Bilde via depositPhotos.com
hvor mange av de 148.000? Sannsynligvis mange av dem-minst fem paneler med fokus på karrierebygging, og til og med spørsmål og svarsegmenter på ikke-relaterte paneler ville ofte ha noen som spurte:”Hvordan fikk jeg en jobb her?”Manga-karrierebegivenhetene fant sted på to separate spor: det ene fokuserte på jobber rundt utgivelsen av japansk manga i USA, og den andre for håpefulle tegneserier som forsøkte å lage sine egne originale engelskspråklige verk. For lidenskapelige fans lover begge karrieresporene muligheter og utfordringer.
Mange stier i publisering
Kodansha-sponsede panelet”mer enn en måte å bryte inn i manga,”moderert av Kodansha seniorredaktør T.J. Verentini, inneholdt folk som jobbet i forskjellige stillinger i forskjellige forlagsselskaper: Lydia Nguyen (assisterende redaktør i Abrams), Shirley Fang (produksjonssjef i Kodansha), Mark de Vera (salgs-og markedssjef i Yen Press), Ricky Uy (grunnlegger av Komodo) og Morgan Perry (Marketing Manager på Square Enix Mang Mang Mangs. Hver panelist tok en annen vei til jobbene sine. De Vera jobbet i Manga i hele sitt voksne liv, og gikk fra assistent til manager i viz før han begynte i Yen Press. Derimot jobbet UY på brukergrensesnitt i spillindustrien før han gikk over til det digitale manga-rommet, og Nguyen jobbet på Starbucks mens han forfulgte frilansekunst på siden. Fang nådde opprinnelig ut til Kodansha for en produksjonsjobb i 2020 og ble avvist, men porteføljen hennes førte til slutt til at hun ble ansatt for frilans logo-design, noe som til slutt førte til at hun ble forfremmet til jobben hun ønsket.
“Yen Press Presents: Working in the Manga Industry” dekket lignende grunn og delte en panelist (Mark de Vera), mens de graver seg i det forskjellige rollene medfører i Manga Publishing. Thomas McAllister forklarte jobben sin som redaktør som den endelige dommer for hvordan en bok vil se ut og forventes å være en ekspert på hver tittel. Courtney McCutchen, en assisterende produksjonsredaktør, administrerer tidsplaner og sikrer at redigeringer blir implementert. Madelaine Norman er seniordesigner med ansvar for omslag og logo-design, og jobber for å matche de japanske utgavene så nært som mulig. Yens produksjonskoordinator, Kou Chen, kunne ikke delta, men panelet forklarte at jobben hans fokuserte på kommunikasjon og filoverføring. De Vera snakket med salgssiden av salgs-og markedsføringsposisjonen hans, involverte å jobbe med distributører, administrere varelager og identifisere sannsynlige treff. Derimot snakket panelverten Ashley Spruill om å være en markedsførings-og publisitetssjef som arbeider for å promotere bøker med medier, påvirkere og konvensjoner, samtidig som kommunikasjonen mellom avdelinger.
McAllister sier at eventuelle forfatterskap, fra Dungeons og Dragons-kampanjer til fanfiksjon til mesteravhandlinger, kan brukes i applikasjoner for redaksjonelle jobber. McClutchen anbefalte å kjenne Chicago Manual of Style. For salgsjobber sa De Vera at kunnskap om Excel er nyttig å ha, i tillegg til detaljhandelerfaring. For markedsføring bemerket Spruill behovet for å være kjent med store presseutsalg. I løpet av spørsmål og svar hadde deltakerne spørsmål om andre jobber i bransjen, for eksempel IT-stillinger (Yen ansetter for disse og nesten hadde en IT-person på panelet), og skrev original manga (Yen gjør ikke mange OEL-prosjekter), og starter nye selskaper (De Vera anbefalte å snakke med folket fra Denpa om det).
yen. Grafiske designjobber. De Vera Moderated og Norman deltok på panelet sammen med Yens assisterende kunstdirektør, Andy Swift, juniorarkitekten Lilliana Checo, og markedsføringsassistent Amy Chen. Dette panelet ga en grundig titt på prosessen med å designe bøker og deres tilhørende markedsføringsmateriell. For vanlige volum av manga er den gylne regelen alltid å matche originalen så nært som mulig. Å oversette japansk tekst til engelsk betyr imidlertid at logoer og bakdeksler krever kreativitet.
Basert på en designbrief som beskriver en mangas plott-og målgruppe, og inkluderer sammenligningslogoer, vil Norman eksperimentere med forskjellige skrifter og design før de presenterer rundt tre versjoner for redaktører for å ta den endelige avgjørelsen. Sammenligninger av designbriefer er vanligvis fra andre manga, men noen ganger andre inspirasjonskilder-for 70-talls-bokstaven til GoGogogo-Go-Ghost!, Plakaten for Blaxploitation-filmen Superfly var en referanse. For boksesett og spesialutgaver som ikke har direkte japanske ekvivalenter til Copy, kan designere få ekstra kreative-Swift viste frem forskjellige utkast til hans deilige i Dungeon Box-settet (opprinnelig ønsket han en faktisk 3D-mimikk å poppe ut av boksen!).
