av de forskjellige rundbordssamlingene Anime Trending deltok på Anime NYC 2025, den for Star Wars: Visions var definitivt en av de lengste. Økten tillot oss å få en god følelse av utøvende produsent James Waughs lidenskap for antologiserien og skli inn et spørsmål om tankene sine om den legendariske animatøren Shinya Ohiras “Black” forkort Kriger: Visions’Canonicity and Vision
Hvert volum er som en mixtap Mixtapes. Dette er antologiske uttrykk, ikke alle årstider som er serialisert og har en kontinuerlig historie. Volum 2 er mixtape som er på en måte som en global tur med forskjellige lyder og notater fra hele verden. Volum 1 og bind 3 er anime-fokusert. Uansett hva annet visjoner kan utvikle seg til, ønsker vi å gjøre det klart at vi fremdeles kan ha forskjellige, unike stemmer, og du føler ikke at du må være bundet til det du har sett før.
Bilde Kilde: Starwars.com
på den Shinya Ohira-regisserte “Black”-kort
James Waugh: Han er en slik mesterhåndverk, en utrolig kunstner, en utrolig kunstner, og en unik kunstner. Jeg vet ikke om jeg vil si at dette er hans endelige uttalelse om Star Wars. Det er en historie han følte seg tvunget til å fortelle. Jeg tror han ønsket å si noe om menneskeheten og krigen, og det er virkelig mer et stykke moderne kunst på en måte.
For meg er det som er spesielt med visjoner at du ikke er begrenset til tradisjonell historiefortelling. Du kan virkelig ha noen som bare er en utrolig animatør, uttrykke mediet og gjøre sin unike opplevelse av hva Star Wars kan være. Når du ser det senere i dag, vil du legge merke til at det er jazzelementer i det. Så jeg vet ikke om jeg vil si at dette er hans definitive start på Star Wars. Det jeg vil si er at han elsker Star Wars, og [ved] å bruke alle disse elementene, får du en utpreget Ohira-san-historie.
Kultur i Star Wars: Visions
James Waugh: Å se Star Wars uttrykt gjennom en spesifikk japansk skaper objektiv [i bind 1] plutselig fikk oss til å innse hvordan interessant dette kan være gjennom forskjellige kulturer. Det er virkelig det som drev det. Jeg tror det som er grunnleggende med Star Wars er disse universelle mytiske elementene-veldig Campbellian. Heltens reise manifesterer seg annerledes på tvers av kulturer i sannhet, men det er visse arketyper som betyr noe. Det er visse universelle menneskelige temaer som Star Wars artikulerer på en mytisk måte veldig bra.
Du ser på noe som”Screecher’s Reach”, og det er veldig mye en Star Wars-historie, men Banshee-elementene, som er så iboende for irsk kultur, er det som gjorde det unike. Og jeg tror at du ser det samme med Punkrobot. Hver av disse historiene kan bare komme fra sin kultur. På slutten av dagen er skjønnheten i Star Wars at jeg på sitt beste er universelle. Temaene er kulturelt agnostiske.
James Waugh: Hva er litt annerledes, tror jeg, om dette volumet enn bind 1, fordi bind 1 var veldig Jedi-tunge-gjennomsyret av Kyber-krystaller og lyssaker, og det er helt klart det som det mest ikoniske aspektet av Star Wars-franchisen-men det er en Galaxy at den er så mye rike. Det jeg fant med dette bindet er at mange av historiene som slags boblet opp til toppen, endte opp med å være mer slags motstandshistorier eller opprørshistorier, eller Bounty Hunter-historier. For ikke å si at det ikke er lyssaker gjennom det. Det er absolutt. Men i forhold til det første bindet, tror jeg at vi får et bredere bilde av hva galaksen kan være.
“Jeg er din mor,”og å finne det personlige i Star Wars
James Waugh: Med Aardman hentet de inn en gjeng av sine toppregissører for bare å sette oss i forskjellige historier. Og noen av dem, jeg mener at de er flotte-det er Aardman, du får gode ting-men mange av dem føltes som Big Scope Star Wars-historier med de elementene som føles som om det er det du vil se for Star Wars.
grunnen til at vi elsket Magdalenas historie, var ikke at vi visste at vi ville finne Star War i den, men hun pleide en historie som var en historie som var at vi visste at vi ville finne Star Wars i den, men hun satte en historie som var en historie som var at vi ikke visste at vi ville finne Star War-krigen i den, men hun pleide en historie som var en historie som var at vi visste at vi ville finne Star Wars i den, men at hun var en historie som var en historie, var det at vi visste at vi ville finne Star War-krigen. Hun er en polsk innvandrer for Storbritannia og følte seg alltid litt annerledes oppveksten i den sammenhengen. Hun hadde denne typen kjærlighetshat tenåringsforlegenhet over moren og morens kultur, bare for å finne senere i livet at det er det som gjorde henne spesiell og en unik skaper. Så hun ønsket å finne en Star Wars-historie for å gjenspeile den personlige reisen.
for meg, det er det jeg leter etter. Jeg vil ha noe som er dypt personlig. Vi er veldig flinke til å hjelpe folk med å finne Star Wars i [dem]. Jeg ser alltid etter den personlige historien. Omfanget av det hele-Star Wars-tingene-kommer. Så det er alltid slik vi nærmer oss ting, og jeg tror du vil se det samme i volum 3.
