Velkommen tilbake, alle sammen! Å ta en uke fri fra å skrive This Week in Game føles rart; Jeg jobber nesten alltid med det, så det er rart å lene seg tilbake og se noe på Bluesky og tenke:”Åh, jeg må huske å dekke det… neste uke. I alle fall hadde en fin ferie, en bot Sonic the Hedgehog 3 ble sett på kino (få den hvis du ikke har gjort det ennå!), og en fin tid ble tilbrakt med jevnaldrende mens vi feiret høytiden. Jeg er takknemlig for de av dere hvem har sluttet seg til oss siden i fjor, og jeg er glad for å møte deg hvis dette er første gang du blir med oss, la oss ringe inn 2025 med noen nyheter, ja?
Dette er…
Japan reagerer på Ruby-Spears’oppfatning av den elskede superkamproboten (Mega Man)
Vi snakker en mye om at japanske medier blir brakt til Amerika, men vi snakker ikke så mye om at amerikanske medier blir lokalisert for Japan fenomen fordi vi ser så mange av de samme fremgangsmåtene i amerikansk lokalisering gjort for japanske markeder (eksempelvis: slå opp de japanske titlene for Fast & the Furious-filmene i Japan, de er tøffe). Så sent i desember ble japanske fans behandlet på en serie de aldri hadde hatt sjansen til å se før – i hvert fall ikke lovlig: Ruby-Spears Mega Man-tegneserien.
／
📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンUSA』が本日より配信開始🔥
＼今回は初の日本語字幕版として登場💯
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖みんなが知らないロックマンがここにある！
■Amazonプライムビデオhttps://t.co/WOweXSBjpB… pic.twitter.com/EvW5jpa6TJ
— ロックマンシリーズ公式(@ROCKMAN_UNITY) 20. desember 2024
Fordi dette var sannsynlig før alle som leser denne spalten ble født, la meg forklare: tilbake i 1994, når Mega Man-serien nøt langt mer mainstream-suksess takket være sine mange elskede titler på NES, ble det besluttet å utnytte det med en tegneserie for amerikansk publikum. Ruby-Spears, skaperne av elskede animasjonsserier som The Centurions, Thundarr the Barbarian og Police Academy: The Series, ble benyttet for prosjektet. Ruby-Spears var ikke fremmede for animerte tilpasninger av videospill eller co-produsering av dem i forbindelse med deres originale studioer, som kan sees av deres animerte tilpasninger basert på Dragon’s Lair. De hadde også produsert Saturday Supercade, som inkluderte offisielt lisensierte Donkey Kong-og Donkey Kong Jr.-shorts.
De taklet prosjektet så godt de kunne, men noen endringer måtte gjøres. Ruby-Spears’Mega Man kommer fra en epoke hvor mye av den kunnskapen vi nå kjenner og elsker om Blue Bomber rett og slett ikke eksisterte. I 1994 ville de siste Mega Man-titlene vært Mega Man 6 og Mega Man X2. Dette inkluderer Mega Man-titlene på GameBoy, men dette går fortsatt før flere for tiden viktige lærepunkter angående serien. Og selv da ville serien sannsynligvis ha gått i produksjon før disse spillene kom ut.
For å ramme dette bedre: Zero ble etablert i Mega Man X, men for alt Ruby-Spears visste, var han bare en annen robot fordi han ennå ikke hadde gjenoppstått i Mega Man X2. Og hans sanne opprinnelse ville fortsatt være tilslørt i mystikk – det ville ikke gå før noen få (om enn korte) år før vi fikk bekreftelse på at Dr. Wily hadde laget Zero og at Zero Viruset var det som førte til Maverick Viruset – og følgelig , Sigmas infeksjon. Bass og hunden hans Treble ville ikke bli introdusert i hovedserien Mega Man før året etter med Mega Man 7. Vi hadde Mega Man Killers, men X-Hunterne ble fortsatt designet mens tegneserien ble laget. Derfor rariteter som episoden med løvemennene.
