. Denne uken-i-anime-tabellen. Deltakere TD {Text-ALIGN: Center; Fontvekt: fet; Font-størrelse: 13px; Bredde: 20%}. Denne uken-i-anime-tabellen. Deltakere IMG {Display: Block; Bredde: 100%; Høyde: Auto; }. Denne uken-i-anime.Left. Denne-uken-i-anime. Denne uken-i-anime. Rett. Denne uken-i-anime. Mobil-modus-1. Denne uken-i-anime.. Denne-uken-i-anime.Left.img IMG,. Denne-Week-in-Anime.Right.Img IMG {bredde: 400px; Maks bredde: 100%; Høyde: Auto; }
Kunne engelskspråklige manga-magasiner være klar til å gjøre comeback? Chris og Coop er ikke sikre, men Kodanshas engelske utgave av Young er fremdeles mye moro!
Ansvarsfraskrivelse: Visninger og meninger uttrykt av deltakerne i denne chatlog er ikke synspunktene til anime nyhetsnettverk.
Spoilervarsel for diskusjon om serien fremover.
innhold: Gore, transfobi og annet potensielt opprørende fagstoff. Leserens skjønn anbefales.
Coop
Chris, jeg trodde en gang at vi aldri ville se et annet manga-magasin på nordamerikanske bokhyller igjen. Tross alt har de klassiske trykte publikasjonene til aughts enten gått digitale eller døde ut. Til og med Viz’s Shonen Jump sa”bye-bye”å skrive ut i 2012. Men her er vi med en helt ny, gratis utgave av Young Magazine i våre digitale hender fra © Kodansha Ltd.
Etter å ha lest gjennom dette, blir jeg påminnet enda mer om de nordamerikanske manga-publikasjonene fra Yore-spesielt Raijin-tegneserier. Chris
Når det gjelder både distribusjonsmetode og ren størrelse, er Youngs trekk hit imponerende av ren nyhet. Å få så mye fysisk manga gratis for å delta på Anime NYC var en ganske søt avtale, spesielt med en spredning som inkluderer like mange kvalitetsskapere som denne. Amerikanske manga-antologier som Raijin eller til og med den langvarige engelske utgaven av Shonen Jump har blitt truffet eller savnet i sine forsøk på å ta av her. 
° k) Si at leserne er bortskjemte med valg. Det er også morsomt at stemmefristen er bursdagen min. Jeg vil ikke si nei til et bursdagsproduksjonsprøve av Sukajans de gir bort som et stemmeberettiget incentiv…
© Kodansha Ltd.
Det er en annen måte å få en fysisk kopi hvis du ikke var i New York eller ikke har en Kinokuniya hendig. Selv om jeg ikke vet hva det sier om tilstanden til ting som et stykke fysiske medier regnes som en”pris”…
, er det et godt poeng. Jeg lurer på hva som vil skje med noen av de døde aksjene som ligger rundt etter at denne kampanjen er avsluttet. Gjør meg nysgjerrig på om vi får se det i tegneseriebutikker som Stray Jump eller Raijin-problemet. 
foto av coop bickn well well well well well well well well well groves, hvis de oppstår. Likevel er det et lokkende insentiv til å bringe vestlige lesere inn i magasinformatet, sammenlignet med tidligere forsøk. Jeg leste Yen Press Yen Plus-magasinet da det kom ut tilbake i 2008, og jeg hadde tatt en smattering av splitter ny stemmeserie fra Manga-Ka Bonafides over tegneserier basert på James Patterson-romaner. 
»yen press
© iseCaNaSkaNaSkaNaNa/p> p> p grot) på Jeg, jeg må nå ut til Kodansha og be dem om å oppheve dine stemmer spesifikt.
Jeg ville sannsynligvis fortjener det, men jeg er ganske sikker på at titlene jeg stemte på er virkelige vinnere. La oss starte med den mest fasjonable (og sannsynligvis beste) ett-skuddet her, gutter kjører opprør Høyde=”600″>
© Keito Gaku/Kodansha Ltd.
