordan noen muligens kan ta feil av seksuelle overgrep som det for kjærlighet, med svaret som sannsynligvis var at Amo ikke hadde blitt vist kjærlighet fra andre og som en konsekvens ikke forsto det. Hennes eneste referanseramme var en nesten infantil forståelse av den slags kjærlighet som skjer mellom en jente og en prins i en bildebok, og lærte henne kanskje estetikken til kjærlighet, men ikke ga henne den mentale styrke til å avvise andres falske karakterisering av kjærlighet direkte. Det at hun, år etter at hun ble solgt, fortsatt ble manipulert på samme måte som det var da hun var et barn, snakker til at hun ikke var i et miljø der hun fikk lov til å vokse som person, mer enn å forklare den noe barnslige måten hun svinger mellom forskjellige innfall i samtale med rengjøringsmidlene. Den barnslige tilfører også et lag med uskyld og gjør henne mer sympatisk. Sammenlignet blir den nesten skumle av kontekstsårene i hennes personlighet sympatisk når vi har vist kontekst, og styrker den emosjonelle effekten av scenen. Det er en ganske sterk måte å konstruere en karakters introduksjon.
å fylle det hjertet har mistet
Som om en tragisk og hjerteskjærende bakhistorie ikke var nok, er det til og med noen lore implikasjoner bak Amos lidelse, hennes mottak av en gjenstand fra”den serien,”og Rudo sin egen erfaring. Begge ble kastet som barn, noe de har felles sammen med insigniene på sine viktige instrumenter. Det er klart det er en betydning for dette som vi ikke er ment å vite ennå, spesielt siden Amo umiddelbart var i stand til å danne et sterkt tilknytning til et element som egentlig ikke var hennes til å begynne med. Min hypotese om hvorfor, bortsett fra alle mystiske egenskaper, støvlene i seg selv kan ha, er at Amo for første gang i livet fikk en grad av autonomi og kontroll over noe annet, i motsetning til å være det objektet som andre utøver sin kontroll på. Hvorvidt den tingen tidligere var eid av en annen, gjør sannsynligvis ingen forskjell for henne. Som hun til og med påpeker, har menneskehandleren bare ting han har stjålet fra andre mennesker. I forlengelse av dette betyr det at alt han ga henne tilhørte noen andre først. AMO ser sannsynligvis ikke tidligere eierskap som et hinder for nåværende eierskap.
The moment she has something to own, something that suits her rather than suit the wishes of those who control her, it’s like her entire personality is invigorated (Og skriket hun klarer å slippe løs var virkelig kjølig). Hun begynner å stille krav, beskytte det som nå er hennes og motstå. Med en så foraktelig person som hennes fanger, er det ganske enkelt å se hans død som i det minste usympatiske og på det meste fortjent. Det er hyggelig å se at hun får en viss grad av makt over sin egen skjebne, selv når vi vet at hun fortsetter med å bruke den på noen skadelige og vridde måter. Og når det gjelder plott, liker jeg at Gachiakuta var i stand til å oppnå alt dette for Amos karakter, samtidig som jeg presset frem mysteriet med nøyaktig hvem som drepte Regto og førte til at Rudo ble kastet fra sfæren til å begynne med. Hans og Amos dynamikk ble mer overbevisende denne episoden, spesielt siden de har noen vanlige emosjonelle fallgruver og giverevner som er veldig avledet fra deres barndoms traumer. Det får meg til å lure på hvilke slags opplevelser formet kreftene som noen av de andre har.
Totalt sett var dette en veldig imponerende episode. Jeg er sikker på at jeg ikke er alene om å tenke på det. Det er sjelden at Battle Shonen oppnår så drastiske visninger av karakter på så kort tid. At Gachiakuta var i stand til å gjøre det, er et vitnesbyrd om den strålende verden som Kei Urana har skapt og det sterke arbeidet som alle ansatte i anime satte inn for å animere den verdenen. Jeg gleder meg til det som er det neste for Crunchyrolls mest sett sommer 2025-anime, selv om vår favoritt kaotiske Lightskins retur til skjermen har meg bekymret for Amos ultimate skjebne.
© Kei Urana, Hideyoshi og Kodansha/“Gachiakuta” produksjonskomité