Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba-Infinity Castle Arc Kapittel 1: Akazas retur kan like gjerne være den mest etterlengtede anime-filmen gjennom tidene. Med sitt historiske løp på det japanske billettkontoret, som nå står som den tredje høyest brutto japanske filmen gjennom tidene, fortsetter den å dominere scenen, og bryter plater til venstre og høyre. Vi i Anime Corner har fått en sjanse av Crunchyroll til å se den avanserte visningen av filmen på Filippinene og gi våre ærlige tanker om det. I denne anmeldelsen av Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba-Infinity Castle Arc Kapittel 1: Akazas retur, spoilere er inkludert, så husk å sjekke ut filmen før du leser hvis du ikke vil bli bortskjemt.
før jeg selv gikk inn på kino, jeg allerede visste hva jeg skulle forvente av Demon 1: Kimetsu No Ya No Ya No Ya, Fantastisk visuals. Feilfri animasjon. Et opptog for øynene. Og selvfølgelig, den forventningen ble oppfylt.
Demon Slayer-anime har lenge blitt hyllet som en av tinnaklene til animasjon, og ufotable igjen levert over troen. Fra den intrikate kampkoreografien til væskebevegelsene, var det ikke en eneste kjedelig ramme. Du kan ta nesten hvilken som helst fremdeles fra denne filmen, henge den på en vegg, og den vil se ut som kunst.
men det som virkelig var meg i Awe var ikke bare kampene, men men det infinen. Måten ufotable brakte at omgivelsene til livet er ingenting er bare for absurd. Hvert hjørne, hver skiftende dør, alle umulige vinkler i det slottet følte seg i live. Hver gang perspektivet skiftet fra en helt til en annen gjennom dørene, fant jeg meg fullstendig fordypet, nesten desorientert på best mulig måte. Kampene kan være høydepunktet, men bakgrunnskunsten fortjener like mye ros.
Så er det musikken. Hvis det visuelle er opptoget, er musikken sjelen. Hvert spor løftet øyeblikket, enten det var hjertestigende intensitet eller stille og tårevåt. Lisa og Aimers sanger var prikken over i’en. De er ingen fremmede for Demon Slayer, men å høre dem igjen føltes som en hjemkomst, som om de hedret en serie som har definert denne anime-epoken.
Hvis anime-samfunnet skulle peke på en film som toppen av animasjon og musikk, ville jeg være det, og jeg ville ikke en gang argumentere.
og deretter selvfølgelig rollebesetningen. Demon Slayer har alltid hatt en av de sterkeste oppstillingene i bransjen. Fra Hashira alene kan du fortelle at Ufotable og Aniplex ønsket det absolutt beste av det beste, og de viste det her. Natsuki Hanae (Tanjiro) og Hiro Shimono (Zenitsu) var like sterke som alltid, men resten av Hashira-rollebesetningen matchet dem skritt for skritt. Forestillingene deres ga filmen en ubestridelig vekt, noe som gjorde at selv de korteste scenene føles viktig.
Hvis jeg måtte velge et Hashira-stemmemedlem som virkelig skilte meg ut for meg, må det være Saori Hayami som Shinobu. Hun var utrolig her. Det som overrasket meg var hvordan hun klarte å holde Shinobus vanlige sjarm mens hun fortsatt strømmet inn så mye rå følelser. Det føltes ærlig som om hun tok karakteren til et annet nivå. I hennes Animate Times Intervju, Hayami nevnte at Shinobu vanligvis skjuler sine sanne følelser bak ordene og måtene til hennes avdøde søster, Kana. Men denne buen lar endelig følelsene smitte ut, og du kan føle den vekten i stemmen hennes. Å se det komme gjennom så naturlig i hennes forestilling, slo meg hardt. Det var kraftig, hjerteskjærende og lett en av favorittdelene mine i hele filmen.
En annen forestilling som fortjener en stående ovasjon er Akira Ishida som Akaza. Ishida har alltid vært kjent for sine skurkroller, og Akaza er definitivt en av hans mest ikoniske, men i Infinity Castle, med at han var det sentrale fokuset, gikk han helt ut. Det som imponerte meg mest var hvordan han til og med ga uttrykk for Akaza i bakhistorien. Normalt blir de yngre versjonene av mannlige karakterer uttrykt av kvinnelige Seiyuu, men Ishida håndterte den selv, og skiftet tonen hans akkurat nok til at den føles som et annet stadium av Akazas liv. Den subtile endringen ga sitt yngre selv en skjør, nesten uskyldig stemning, som sto i sterk kontrast til den truende auraen han bærer i nåtiden. Å se at transformasjonen utspiller seg gjennom stemmen hans fikk meg til å sette pris på karakteren i et helt nytt lys.