Lioniserte Dr. Wily og Dr. Lett krangling. Overraskende nok, ikke en Cheetahmen-referanse. Bilde via megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Dette fører oss til Mega Man-tegneserien, en to-sesongs 27-episoder samproduksjon mellom Ruby-Spears og Ashi Productions som ble sendt i syndikering mellom 11. september 1994 og 19. januar 1996. Historien er enkel: Dr. Thomas Light og Dr. Albert Wily er et par robotikere i fremtiden som er prøver å lage banebrytende roboter. Etter at en grunnleggende robot ved navn Protoman går i stykker (nei takk til Wily), prøver Light å designe et nytt team med roboter som vil fungere bedre. Disse robotene blir kidnappet av Dr. Wily, som omprogrammerer dem for ondskap – ingen ord om hvorvidt dette inkluderte ordspillene. To av robotene – Rock and Roll – rømmer imidlertid fra Wily tilbake til Dr. Light, hvorpå Rock blir summarisk omprogrammert og oppgradert til superkamproboten Mega Man, i stand til å kopiere en hvilken som helst robots våpen med en enkelt berøring, ved hjelp av kreftene og robothunden hans Rush! å kjempe mot de ekstremt kanadiske styrkene til Dr. Wily. Serien inneholdt det som praktisk talt er en hvem-er-hvem-liste over kanadisk talent, fra Ian James Corlett som selveste Mega Man (som barna senere skulle høre som Cheetor i Beast Wars), Robyn Ross som Roll, Gary Chalk som Guts Man, Terry Klassen som en hele bakdelen av Dr. Wilys onde Robot Masters, og den elskede Scott McNeil som ikke bare Dr. Wily, men også den som snakker glatt Protoman selv.
En rekke actionfigurer fra Ruby-Spears Mega Man-tegneserien. Venstre til høyre: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman og BombmanImage via themmnetwork.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Showet viste seg å være moderat populært i løpet av sin serie, og har hatt en stort sett positiv arv blant fans av Blue Bomber i tiårene siden den ble utgitt. Mer enn noen få populære aspekter ved karakterer fra den klassiske Mega Man-serien, fra Cut Mans tilbøyelighet til ordspill til Dr. Wily med en tysk aksent, til til og med betegnelsen”superkamprobot”for Mega Man selv, stammer fra dette showet og forbli som elskede deler av disse karakterene. Velkjent ble mange av disse egenskapene bevart av Ian Flynn for tegneserieserien Archie Mega Man, til glede for fans overalt. Han gikk til og med så langt som å lage en anti-robotbevegelse i universet kalt «Emerald Lances» til ære for «Ruby-Spears». Det var også en serie actionfigurer basert på serien med en morsom gimmick: Mega Mans fjærdrevne, armmonterte Mega Buster kunne lastes med alle de forskjellige missilene og prosjektilene fra de andre Robot Masters i rekken, re-skaper Mega Mans kopieringsevne i leketøysform.
Selv om Ruby-Spears Mega Man-tegneserien gjorde det ganske bra med amerikansk publikum, ble den aldri sendt i Japan. Japanske fans så noen ganger klipp av showet lastet opp til Niconico Douga med komiske undertekster, men for det meste var showet ukjent for japanske fans på samme måte som Megamix og Gigamix Mega Man-mangaen var for fans i Amerika. Inntil nå! Den 19. desember avslørte den japanske Rockman Unity Twitter-siden at Ruby-Spears Mega Man-tegneserien, som de ga tittelen”Rockman USA”vil strøm på Amazon Prime i Japan. Og nesten umiddelbart så de på serien med den typen moro og nysgjerrighet du ser fra amerikanske fans som reagerer på den japanske X-Men-introen.
