Produksjon +H. er et relativt ungt animasjonsstudio, grunnlagt i 2020 av eks-produksjon IG-produsent Fuminori Honda for å gjøre Mitsuo Isos Orbital Children. Siden oppstarten har studioet produsert anime-tilpasningen til Inio Asanos Dead Dead Demons Dededede Destruction Manga-først leverer en todelt film etterfulgt av en webserie-versjon-og jobber med Dark Machine, en anime som er relatert til et kommende Arena-skytter og blockchain-spill.
På Anime Central 2025 hadde Anime Trending sjansen til å ta en rask prat med Honda og regissør Tomoyuki Kurokawa om studioets nåværende vei, dens fremtid og fremstilling av Dead Dead Demon’s Dededede Destruction.
Dette intervjuet ble gjennomført via tolk og har blitt redigert for klarhet.
Anime Tending: er et ganske ungt selskap som ble grunnlagt i 2020 for å produsere orbitale barn. Hvordan vil du beskrive dets nåværende omfang og scene som et studio?
Fuminori Honda: Akkurat nå er vi et selskap som hovedsakelig fokuserer på individuelle prosjekter og jobber med dem om gangen. Men i fremtiden vil vi utvide produksjonssiden og øke antallet [produksjons]-linjer for å lage flere produksjoner samtidig.
Kan du snakke om hvorfor Dead Dead Demon’s Dededede Destruction ble valgt som det andre prosjektet for studioet?
Fuminori Honda: Det korte svaret er at det bare var bare bare Dededede var et verk i samtalene før jeg laget produksjon +H. med Kurokawa-san. Dermed var det tilfeldigvis at det etter de orbitale barna var det mest plausible. Jeg jobbet nettopp med det, så det var tilfeldigvis slik når det gjaldt det andre verket.
© Mitsuo Iso / Avex Pictures ・地球外少年少女製作委員会
Du nevnte at produksjon +H. Har en veldig kontrollert mengde titler, siden mange nye studioer i dag har en tendens til å ha mange titler. Er det noe du ønsker å opprettholde for produksjon +h. I fremtiden?
Fuminori Honda: Jeg tror vi sannsynligvis vil prøve å øke det. Vi får mange tilbud fra forskjellige kunder, og vi prøver å finne ut den beste ordren til å jobbe med disse.
Tomoyuki Kurokawa: Vi prøver også å samle flere ansatte for å utvide selskapet vårt og utvide vårt produksjonsteam så mye som mulig. Så vi tenker på hvordan vi skal jobbe med det mens vi utvider teamene.
Produksjon +H. produserer en anime basert på den kommende Arena Shooter og Blockchain Game Dark Machine. Hva førte til at studioet tok imot dette prosjektet?
Fuminori Honda: Dette var et tilbud som jeg fikk fra Fuji TV, fra en produsent som jeg har kjent en stund. Dette var [noe jeg aldri hadde gjort før, et prosjekt der spillet og anime ble produsert samtidig. Anime handlet heller ikke bare om selve spillet, men om menneskene som spiller spillet, liksom på esports-måte. Det var bare noe jeg aldri hadde prøvd før, så jeg bestemte meg for at jeg ville prøve det.
Produksjon +H.s rekrutteringsform omtaler et verk av regissør Mitsuo Iso-san. Klarer du å dele noe på det?
Fuminori Honda: Det er flere ting som skjer med det.
Tomoyuk, den som var en System? Førsteplass. Klienten var Gaga-det var bare deres ting de ønsket å gjøre. Produksjonsbudsjettet for TV-serien ble planlagt fra begynnelsen basert på forventede billedkontorinntekter til filmene og de forventede forhåndssalgene fra streamingplattformer som Crunchyroll.
Det var ikke slik at vi bestemte det; Denne utviklingen ble sett på helt fra begynnelsen.
Var det noen unike utfordringer med å tilpasse mangaen med denne typen unike tilpasningstilnærminger?
Tomoyuki Kurokawa: Dead Dead Demon’s Dededede Destruction, som en serie, som en manga, er en veldig lang [arbeid]. Det er en serie som fokuserer på forskjellige forskjellige karakterer [og har] et ensemblebesetning. Så for anime-serien la vi mye vekt på flere episoder med fokus på spesifikke karakterer for å få dette ensemblet til å rollebesetning. Men for filmen var vi åpenbart begrenset av kjøretiden. Vi måtte barbere oss litt fra de forskjellige individuelle karakterene. Så vi snakket med manusforfatteren, Reiko Yoshida-san, og vi tok beslutningen om at vi for filmen ville fokusere mer på den skive-of-life, kommende aldershistorien om de to hovedpersonene, Ouran og Kadode. Det er en grunnleggende forskjell i fokuset mellom filmene og serien.
publikum kan tro at det var som en salgstaktikk, å bruke både Ano og Lilas Ikuta, to veldig populære sangere for å tale disse to jentene, men i virkeligheten var det faktisk en tilfeldighet at disse to ble bestemt [på]. Åpningen og avslutningen blir sunget av dem begge, og dette ble bestemt etter at vi bestemte oss for å bruke disse to som de ledende rollene. Alt, som åpning og slutt og alle musikalske handlinger, var også et produkt av tilfeldigheter. Alt slags utarbeidet, og det var nesten som et mirakel at dette skjedde.
Også, på tidspunktet for rollebesetningen, var Ano og Lilas Ikuta ganske populære, men ikke så kjent som de er nå. Siden den gang har Ano dukket opp på mange forskjellige show og har blitt et populært talent, mens Yoasobi hadde en stor hit med”Idol”og har gjort turer over hele verden, noe som virkelig overrasket personalet.
spørsmål fra Melvyn Tan og Kwok-Wai Hanson. Intervju gjennomført av Kwok-Wai Hanson.