På årets Kodansha House hadde vi den fantastiske muligheten til å snakke med Mangaka-duoen Suu Morishita om alle ting et tegn på kjærlighet. Nå i det tolvte bindet følger den fantasifulle serien Yuki, en student som er i venner og mote-og også tilfeldigvis er døv. Et sjansemøte på et tog fører til et alvorlig knusing for Yuki, og lanserer starten på en godt utformede romantikkhistorie. I tillegg til et tegn på kjærlighet, er Suu Morishita kjent for andre Shojo-serier inkludert Shortcake Cake og som en sommerfugl. Duoen inkluderer Makiro-sensei, historieforfatteren, og Nachiyan-sensei, illustratøren. Ved siden av arbeidet deres som ble vist frem som en del av Kodansha House-aktiveringene, var de to snille nok til å snakke med meg om å komme med ideene for et tegn på kjærlighet, forskjellige aspekter av historien og karakterene, hvordan de opprinnelig møtte og begynner å jobbe med hverandre, og mange ting som opprinnelig har blitt inspisert til å skape et stort sett.
makiRo-sensei:
Da vi dro til Tyskland hadde vi svart ganske utførlig på hvorfor vi valgte dette temaet. Jeg trodde det var et enkelt spørsmål, men etter at jeg kom fra den turen til Tyskland følte jeg at det var mye mer. Det var mange punkter i livene våre som førte til denne avgjørelsen. For eksempel hadde jeg en nabo som var tunghørt. Det var også en skole for døve i nærheten i nabolaget mitt. Jeg så mange mennesker snakke og ha samtaler og signering. Da jeg så det, ga det meg stor inspirasjon. Hvor kult er det å snakke på denne måten? Tegnspråk er et veldig kult språk. Det var alltid i tankene mine. På et punkt i karrieren byttet vi imidlertid til et nytt forlag. Vi hadde en ny redaktør, og de spurte meg, hva vil du at din neste manga skal handle om? Begge av oss tenkte. Vi lå begge på sengen som dette (etterligner slappet av på en seng med armer brettet bak hodet),”Hva skal vi skrive om?”Nachiyan-sensei sa faktisk til meg:”Hva med tegnspråket?”Og hun sa:”Ja, jeg vil gjøre det.”Fordi dette var en tid i livet vårt som var veldig viktig. Da vi byttet til et nytt forlag, følte vi at vi var klare til å ta på oss en ny utfordring. Dette er et emne som var verdig å ta på seg som en utfordring.
Q: Har noen viktige aspekter av arbeidet endret seg fra den tiden da du først tenkte på det til da det begynte å bli publisert?
makiro-sensei: for historien hadde det ikke vært så mye av en endring. [Til Nachiyan-sensei] Har du noe for illustrasjon?
nachiyan-sensei: En av utfordringene som fulgte med serien er hvordan du tegner hender. I manga er dette noe av det vanskeligste å tegne. Faktisk har mange skapere så problemer med å tegne hender. Så jeg visste at dette kom til å bli en utfordring for meg. Men jeg tror jeg ble flinkere til det etter hvert som serien gikk.
makiro-sensei: Jeg tror den største driveren i denne serien er karakterene. Hvis disse karakterene er solide som et fundament, vil kommunikasjonen naturlig flyte derfra. Så det er veldig viktig å ha veldig solide karakterer.
Q: Apropos karakterer, når det gjaldt å bestemme personlighetene til hovedpersonene som Yuki og Itsuomi, hvordan kom du på dem? Kommer karakterer som det før historien, eller tenkte du på historien først?
makiro-sensei: En av de viktigste tingene jeg startet med å bygge ut karakterene var at Yuki var noen som vi føler oss veldig nær og at det derfor føles som om det å ha en funksjonshemming er ganske normal. Når du er noen med nedsatt funksjonsevne, er du fremdeles i ting som avguder eller søt mote som du kan kjøpe for virkelig billig eller god mat. Det er den typen ting vi alle forholder oss til. Noe av det jeg ønsket å formidle gjennom denne karakteren er hvor normalt ville det være å leve når du har en funksjonshemming.
Q: Siden Yuki ikke har noen talebobler, går enda mer fokus inn i de ikke-verbale elementene i kommunikasjonen. Har du lyst til å fokusere på en karakter som henne forbedret kunsten din og fikk deg til å være mer oppmerksom på andre egenskaper?
nachiyan-sensei: en av de viktigste tingene jeg fokuserer på når jeg illustrerer karakterene er der karakterene ser. For for å forstå tegnspråk, må du kunne se den personen. Så det er avgjørende å, i mangaen, vise at en karakter ser den personen. Da vi skrev skriptene i det tidlige stadiet, kom det retning fra Makiro-sensei. I denne scenen ser ikke denne karakteren på den personen. Så dette er faktisk en veldig avgjørende del av uttrykket i denne serien.
