terry spoke sank m Instagram, og manusforfatter Don Hughlett, som tidligere hadde jobbet med Disney da de begynte å bringe Studio Ghibli-filmer til USA.”Det er så flott når du kan ta en kultur og ta med all den kunsten og historiefortellingen og den ektheten, og bygge bro over den med en annen kultur som er like kraftig,”sa Terry.”Gjennom dette prosjektet fant vi mange ting til felles med japansk kultur med mennesker i Kongo.”
Å være at dette var et panel som ble arrangert av Qubic Pictures, Star Wars: Visions var en del av diskusjonen fra et produksjonssynspunkt, i tillegg til å være et lysende eksempel på internasjonal innflytelse og samarbeid. Qubics egen Josh Rimes snakket om hvordan samurai-filmene på japansk kino var livsnerven og DNA fra Star Wars. Det var på grunn av den internasjonaliteten at Star Wars ville få den omvendte behandlingen, og begynte med å bli anime i den første serien, og senere ha sin produksjonsperiode på tvers av internasjonale territorier i serie to og tre.
“Star Wars er basert i myten, [disse internasjonale skaperne] er myte til sine egne historier,”sa Rimes.”Å snakke med reklamer, det var ikke lett, men det var naturlig. Som produsenter prøver vi å få det beste ut av skaperne vi jobber med. Målet med visjoner var å la disse skaperne være seg selv og uttrykke sine kulturer gjennom linsen til Star Wars fordi det er så stort og altomfattende.”
Leviathan’s Production på Studio Orange ville gå gjennom en lignende prosess. Med en fransk regissør ved roret og andre ansatte som kommer fra Japan, Amerika, Skottland og andre asiatiske land, virket det som om Orange ville få det globale samarbeidet en serie som Leviathan fortjente.
Under Leviathans premierepanel bare noen timer senere, sa Watanabe at samarbeidet ikke var begrenset til noen få møter i året, og heller ikke i stor grad involverte mennesker som bare kastet manus og hva som ikke var til hverandre via e-post. Alle involverte jobbet tett sammen for å bringe noe fra sin kultur til bordet, som er passende siden et tema for anime handler om å overvinne forskjeller.
Da han gikk tilbake til det globale animasjonspanelet, kom en interessant diverse godbit opp i form av animerende hester.”Å animere mange hester er veldig tøft,”husket Arthell Isom fra D’Art Shtajio. ”Jeg husker en samtale i rommet der de snakket om måten hestetropper og løper, og fra Eyre Peninsula-perspektivet trav de annerledes enn det japanske perspektivet. Det er så fascinerende, til det punktet hvor det var et argument i rommet. De kunne ikke finne en midtbane på hvilken vei hestene travet, og så landet på’godt, er vies fasthester!’Det var den perfekte måten å demonstrere forskjellen mellom to kulturer når det gjelder hvordan den oversettes til animasjon. ”