Yoshihiro Iwamotos Mega Man X-manga introduserte fansen for ideen om at Vile (kalt”Vava”i Japan) hadde en smak for bourbon. Bilde via www.reddit.com
© Capcom, Kodansha
På samme måte som de fleste Mega Man-fans ikke vet at Vile ble kalt”VAVA”på japansk eller at et meme fra tegneserien befestet den vanlige oppfatningen om at favorittdrikken hans er bourbon, japanske fans hadde ingen anelse om hva de skulle gjøre av et visst skudd Gutsmans rumpe som amerikanerne var fiksert på, eller hvorfor Mega Man er avbildet som en muskuløs tenåring i stedet for den søte robotgutten han er i spillene. I Japan er det tydelig for mange at Mega Man og hunden hans Rush! er inspirert av Tatsunoko-helten Casshern og robothunden hans Friender;”Vet ikke amerikanerne om Casshern?”, spurte de seg selv.
Sannheten i saken er at nei, de fleste amerikanske barn visste ikke hva Casshern var i 1994, og sannsynligvis heller ikke noen av animatørene på Ruby-Spears. I Japan gjorde den alltid elskede helten Astro Boy flotte robotbarn til praktisk talt en sjanger for seg selv; Rockman har en søster som heter Roll fremkalte forholdet mellom Astro og søsteren Zoran, som bare ga kulturell mening.
I Amerika ville de fleste barn i 1994 være for små til å bry seg om hvem Astro Boy var, så det var rett og slett fornuftig å understreke at han var en tøff, kul robothelt med en sjarmerende robothund.
p> 
Ruby-Spears’opptak på RollImage via megaman.miraheze.org
© Capcom, Shochiku Ltd.
Mega Man og hans jevnaldrende ble designet mindre som søte super-deformerte roboter og mer som høye, muskuløse tenåringer som snerket til hverandre og hadde seks-pack magemuskler. På samme måte betydde dette å være 90-tallet at selv om Mega Man har en søster som er designet for å håndtere husarbeid, må hun i det minste være litt dyktig-og kanskje få jenter til også å se programmet. Så kosten, den røde kjolen og Mary Janes var ute, og den da fasjonable beige treningsdressen var inne; Roll gikk fra å være jenta som ble hjemme til en utspekulert og skarpsindig ildkule av en jente som var mer enn villig til å oppgradere støvsugeren i armen for å hjelpe Mega Man i kampen mot de andre robotmesterne.
Ruby-Spears-tegneserien ble likevel en viktig bærebjelke for Mega Man-fandomen. Som nevnt tidligere, er tonnevis av kreative beslutninger fra showet og hvordan det skildret rollebesetningen og karakterene fortsatt kjærlig omfavnet av Mega Man-fandomen i dag. Hvis du noen gang har uttalt setningen”Vel, unnskyld meg, prinsesse!”eller”gjort’The Mario’,”selv ironisk nok, forsterker du suksessen til disse tidlige forsøkene på å bringe disse karakterene og historiene til Amerika. Det viser bare at ting var annerledes på den tiden, og «annerledes» betyr ikke «dårlig».
ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちを描いておきたかったけど描ききれない。ロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO
— りんの (@xxxrinnoxxx) 23. desember 2024
Og hvis det er japansk involvering du ønsker, ser ikke lenger. Hvis Mega Man-introen er tempofylt og innrammet som en animeåpning, er det fordi det var japansk talent bak den! Nobuyoshi Habara, regissør for en så elsket anime som Martian Successor Nadesico og nøkkelgrunnlegger av Studio XEBEC, skrev storyboard og regisserte den introen, og ga serien litt sårt tiltrengt pizazz til den klassiske sangen og dens tekster som nettopp sløyfet”Super Fighting Robot Mega Mann”igjen og igjen. Habara delte sine erfaringer angående hans engasjement i Ruby-Spears Mega Man-serien på Twitter, og hevdet at han effektivt re-shot introen fra en tidligere storyboard som hadde alle kampene gjort”fra et fugleperspektiv.”Han uttaler også at arbeidet hans med serien løp helt frem til dannelsen av Studio XEBEC. Og hvis du trenger ytterligere cred, har Hitoshi Ariga (skaperen av den elskede Mega Man Megamix-mangaen) også lagt inn den han elsker den introen.