Lynns forestilling som Koyuki, Akazas forlovede, slo meg virkelig. Jeg er vanligvis stolt av å gjenkjenne stemmene til de fleste kvinnelige Seiyuu, men denne gangen ble jeg helt kastet av. Da Koyuki først dukket opp, trodde jeg ærlig at hun ble uttrykt av Hina Youmiya på grunn av mykheten og varmen fra stemmen hennes. Men jo mer jeg hørte på, jo mer innså jeg at jeg ikke helt kunne plassere det, og da jeg fant ut at det faktisk var Lynn, ble jeg blåst bort. Den overraskelsen gjorde meg enda mer innelåst i filmen, fordi den viste hvor allsidig Lynn virkelig er. Måten hun bar Koyukis mildhet og tragiske historie føltes så naturlig, så ekte, at jeg ikke kunne la være å beundre henne enda mer mot slutten.
istens. Du kan føle hvor mye lidenskap som gikk inn i denne filmen med hver forestilling med den ekstra vekten, som om de alle visste hvor stor denne buen skulle bli. Men selv med en så stablet rollebesetning, var det en forestilling som like gjerne kan være filmens crème de la crème: Mamoru Miyano som Doma.
Ærlig talt, Doma er bare Miyano på dette tidspunktet. Måten han spiller ham føles så naturlig, så uanstrengt, at det nesten ikke føles som å opptre. Det føles som om Miyano selv gikk rett inn i karakterens hud. Han balanserer Domas klønete, urovekkende sjarm med denne kjølige understrømmen som får deg til å le og snirre samtidig. Det var også veldig tydelig at Miyano hadde det gøy å spille rollen. Du kan høre gleden i stemmen hans, selv i de skumleste øyeblikkene, og det er det som gjør det så fengslende.
Miyano utførte ikke bare Doma-han var Doma, og han drepte den.
Ærlig talt, jeg forventet at det visuelle og forestillingene skulle være toppnivå, og det var de absolutt. Men når det gjaldt selve historien, var ikke forventningene mine høye, og i den forstand leverte filmen nøyaktig hva jeg trodde den ville.
For meg føltes fortellingen bare i orden. Jeg vet at mange mennesker på nettet ble flyttet til tårer av Akazas tragiske bakhistorie, eller av Zenitsus innløsning, eller til og med Shinobus siste dans. Men overraskende nok slo ingen av dem meg så dypt som jeg forventet. Og det svir litt, fordi Shinobu alltid har vært en av favorittkarakterene mine i serien. Jeg følte meg definitivt trist over skjebnen hennes, men jeg koblet ikke til henne slik jeg trodde jeg ville.
Det er en merkelig blanding av følelser: på den ene siden, beundret den tekniske glansen av alt på skjermen, og på den andre, innså historien i seg selv litt løsrevet.
ser tilbake, jeg tror det var to hovedårsaker til at historien ikke klikket med den pannen: The Pous Ons Toing Though. Spesielt tempoet føltes grov. Det var øyeblikk hvor filmen skulle bygge denne tunge, alvorlige atmosfæren, bare for at den plutselig skulle kutte seg til en lystig gag eller et tullete uttrykk. Jeg får at Demon Slayer har et bredt publikum, og de scenene er sannsynligvis ment å appellere til yngre seere også. Men for meg brøt det bare fordypningen. Det er som om du er på kanten av setet ditt, spenningen er høy, og du avstiver etter hva som er det neste, og så plutselig blir stemningen tømt med en vits.
Den andre tingen som bugnet meg var hvor ofte filmen ville avbryte de mest intense øyeblikkene. Akkurat da handlingen var på topp, med musikken hevelse og animasjonen gikk full gass, ville den plutselig smelle på bremsene for å kaste inn en tragisk bakhistorie. Og mens jeg forstår hvorfor disse bakhistoriene betyr noe, fikk måten de ble plassert kampene til å føle seg stopp-og-gå, og dra momentumet ned i stedet for å bygge den opp.
For meg fungerte den strukturen bare ikke. Alt det fantastiske visuals og musikken var der, men de konstante skiftene i tone og tempo fortsatte å trekke meg ut av opplevelsen.
Filmformatet gjør virkelig ikke noe favors. Med tre store kamper proppet inn i en film, er det knapt tid til å puste, enn si å behandle følelsene når en favorittkarakter møter deres slutt. I et ukentlig TV-format vil du få den pausen. Du ville sitte med nedfallet i en uke, reflektere over hva som nettopp skjedde, og virkelig la følelsene synke inn. Men her er det bare en kamp etter den andre, og virkningen blir utvannet.
Hvis jeg måtte oppsummere Demon Slayer-filmen Infinity Castle del 1-film med to ord, ville det være”Eye Candy.”Animasjonen er kjevelåpende, poengsummen er kraftig, og stemmeskuespillet er fantastisk. Men plottet og tempoet? De holder seg godt jordet, og ikke på en god måte.
På slutten av dagen føles Demon Slayer fremdeles fast i formelen. Det fungerte før, men nå er det veldig forutsigbart. Jeg hørte til og med noen i teatret si:”Her går vi igjen.”Og hvis jeg er ekte, ville jeg ikke bli overrasket om de to neste filmene følger den samme spillboken.
Spesiell takk til Crunchyroll for muligheten til å la oss delta på den avanserte visningen av Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba-Infinity Castle Arc Chapter 1: bredde=”1920″høyde=”1080″src=”https://static.animecorner.me/2025/08/1756568860-1df17024344eca0fcf896598a957f4e.png”>