En direkte oppfølging av Keito Gakus Trans Coming-of-Age-historie, i overgang er dypt relatabel, hjerteskjærende og hjertevarmende alle på samme tid. Ryo er i ferd med å pakke sammen college, og han er klar til å gjøre neste trinn i å bli sitt mest autentiske jeg, men han står overfor spenninger med moren og sin egen indre konflikt. Jeg setter pris på dette så mye fordi det er en annen sårt nødvendig historie for leserne å se seg selv i. Gaku slår ikke rundt busken med vanskene med å leve som en transperson, men han viser også dyktig at det også er mange allierte der ute. 
© keito Gaku/kodansha lt. Velgere sammenlignet med landsmennene, som en direkte oppfølger til en bevist, populær serie. Jeg ville ikke bli overrasket om dette var hovedgrunnen til at mange lesere gikk ut av deres måte å sjekke ut magasinet i utgangspunktet; Det er en fortsettelse som gjør et ganske klart salgsargument.
© keaTo grovh=”401″høyde=”Skammer seg ikke med kontekst for, siden jeg ikke har kommet meg til gutter, løper opprøret selv! Jeg vet, jeg vet, men etter omdømmet setter jeg pris på hvor godt i overgangen bringer leserne gamle og nye opp i fart mens de forteller sin egen ærlige, fokuserte historie. Det er en engasjerende skildring av realitetene ved aldring av å være tenåring og inn i uavhengigheten av å være ung voksen, og beslutningene som bringer for unge transpersoner, meninger fra deres familie, kolleger og jevnaldrende blir forbannet. 
p) For å være en lås for å få stemmene til å fortsette, men på sjansen for at det ikke gjør det, respekterer jeg det for å lukke tematisk godt som et skudd (dette vil være en viktig kvalifikasjon for noen av de andre oppføringene, hint-hint!) Jeg er enig! Selv om det ikke fortsetter, fungerer i overgang godt som en slutthette for den originale serien. Jeg har bare lest det første bindet av gutter som kjører opprøret, men mellom det og historien Ashley Hawkins Delt med meg under mangaforbudene mine, jeg vil oppriktig fortsette å fortsette, så den kan vokse med dets leseskip og vise dem at det er et liv for å få dem til å komme i flere år.
© p pnikari azum azum. Av denne enorme saken sa jeg til meg selv:”Kodansha burde bare gå inn på å lage denne versjonen av Young til et LGBTQIA+ Manga Magazine.”Selv om det er noen få solide historier her som er totalt fjernet fra disse temaene, føler jeg at den håndfulle historiene vi har nevnt så langt virkelig treffer hva det betyr å være”ung
p) Merkelig, som er en herlig fantasifull historie som kan leses som enhver mengde allegori, men som først og fremst handler om å akseptere andres ukonvensjonelle kjærligheter og oss selv. Noen ganger er en jentes personlige åpenbaring at hun er i Plushie Fursuiters. Vi kan alle omfavne det nivået av selvoppdagelse.
© hoThi. Hvor rart spiller ut med en lengre rullebane foran seg. Det er noe flott emosjonelt kjøtt å tygge på i den uunngåelige situasjonen der Takahashi tar av seg drakten. Føler hun fremdeles The Pangs i hjertet for ham uten pelsen hans, eller er deres blomstrende forhold mer enn drakt dypt? hjernen min er råtnet nok av internett at jeg ikke kunne se disse etter å ha sett på tittelen. 
Jeg er der med deg ved at jeg ropte”Pregananant?!”for meg selv gjentatte ganger etter å ha sett tittelen. Sannsynligvis den mest godmodige moroa jeg kunne ha med denne oppføringen, gitt så mye av den er basert på ren sjokkverdi-skrekk.
© Denchi Matchi”Ltd.
Jeg overdriver ikke engang redaktørens merknad om dette som spesifikt sier at hovedpoenget er”Freak out noen vestlige.” 
Det er også en av innleveringene jeg henviste til det som ender ender på en klippehanger (og ikke engang den eneste som ender på en skuddbasert klippehanger!). Det er enda mer et mas, etter min mening, siden å finne ut svarene på mysterier som kanskje ikke en gang hadde blitt fullt utfattet i et skudd som dette, ikke burde være den eneste motiverende faktoren som stemmer den til fortsettelse. I det minste er Keita Nishijimas kunst visceral nok, i hvilken tjeneste det kan være for den bevisst trashy”Demon-Posessed-Fetus”-forutsetningen.
