Kjent for sin distinkte stil som kan blande energien fra japansk manga med vestlig estetikk, har illustratøren Acky Bright allerede gitt seg et navn. Fra live tegningsarrangementer som legger vekt på improvisasjon til karakterdesignprosjekter på tvers av mote, mat og spill, fortsetter Bright å skyve kreative grenser på en global scene.
Etter hans opptreden på Anime Expo 2025, spurte vi Brights om hans kunstneriske røtter, live-t-trukket opplevelser, så vel som hans mening på AI og fremtidsplaner.
en: © 2021-2025 Acky Bright
Q: Karakterene dine balanserer ofte”søt”og”kul”, en stil til og med referert til som Kawakakkoi av Yusuke Murata. Hvilke designprinsipper hjelper deg med å slå den balansen, og hva får en karakter til å føle deg unik din?
A: Når jeg designer karakterer, legger jeg en sterk vekt på silhuettene deres. Jeg prøver ikke bevisst å balansere”søt”og”kult”, men hvis jeg måtte beskrive hva som gjør arbeidet mitt unikt, ville det være fusjonen av østlige og vestlige stiler. Jeg tror at det stammer fra å vokse opp under gullalderen til japansk manga og anime, samtidig som det er sterkt påvirket av vestlige verk som amerikanske tegneserier, Pixar og Disney.
Q: Du jobber ofte i svart og hvitt, inkludert i B/W Artbook. Det som trekker deg til monokrom, og hva lar det deg uttrykke den fargen kanskje ikke?
Som jeg nevnte tidligere, har jeg en grunnleggende bakgrunn i manga. Jeg tror styrken til svart og hvitt ligger i dens evne til å gjøre kantene mer uttalt og å få frem skjønnheten i linjearbeidet. Selv i dag gjøres mye av mitt personlige arbeid i monokrom.
Q: Du tegner komplekse stykker frihånd under liveopptredener. Hvordan bygde du selvtilliten til å fungere på den måten, og hvordan takler du overraskelser eller feil i sanntid?
Å tegne frihånd på store lerreter kommer ned på kjennskap og opplevelse. Jeg har skapt kunstverk under forskjellige forhold og i mange forskjellige land, og den akkumulerte opplevelsen har blitt en stor kilde til selvtillit for meg. I 2021 hadde jeg muligheten til å gjøre et live-tegningsarrangement med Katsuya Terada, som lett var den mest nervepirrende opplevelsen i livet mitt. Men helt siden den gang har jeg ikke følt meg nervøs uansett hvor jeg tegner. Å gjøre uventede feil og dekke dem opp på flua er en av gledene ved levende tegning-det er en spontan del av prosessen som jeg har kommet til.
q: ditt “3 Decd Decd Decd Decd Decd Decded DECED DECED DECED DECEDDE DECED DECED DECED DECT DECT DECT DECTE DECPG”. Hvor mye av din vanlige arbeidsflyt inkluderer den typen spontanitet?
Nøkkelen er hvor godt jeg kan fange den aller første ideen som dukker opp i tankene mine. Jeg bruker vanligvis ikke mye tid på å tenke på eller overveie-jeg har en tendens til å tegne det som kommer til meg spontant. Imidlertid, med paneler som dette, der det levende elementet er en kjernedel av opplevelsen, prøver jeg å innlemme overraskelse og humor i stykket mens jeg går. Forresten var ideen til denne”3 Deck Challenge”inspirert av en form for tradisjonell japansk performancekunst kalt Rakugo, der utøvere bygger improviserte historier fra tre tilfeldig utvalgte ord. Det konseptet ga meg gnisten til å utvikle denne ideen.
Q: Du drev ditt eget designfirma før du ble illustratør på heltid. Hvordan formet den opplevelsen din tilnærming til kunstkarrieren din?
Tidligere i karrieren, jobbet jeg i et designfirma der jeg var involvert i markedsføring og planlegging for forskjellige kunder. Den opplevelsen har vært utrolig verdifull når det gjelder å forme det jeg gjør nå. Jeg tror at det å være en artist som er like dyktig i både kunst og markedsføring er ganske sjelden i global skala.
Q: Du har jobbet med alt fra personlige karakterer til merkevaresamarbeid på tvers av spill, musikk, mote og mat. Hvordan balanserer du lidenskapsprosjekter med kommersielt arbeid, og hvor finner du den mest kreative friheten?
Jeg har muligheten til å gjøre et hvilket som helst prosjekt til et lidenskapsprosjekt. Jeg er heldig som jobber med kunder som ofte sier:”Acky, bare gjør det på din måte.”Det gir meg friheten til å nærme meg hvert eneste prosjekt som om jeg lager min egen originale IP. Jeg tror dette i stor grad er takket være min forrige karriereopplevelse, men til syvende og sist er alt som er produsert under det skurke lyse navnet, uten unntak et lidenskapsprosjekt for meg.
Hvilke utfordringer ga det, og påvirket det hvordan du nærmer deg kunsten din?