Foruten løvemennene, sixpack-magen og de rare to-part på slutten der X dukker opp for å kjempe mot Vile og Spark Mandrill, japanske fans har faktisk tatt ganske varmt til seg «Rockman USA» og har designet alle slags kjærlig fankunst og memer som hyllest til serien. Selv om det er sannsynlig at mange av dem ikke er like kjente som andre Mega Man-tilpasninger fra Amerika, som Mega Man: Fully Charged, den amerikanske fan-laget Mega Man-filmen eller Mega Man fra Captain N: The Game Master, serien har blitt tatt med ro som en annen del av Mega Mans berømte historie, om ikke en merkelig. Om noe, vil det bare forsterke stereotypen deres om at amerikanere elsker store, muskuløse karakterer. Ærlig talt, de har oss døde til rettigheter på den.
Mens Ruby-Spears Mega Man-tegneserien så sporadiske repriser over hele Amerika i årene etter utgivelsen, har den blitt bevart på DVD av Discotek Media, og du kan faktisk kjøpe hele serien på Amazon. Hvem vet, kanskje det vil åpne dørene til at Japan også får en sjanse til å se Street Fighter tegneserie og Darkstalkers tegneserie som”Street Fighter USA”og «Vampire USA», selv om overfloden av Scott McNeil sannsynligvis betyr at «USA» bør erstattes med «Canada». Nå, hvis du unnskylder meg, jeg trenger et minutt til å stirre på meg selv i et speil fordi hele tiden jeg har skrevet dette, har jeg gjort det med en mental fortelling av Dan Larson fra Secret Galaxy, og min autistiske hjerne begynner å ta i bruk væremåten og talemønstrene hans.
Japansk PC Twofer: Cave Story feirer 20-årsjubileum; Recettear Goes HD i 2025
Begynnelsen av 00-tallet ga oss virkelig mange viktige hendelser som banet vei for PC-spilling i USA. Ikke for å antyde at det ikke var en blomstrende PC-scene før da, som alle som likte DOS-spill kunne fortelle deg. Men med Valve inn på scenen og etableringen av plattformer som Battle.net eller Steam, ble PC-spill mer og mer respektert. Pokker, det var et tegn på stolthet da spillet ditt ble hostet på Steam. Men som du kan forvente, blir mange japanske spill oversett når det kommer til den epoken. Det er de vanlige standbyene: en blanding av fremmedfrykt kombinert med at disse er spill som ikke var tidens sjanger. Folk var ute etter hesterustningen i The Elder Scrolls: Oblivion, de hadde ikke tid til butikksimulatorer.
La oss starte med Cave Story. Cave Story ble opprinnelig utgitt på PC i 2004 av Daisuke Amaya (alias”Pixel”), og var en uavhengig produsert Metroidvania med roboten Quote i hovedrollen. Som sitat utforsket spillerne hulesystemet på en flytende øy, der den kaninlignende Mimiga ble slaveret og mutert mot deres vilje av den onde doktoren med sine røde blomster. Spillet er lastet med sjarm, fra de bedårende sprites og boppy musikken til karakterene selv. Selv doktorens håndlangere, heksen Misery og den gigantiske sansende såpebaren Balrog, er langt mer bedårende enn de truer. (Det hjelper at Balrog har en forkjærlighet for å komme seg inn gjennom veggen og rope:”OH YEAH!”, som Kool-Aid-mannen.)
Cave Story skrev mange steder, fra Quote måtte redde en gammel kvinnes hunder (han bærer dem rundt på hodet, selvfølgelig) til dobbeltlag som skyter demoniske engler i helvete ved hjelp av den stadig populære robo-galen Curly Brace, det var mange muligheter for spillere til å bli forelsket i rollebesetningen. Det hjalp at spillet også var seriøst morsomt. Visst, kontrollene var litt flytende, men Quotes forskjellige våpen var morsomme å bruke.