James Waugh: Det jeg elsker med George Lucas filmskaping er at det er ren filmskaping for storskjerm. Hvis du ser Star Wars på storskjerm i motsetning til-var jeg VHS-generasjonen. Jeg fikk tilbake Jedi på teatre, men mesteparten av min erfaring som barn så på VHS med 90-tallets gjenutgivelse. Det blåste tankene mine å se hvor mye konstruksjonen handlet om det bredere omfanget og faktisk å bruke hva kino kan gjøre på en stor skjerm. Så det er litt vanskelig for meg å tenke:”Å, animasjon ville gjort det bedre.”
Jeg tror det jeg personlig vil se er animasjon som fortsetter historiene til disse karakterene eller utforsker kriker og kraner. Men jeg vet ikke om jeg noen gang vil gjøre om den originale trilogien i animasjon. Jeg mener, jeg er sikker på at det ville se fantastisk ut og være en unik opplevelse på egen hånd. Disse filmene er slags Bibelen min-jeg vet ikke om jeg vil gjøre om dem personlig. [Det] betyr ikke at det ikke burde skje.
Hvordan animasjonsstudioer blir vurdert for valg
James Waugh: Vi har en liste. Jeg mener, vi er fans også, ikke sant? Noe av det har kommet fra [oss som går],”Wow, vi elsket det arbeidet. Vi skulle møte disse menneskene.”Jeg husker at jeg så Promare, og jeg gikk:”Mann, vi trenger et møte med Trigger.”Det var ulikt noe jeg hadde sett før. Produksjon i.g er tydeligvis bare legendarisk, så noen kom fra [oss som fans som sa],”La oss møte dem.”
Vi jobber også veldig tett med Qubic Pictures, som har vært en god partner innen vår japanske produksjon. De har gode forhold og har også kommet med anbefalinger. Så mellom vår egen fandom og våre egne interesser, og med gode partnere, hadde vi meglersamtaler med studioene.
Viktigheten av historien
James Waugh: De tingene som sannsynligvis ble avvist, er ting som bare er mer opptog, som vi bare vil ha en gal handling, som, som ikke er noe medium, som en gang? Men jeg håper å finne måter å få Venn-diagrammet over den vanvittige actionsekvensen blandet inn med en viss dyp karakter åpenbaring som gjør at det betyr mer.
Om volum 2-episoder vil få oppfølging som noen av bind 1s
James Waugh: Jeg vil vite mer om hva som skjer med tegneseriesalongens ting. Jeg vil vite hva som skjer med Punkrobot-tingene, og Aardman. Jeg vil se Star Wars i den stilen hele dagen. Det er så mye kule ting i det bindet at jeg gjerne vil fortsette, og vi vil være veldig glade for å gå tilbake til den bra.
Hvorfor”The Ninth Jedi”får en spin-off-serie
James Waugh: virkelig, det var [Kenji] Kamiyama-San’s visjon om hva han ville gjøre med å bære den historien fremover. Det var en tøff avgjørelse. Det er som å velge favorittbarnet ditt-det er veldig utfordrende. Men jeg tror at man hadde den iboende strukturen: vi må sette sammen Jedi-ordenen, [og] vi må finne disse ni Jedi for å hjelpe til med å gjenoppbygge Jedi-ordenen for å bekjempe mørket i galaksen. Det føltes bare som det perfekte avsparket for en serie. Og Kamiyama-san hadde en veldig klar idé.
cosplay
James Waugh: Det er hendene nedover min favoritt ting. Vi feiret nettopp i Japan. Når vi så de karakterene som en gang var blyantskisser som kom gjennom, var vi som:”Å, det ser kult ut, her er noen tanker [om] hvordan du skal justere,”bare å se originale ideer komme inn. Og så kommer du til det stedet år nedover linjen der historiene deres tok form, og de resonerte og det betydde noe. Det er den største gaven [for] alle som er produsent eller skaper-å se det hardt arbeidet med å finne kjøp i stedet for folks hjerter og folk som virkelig blir inspirert av det, så mye at de vil gjøre sitt eget cosplay som de karakterene. Det er utrolig givende og gledelig.
Så på feiringen var det utrolig bare å se alle fansen i cosplay. Så jeg håper dette begynner mer cosplay. Jeg vil være på ulemper med å lete etter det.
Anime Trendendes spørsmål av Melvyn Tan. Press Junket deltatt av Isabelle Lee.