Q: Når det gjelder å jobbe som en duo, hva er noen unike opplevelser eller krav som følger av å jobbe som to personer i stedet for et individ?
makiro-sensei: Jeg føler meg ikke noe. Da vi kom opp som nykommerartist, var det den vanskeligste tiden da vi prøvde å sende inn en ny historie til forlaget for å finne en serie som kunne serialiseres. Det var en veldig lang og vanskelig tid. Men når vi jobber sammen, kan vi også gå gjennom det sammen. Etter at vi startet serien sammen, deler vi disse vektene sammen, og vi kan også reise sammen. Vi føler oss ganske naturlige å jobbe på denne måten. Vi utfyller hverandre veldig bra. Vi holder oss ikke tilbake. Slik liker vi å samarbeide.
Q: Hvordan møttes dere to opprinnelig og bestemte deg for å samarbeide?
Suu Morishita: [Merk: Det oversatte svaret inkluderer begge forfatternes svar] Vi møttes tilbake da vi var videregående skoleelever. Vi var begge håpefulle mangakunstnere på den tiden. Vi jobbet med separat manga. Etter endt utdanning fra videregående skole gikk vi våre egne veier. Vi giftet oss, og livet vårt var ganske stabilt. Vi hadde ekstra tid på hendene. Rundt den tiden leste Nachiyan-sensei Manga Bakuman, som handler om to mangakunstnere som jobber sammen for å lage en manga. Hun henvendte seg til meg og sa:”Vil du jobbe med en manga sammen?”Ærlig talt, det startet som en minneshandling. Det ville gi oss et flott minne å jobbe med en manga sammen. Siden vi jobbet med det, la oss sende det sammen. Og det var faktisk slik vi startet vår karriere som mangakunstnere.
Q: Hvilken scene i serien var den mest emosjonelle for deg å lage?
makiro-sensei: til å begynne med, jeg føler at historien er veldig fokusert på følelsen av karakterene i serien. Fordi det er et så sentralt fokus i serien, føler jeg at alt er veldig emosjonelt. Det er veldig vanskelig å bare velge en scene.
nachiyan-sensei: For kunsten føler jeg følelsene karakterene føler. Hver gang det er en veldig emosjonell scene, føler jeg den følelsen også. Og det er veldig vanskelig å si hvilken som hadde størst innvirkning på meg.
Q: Så en ting jeg er veldig nysgjerrig på, serien omhandler mange mer realistiske og modne elementer i et forhold, som å flytte inn sammen, spare penger, holde kontakt mens du er langt fra hverandre. Hva førte til at du fokuserer på disse lagene i et forhold?
makiro-sensei: fordi hovedpersonen i serien har en funksjonshemming, for å skrive om livet hennes, føler jeg at historien må være forankret til virkeligheten. Det kan ikke være urealistisk. Og jeg føler også at det har å gjøre med det faktum at de er studenter i innstillingen. Vi kunne ikke lage historien om elever på videregående skole, for hvis de er elever på videregående skole, kan vi ikke tegne noen scener av dem som drikker alkohol.
Q: Hvilken karakter er nærmest din egen personlighet?
nachiyan-sensei: Jeg føler at hun er Rin.
Q: Hva slags scener generelt var de mest utfordrende å skrive eller tegne?
nachiyan-sensei: For meg er det kjærlighetsscenen. Jeg vil virkelig ikke gjøre det til noe raunchy eller vulgært. Jeg vil virkelig ta litt tid til å gjøre det veldig romantisk og vakkert. Så jeg er veldig forsiktig rundt det.
makiro-sensei: For meg var det scenen der Yuki og Itsuomi begynner å bo sammen. Men før det gikk de for å møte foreldrene til Yukis. Og der innser Itsuomi at foreldrene hennes ikke bruker tegnspråk. Og det er noen grunner til at. Det skyldes at i familier der de bruker tegnspråk, blir barnet med nedsatt funksjonsevne ikke så bra til å lese lepper. Så de prøvde virkelig å håndheve at hun kunne lese lepper. Og det var miljøet de skapte. Avhengig av hvordan jeg formidler dette, kan det imidlertid tas veldig negativt av leserne. Og jeg ville ærlig talt ikke skade noen eller gi et negativt inntrykk på familier med døve medlemmer eller deres holdning under deres forhold. Så jeg var veldig nervøs for å skrive historien og scenen. Og jeg var veldig forsiktig med det.
Vi vil takke Suu Morishita for å ha tatt seg tid til å snakke med oss om et tegn på kjærlighet og gi litt fantastisk innsikt og perspektiv på både deres kreative prosesser og historier. Vi vil også takke Kodansha for å ha satt på et så spennende arrangement med Kodansha House og brakt skaperne til New York City. Ved siden av Kodansha House kan du ta turen til Kodansha Reader Portal For å aktivere din gratis konto og lese et tegn på kjærlighet Vol 1-3 GRATIS gjennom 19. oktober 2025. Du kan lære mer om Kodansha House på