For eksempel, jeg med vilje skifter hvordan jeg uttrykker arbeidet mitt avhengig av om det er manga eller grafiske romaner (amerikanske tegneserier). Hvis du ser gjennom porteføljen min, vil du legge merke til at jeg jobber på tvers av et bredt spekter av kunstneriske stiler. I stedet for å justere basert på publikum, velger jeg og bruker den mest passende stilen for hvert enkelt prosjekt. Det er ikke mange artister som tar denne typen tilnærminger, så jeg forstår at det kan være litt vanskelig å forstå. Men stilen min er en av konstant transformasjon-fritt utvikler seg og krysser enhver tenkelig grense.
© 2021-2025 CHYKY Bright
q: for thlit thely thely, for å tette med å tette. Hoshimachi Suisei, hvordan brakte du hver kunstners identitet sammen i ett sammenhengende design?
Siden dette var mitt tredje år som jobbet med dette prosjektet, var det allerede en delt forståelse av”tonen”i serien mellom meg, regissøren, teamet og klienten. Jeg hadde kreativ frihet igjen i år, og heller enn å gjøre noe spesielt unikt, fokuserte jeg på å stille inn den generelle retningen for å matche verdensbyggingen-og trakk på måter som brakte frem individualiteten til hver kunstner som er involvert. Jeg hadde rett og slett det gøy å jobbe med det.
Q: Du har også designet for parfyme. Hvordan nærmet du deg det prosjektet?
Parfyme er en japansk trio av kunstnere.
I dette prosjektet designet jeg karakterer satt i en cyberpunk/retro-futuristisk verden. Det var første gang jeg jobbet med live-action-opptak, men jeg tror resultatet viste seg bra. Jeg husker at jeg tegnet designene mens jeg bodde på et hotell i den varme sommeren Texas
Q: Din karriere fikk fart internasjonalt før du tok av i Japan. Hvordan navigerer du i forskjellene mellom å jobbe med globale og innenlandske kunder?
Jeg tror ikke jeg følte noe spesielt annerledes.
Jeg er ikke den typen person som nærmer seg prosjekter basert på klientens størrelse eller natur. Selvfølgelig er det forskjeller i prosesser mellom østlige og vestlige lag-spesielt når det gjelder språk-men teamet mitt støtter meg alltid, så jeg kan nærme meg alt på samme måte. Det var til og med tider da jeg bevisst valgte å ikke bruke en tolk. Jeg liker faktisk øyeblikk med ufullkommen kommunikasjon og ser dem som en del av den kreative utfordringen-det er en av styrkene mine.
Q: Du har uttrykt interesse for å utvikle din egen originale IP. Er det noen planer om å lage et serialisert prosjekt som en manga eller animert serie basert på karakterene dine?
Dette prosjektet er planlagt kunngjort i høst.
Q: Når AI blir mer vanlig i kunstverdenen, hva er ditt perspektiv på disse verktøyene? Ser du AI påvirke din egen kreative prosess eller bransjen bredere?
Hvis jeg skulle sammenligne meg med en kokk, ville jeg ikke kunne tilfredsstille kunder som kommer til restauranten min ved å servere dem ferdige måltider eller retter tilberedt av noen andre. Som symbolisert av min live tegningspraksis, liker jeg virkelig hele prosessen-fra å lage oppskriften til å tilberede parabolen. Det er grunnen til at jeg på dette tidspunktet vil si at det rett og slett ikke er en del av den kreative prosessen der jeg personlig synes AI er nyttig. Når det er sagt, på et bredere industri eller samfunnsnivå, har AI allerede blitt infrastruktur. Jeg tror det er praktisk talt umulig å unngå det på dette stadiet. Selv om jeg kanskje høres kul ut og komponerte å si dette nå, innrømmer jeg at når jeg først lærte om generativ AI, var det ganske slag. Jeg tror det er en vanlig reaksjon. Det fikk meg til å innse at vi har gått inn i en tid der vi engasjerer oss med kunst-på et daglig, personlig nivå-har blitt enda viktigere.
Q: Sosiale medier bidro til å bygge din internasjonale etterfølgelse. Hvordan nærmer du deg å dele arbeidet ditt på nettet, og hvilke råd vil du gi til unge artister som starter?
I de tidlige stadiene av karrieren min la jeg mye vekt på sosiale medier. Men over tid syntes jeg det var utmattende å tenke på algoritmer og lignende bekymringer, så jeg har siden skiftet bort fra å stole på det for tungt. I disse dager bruker jeg sosiale medier mer som et kommunikasjonsverktøy for å få kontakt med fans som allerede kjenner meg. Enten mine følgere øker eller reduseres, eller om jeg får mange likes eller ikke, jeg knytter ikke disse beregningene til min følelse av verdi eller egenvurdering. Så hvis det er noen der ute som føler seg stresset eller motløs av tall for sosiale medier, vil jeg si til dem:”Du trenger ikke å bekymre deg for de tingene i det hele tatt.”
Vår takk til Acky Bright for å dele sin innsikt på Art Us. Hold øye med sitt kommende originale prosjekt, som skal kunngjøres i høst, og sjekk ut mer av arbeidet hans på hans offisiell youtube-kanal href=”https://www.acky-bright.com/works”> offisielt nettsted .
© 2021-2025 Acky Bright