70S-style-brevlettering av gogogogogogogogogogogogoogo-ggogogoogo-ggogoogo-ggogoogo-gogogoogo-gogogogogogogoogo-pheubener”src=”https://www.animewsnetwork.com/thatbnails/max600x600/cms/convention/228168/img_5105.jpg”bredde=”600″høyde=”390″> Planleggingsstadier for den deilige i Dunge Manga Box-boksen=”var oppmuntring. Det overordnede budskapet var at hvis du vet hva du er god på og hvem du skal snakke med, kan du finne en jobb som passer til talentene dine i manga-virksomheten-og at hvis du er på disse panelene på denne stevnet, har du allerede en fordel på”hvem du skal snakke med”-delen av ligningen. Noen ganger kan du føle paneldeltakere som anstrenger seg å være oppmuntrende (når noen spurte om det å jobbe i cryptocurrency kunne få ham en jobb i manga, svarte de Vera hva som hørtes ut som et spørsmål:”Høres ut som om du har solide markedsføringsferdigheter?”). Mens de blir presentert som oppnåelige jobber, er baksiden å huske på at dette fremdeles er arbeidsplasser. Arbeidsmengden er tung-redaktører kan jobbe med hvor som helst fra 20 til 45 bøker i året; Markedsdesignere vil gjøre 10-15 prosjekter i uken i konferansesesongen-og lønnen er ikke nødvendigvis spektakulær.
For forfattere og artister
Hva om du vil lage din egen manga? Å ignorere semantiske debatter om hvorvidt originale engelskspråklige tegneserier teller som”manga”, anime NYC ga også referanser for det. Fawn Lau, vizs kreative innholdsdirektør for original publisering, snakket om “Making Manga with viz”-panelet om viz originalene og one-shot Over bakgrunn), lydeffekter (der størrelsen på FX indikerer volum, og kan være veldig subtile), forskjellige ballongstiler (ikke unike for manga, men vanlig i den), flytende tekst (ofte brukt til tanker eller fortellinger), og sider (små kommentarer som gir dybde eller humor, men ikke er kritiske til plott). Hun forklarte prosessen med å skrive en manga (fra konsept og disposisjon til visuell utvikling, manus og miniatyrbilder til blyanter, blekk og endelig kunst og bokstaver). Hun anbefalte bøker om emnet (Dr. Mashiritos ultimate mangateknikker, Shonen Jump Guide to Making Manga, Hirohiko Arakis manga i teori og praksis, og Shojo Beat’s Manga Artist Academy).
anbefalt å lese Manga creatorSPHOTOGOGOGRAFOS BY REBENTORSPOSPEN for Reuben Baroz for å reboz for å bli en gang for å reubere for å reubere. på viz.com/create , og de gjør porteføljeanmeldelser på stevner. Originalitet og lagdelte karakterer er store ting de leter etter-“Hvis du er inspirert av mange ting som allerede eksisterer der ute og bare prøver å lage ting akkurat sånn, er det ganske åpenbart for de fleste lesere”-og de pågående originalene krever en høyere kvalitetsstandard enn en-shots. For skapere som lurer på hvordan de kan selge store serieverdige ideer i et skudd, anbefaler Lau som inspirasjon Eiichiro Odas historier før en stykke, samlet i ettertraktet! Eichiiro Oda før ett stykke.
Å få Oel Manga publisert i Japan er vanskeligere, men den viz originale Devil’s Candy gjorde det, så det er mulig selv om det er usannsynlig.”Å lage din kjørefelt i tegneserier og manga,”tilbake til Anime NYC for andre gang, tilbød en samtale mellom forfattere og fargekunstnere som for tiden jobber i tegneserier. Bria Strothers modererte og stilte spørsmål til Lucy Camacho (Heroes Circle, IDWs Monster High), Wendy Xu (Infinity Particle, Tidesong), Gigi Murakami (Enterer, er du redd for mørket?
Paneldeltakerne delte opplevelser i både tradisjonelle publisering og indie-rom. Camacho gikk indie siden fjorårets panel spesielt for å skrive Shojo, som for mange utgivere anser som”nisje”-“Girls Media Needs Love også!”sa hun til applaus. Murakamis karriere har gått i motsatt retning, og gjort sin uavhengige prosjekt-harsel til en av de første viz one-shots. Denne opplevelsen var”gal, for å si det mildt.”Xu snakket om å slite med perfeksjonisme og sa:”Det er skjønnhet å finne i ufullkommenhet.”
Weaver tok en annen takling enn de andre paneldeltakerne når han ga sin”tre minutters bootcamp”på slutten av panelet-“De er god politimann, jeg er dårlig politimann.”Hans vekt var på å sørge for at du har en forretningsplan for skrivingen din og vet hva det er du ønsker å oppnå, og sa at”historiene som lever er historiene som får betalt.”Du kan tenke på historien din som babyen din, men”hvis det var en forelder som ikke hadde råd til mat til babyen din, vil du si at det er en dårlig forelder.”
Han anbefaler å se gjennom Publisher’Weekly for å holde rede på hva som selger. Fordi han sliter med multitasking, gjør han å skrive sin heltidsjobb. Han la også vekt på at det å bo i New York er en stor fordel for å bli publisert: Folk på avsidesliggende steder kan prøve å sende inn historier,”men når alle redaktørene i bransjen setter seg ned for å spise frokost, vil du ikke være der.”
Slutt på denne”Bad Cop Boot Camp”etterlot meg med blandede følelser. Det med kunst og kreativ skriving i internett er at det er langt flere muligheter for å få sett enn å få betalt, så ideen om at man skal prioritere sistnevnte når selv førstnevnte er utfordrende nok føles ukomfortabel, selv om det også er et forståelig perspektiv. I det minste er det klart at ethvert håndverk tar praksis, og all praksis vil komme før fortjeneste. Å finne suksess med å lage din egen manga-men du definerer”suksess”-er et konkurransedyktig felt, og veien til den suksessen er ikke så grei.