© Denchi Matchi-midthi/417″Ltd.
Apropos skuddskliffhangere, jeg var ikke akkurat begeistret for Daisaku Tsuru’s protokoll Ryugu. 
© Daisaku tsuru/kodansha Frossen, post-apokalyptisk Honolulu, spion shenanigans og utviklet fiskemenn fra de dypeste delene av havet. Imidlertid tok det ikke lang tid for meg å begynne å tenke,”Dette føles som om det har Fujimotos fingeravtrykk på det.”Og fra Tsurus synspunkt, ville jeg forstå den potensielle frustrasjonen rundt den sammenligningen. Men etter å ha lest Fire Punch eller motorsagmann, er det vanskelig å skille den historie stilen fra Fujimoto. Lucas og jeg snakket litt om”Fujimoto-Likes”på toppen av i år. 
Protokoll Ryugu. Det er ikke bare at det ikke er noen nedleggelse, men historien sprenger av rammen av ett-skuddformatet med flere lange fotnoter som forklarer deler av innstillingen som ikke kunne legges ut organisk i sidetellingen. De kommer sammen med dialog som dumper enda mer utstilling. Du kan føle at plottet anstrenger seg mot lengden i ønsket om å være dette serialiserte, pågående epos.
© DaiDs La meg imidlertid humre på begrepet”Homo Abyss”. Jeg tar det jeg kan få. 
Protokoll Ryugu er heller ikke den eneste av disse oppføringene som husker andre serier eller skapere. Jeg er halvveis i en enestående andre sesong med nattens samtale, så Robico til skumring og Twilight kommer til å minne meg om Kotoyamas ballade med upåvirkede dudes og vampyrer. Den har sine egne vendinger, inkludert enda en forekomst av overraskende skuddskudd, men den kortere naturen lar ikke det komme forbi det kjente startoppsettet. 
© Kodansha l. Hadde omtrent, jeg så faktisk den første episoden av Night Night noen uker tilbake. På grunn av det tenkte jeg:”Jeg har sett dette før.”Nå er jeg ikke imot titler som henter inspirasjon fra de beste i virksomheten. Det meste av tiden fungerer disse storhetene som et solid utgangspunkt for et nytt arbeid å bygge av og fortsette å gå sin egen vei. Til skumring og Twilight gjorde ikke akkurat det i mine øyne. Kyūri Yamadas Kikikaikai, som føltes litt som en Yu Yu Hakusho/Bleach-smoothie i sin forutsetning.
© Yami. Dan Da Dan hadde baller og folk likte den ene, ikke sant? Kast noen baller der inne! “Jeg hører de amerikanerne som deres manga-ballsy, unge magasinet Joe!”
© drot. Av de ene skuddene som tar klare inspirasjoner, fant jeg meg sjarmert ganske raskt av Daisuke Itabashis The Journey of a Dark Elf med falmende krefter. Som en viss serie om å gå”Beyond a Journey’s End”, fokuserer denne på en kraftig mage som har levd i århundrer. Nå som hennes egnethet til magi er helt borte, blir hun imidlertid tvunget til å revurdere livet og gå videre uten det som en gang var en viktig del av hennes vesen. Hun har tilsynelatende gjort fred med den virkeligheten når leseren møter henne i dette en-skuddet, men å lese den usettede reisen vil sannsynligvis sørge for en tilfredsstillende lesning. Uansett, jeg er alltid opptatt av mer klassisk fantasi som sidestiller Isekai-trendene og går rett inn i Dungeons og Dragons territorium.
© drot. Er bare litt passende morsomt å komme til denne etter at våre TWIA-landsmenn hadde sitt eget Frieren Springboard tidligere denne uken. Men jeg er enig i at jeg generelt ble underholdt av Journey of a Dark Elf. Det har en virkelig fin kunst som bærer den, for en, og fokuset på den verdslige teknikaliteten ved å gjøre ting i sin fantasiverden gjør det nesten like mye av en fangehulls meshi-lignende som det er en frerenlignende.
© DaiD IfoSh ( Jeg trenger at det skal være en pågående, men jeg kan se Itabashi komme tilbake til det nå og igjen og ha det gøy med det. Langs disse linjene er ikke Kikikaikai den eneste oppføringen om Yokai i denne samlingen, men mens gouma bladet som slaktgudene er på samme måte, er det virkelig å få mest mulig ut av den enkelheten. Handlingen er der i tittelen: disse menneskene har noen kniver, og de skal slakte noen guder virkelig gode. Men det kortformede utstillingsvinduet er perfekt for å vise seg frem på det rommet, og Hiroki Ishizawas kunst er nydelig på disse sidene. Mind Mind Mann Shin’ichi Sakamoto, som, hvis du kjenner meg, du vet er et helvete av et kompliment.
p> thirokokhiWa/pimer. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/228386/chris19.jpg”width=”600″height”53″>
pn”hiroki IshizzhizoSHIZHIZHIZHAW. Rustning!”Å holde det enkelt, dumt, har aldri blitt mer overdådig presentert. Når vi snakker om skjeletter i rustning, gjorde gravplassskiftet av Yoshimi Sato det for meg. En hundre år gammel hevngjerrig ånd oppstår fra sin grav for å finne seg selv ikke bare i en merkelig fremtid, men også bli venn med en robot-søppeljente? OK, du har solgt meg. 
det er et slikt premie, noe som er et annet enn å være et annet enn et annet enn å være et annet enn å være en stor premie. Alt sammen. Nå kommer vi inn på noen av de morsommere tingene! Graveplassskiftet er en av dem med et høyt konsept som bare fungerer. Og det pakker en overraskende mengde swerves, som kan overbelaste den som en one-shot a la protokoll ryugu, men den irreverente stilen glattet den over og fikk det til å fungere. it hoTthimi spotthimi it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it it hoTthims thit this-an av-animer/228386/chris20.jms its ild-anime/228386/Chris20.jms/thiswee-in-anime/228386/chris20.jms/thiswee-in-anime/228386/chris20.jms.jmes. Å jobbe perfekt som et skudd, mens du gjorde klart hvilke steder det kunne gå, var det for å bli utvidet. I tillegg kjenner jeg tilfeldigvis folk som er like glad i å snakke skjeletter og robotjenter, så dette tapper inn den brønnen av potensielle velgere. Noen andre oppføringer er ikke like komiske som gravplassskiftet, men trekker fortsatt den aktuelle nålen. Fasciering er en overnaturlig lignelse som funksjonelt føles som om den har en begynnelse, midten og slutt, men også kan fungere som bare starten på en lengre reise. Og pakker i sin egen appell for fans av Badass Plant-Women og oppslått utslettelse.
©///p> kodho lt. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/228386/chris22.jpg”width=”highth. Post-apokalyptiske historier og mørkere pris i denne utgaven gel ikke med meg. Enten for å føle at det kan jage Fujimoto-dragen i mine øyne (fasciasjon, inn i mørket og gudmoren i dette tilfellet) eller bare ikke fange interessen min. Og det er greit! Som Lucas og Steve tenkte på tidligere denne uken, er jeg langt fra en passiv entusiast, og jeg er ganske spesiell om min smak. Den siste biten er sant for alle, egentlig.
Into the Dark føltes definitivt som Anri Morikuma bare sprengte overnaturlig kunstnerisk overskudd på sidene for å se hva som kan feste seg hvis den skamløst åpne introduksjonen får fortsette. En del av meg respekterer hvor mye mer detaljerte de andre verdenslige skrekkene er trukket sammenlignet med de skarpe hovedpersonene.
seg I mellomtiden likte jeg litt mer, bare fordi den hadde mer konsistent kunst og noen sterke øyeblikk som viste frem skrekkfundament. Plottoppsettet fungerer nesten helt som en skudd, bredere historie, selv om den er i ferd med å sette opp. © RIMT av denne mengden”Materiale er at det ikke kommer til å være for alle, men å kaste et bredt nett betyr at hver oppføring har en sjanse til å finne et publikum som kan trekke seg gjennom for å stemme på det. Det gjelder sannsynligvis til og med noe som ridderen av blasfemi, som jeg personlig syntes var den mest rungende snooze-fest i settet.
© ray kindo) at ridderen av blasfemi ville være”en episk historisk fantasi.”Jeg liker de alternative historiehistoriene mine, men dette leverte egentlig ikke utenom noen tilsatt fransk for smak. © HIRHHOBAH-bredde. Ltd.
Du kan definitivt fortelle at”verdsatt barn”Tatsumi Hitomoji og Spriggan-forfatteren Hiroshi Takashige blir spesielt foretrukket av magasinet, gitt hvordan de får fargesidene.
© HioshiShiShiShris. Ltd.
p> © thires”421″Hitomoji/Kodansha Ltd.
Jeg liker mechaen en god del, og så langt som til det”åpenbare fullkjørte oppsettet”-oppføringene går, kan jeg se at det har ben. Det er også den eneste tegneserien i magasinet som inneholder en komo av Nintendo Ultra 64, så det får et bonuspoeng for det.
© HioshiShiShiShris28. Ltd.
Oppsettet her gir et spennende mysterium, men jeg er med ideen om at ett-skudd sannsynligvis ikke burde legge vogna før hesten. Selv om den vogna er en kul robot som går zoom zoom og kablam!
Nøyaktig. Noe som gravplassskiftet vil alltid stå som en morsom liten engang hvis den ikke blir videreført, mens den siste Terran vil føles som en merkelig gjenstand som tilsvarer så mange usolgte andrehånds eksemplarer av amerikanske manga-antologimagasiner. Det er omtrent det samme for Yukito Iwais Project Metallia: Cool Robots (og Cyborgs), veldig fin kunst, cliffhanger som kanskje aldri blir fulgt opp. 
© yuKit src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/228386/chris30.jpg”width=”419″height”600″>
© YuKito iwawnous til å se til å se til. Hvis det er en appetitt på at disse klippehengerne blir løst. Generelt, som med gravplassskiftet og guttene kjører opprøret-i overgangen, fant jeg ut at de sterkeste historiene om denne gjengen fungerte bra i en frittstående kapasitet. Noen potensielle tråder dingler om, men disse verkene satser ikke det hele på en historie som kanskje ikke kommer til å bli utført.
Jeg vil si at så frustrert som jeg kan være av de strukturelle valgene noen av disse oppføringene tar, som vi har sagt, mange av dem fremdeles kommer til å treffe med noen publikum. Og det er en robust mengde polsk og kvalitet på dem som holder dem gasset opp; Dette er ikke amatører som kjemper om en sjanse til å gjøre det stort, de er etablerte, erfarne skapere som prøver nye ting. 
© keak keito keit. Funksjoner også oppføringer av noen sertifiserbare legender i Manga-sfæren, inkludert Shūzō Oshimi og Masaaki Nakayama. De er ikke engang her som konkurrerer om stemmer; De er bare her for å øke verdiproposisjonen!
© SHUzo oso its. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/228386/chris33.jpg”width når”402″høyde=”600″
© Masaki nnh NAKAYAYAYAYNAGE OLEASHE. Det blodet på sporene fikk navnet sitt fra et Bob Dylan-album. 
© shuzo Ooshimi/kodansha Han har benyttet anledningen til å prøve seg på en selvbiografisk historie-en som ikke bare lever i etterordet til en annen bok.
© Shuichi Shigeno/KODANSHA LTD.
At least no one can take away his”car guy”reputation from him. After going through that mountain of digital paper, I’m curious to see where Young will be this time next year. Will it be an interesting alternative to everything under the VIZ umbrella? Or will it be spoken of like Yen Plus, Raijin Comics, and the other print magazines of yore? We’ll just have to see. I’d hope that by that time, localization teams behind these titles are properly credited.
To be sure, I wouldn’t be surprised if future vote-offs like this ditched the physical gimmick. But I appreciate it as an attention-getting way to point potential new audiences at Kodansha’s offerings on K MANGA and Azuki. The only Azuki.
If Evan Minto hasn’t worked there, it’s not an Azuki worth concerning yourself with. I don’t need to stress myself out over these sorts of worries. I’ve still got to drown my sorrows to erase the mental image of that jacket you cursed me with several paragraphs ago. 
© Keito Gaku/KODANSHA LTD.
But you know what, Chris? That’s just another one of those wonderful SPICES of life. Am I right?
© Denchi Matsumoto, Keita Nishijima/KODANSHA LTD.
Not until the paychecks stop coming, my friend.