Jeg oppdaget opprinnelig Cave Story gjennom Newtype USA i 2006; det var i høy grad et hemmelig håndtrykk blant folk som likte japanske spill. Den var lett nok å finne og spille, spesielt siden den var liten nok til å passe på en USB-pinne. Pixel distribuerte også spillet gratis på nettstedet hans. Det var enda enklere å spille når fans i USA laget en uoffisiell engelsk oversettelse. Men Cave Story fikk egentlig ikke mainstream appell før Nicalis lisensierte spillet fra Pixel og distribuerte det på konsoller. Derfra fulgte en rekke alternative versjoner av spillet; Cave Story + på konsoller la til ekstra bonuser som en ny historie for Curly, mens Cave Story 3D på Nintendo 3DS gjorde spillet om fra bunnen av i 3D-grafikk mens den la til et eksklusivt område (den indre veggen). Du kan også få en Prinny Cap i det spillet, av en eller annen grunn.
Dessverre blir historien til Cave Story litt rotete herfra. Nicalis’rettighetseierskap falt sammen med anklager om misbruk a> fra daværende administrerende direktør Tyrone Rodriguez. Raskt begynte rykter å spre seg om at Nicalis på en eller annen måte hadde stjålet rettighetene til Cave Story fra Pixel. Folk begynte også å peke på Pixels nye spill, Kero Blaster, som bevis på dette, og hevdet at det var en allegori for tiden hans som jobbet med Nicalis. Sannheten i saken er… sannsynligvis litt mer komplisert enn som så. Det var faktisk en lyssky administrerende direktør i Nicalis en tid, men det ser ikke ut til å være mye bevis på at noe spesielt uheldig ble gjort med Pixel spesifikt.
Pixel har ikke gjort mye i årene siden, selv om han har hjulpet til med noen få andre spill og ga ut en oppdatert versjon av Kero Blaster i 2015 (sammen med Pink Heaven, en kort spillet laget for å promotere Kero Blaster), har han stort sett ligget lavt siden. Hvis han har jobbet med et spill, har han holdt kjeft om det. Det ville ikke vært det rareste i verden; han er kjent for å lage spill helt på egen hånd, og Cave Story tok ham noen år å fullføre, men den typen innsats er vanskelig for en fyr i 40-årene. Uansett, hvis du ikke har plukket opp Cave Story+, vil du gjøre det klokt i å gjøre det. Den er på nesten alt, så du kan ikke gå galt.
Recette og hennes ikoniske catchphraseImage via overthinkeryblog.com
© EasyGameStation
Image=”238″> steamcommunity.com
© EasyGameStation
Den andre nyheten involverer også en elsket japansk RPG utgitt på PC på 00-tallet, Recettear! Dette var nok et hemmelig håndtrykk for folk på det dype internett: et rollespill hvor du drev en varebutikk hvor du kunne selge diverse som et stekt egg på toast. Det er mer til det, selvfølgelig; Hovedpersonen Recette må betale ned farens gjeld til feen Tear, og å gjøre det med familiens varebutikk er den beste veien å gå. Hvis du lykkes i varebutikken, kan du også leie helter for å eskortere deg inn i det nærliggende fangehullet, hvorpå du kan finne all slags bytte du kan selge i butikken din. Tenk Atelier Marie, bare uten alkymien. Denne kom fra EasyGame Station, en doujin-utvikler (husk at det betyr”uavhengig”, ikke at de bare lager porno). Du bør også kjenne EasyGame Station som skaperne av Gunner’s Heart, en uoffisiell spin-off av et av mine favoritt PS2-spill noensinne, SkyGunner (som du bør hent på PS5. Venn av kolonnen Kimimi har en fenomenal artikkel om Gunner’s Heart på nettsiden deres, som jeg anbefaler.
Tilbake til Recettear Mens Recettear ble utgitt i 2007 (og hadde en engelsk oversettelse ikke lenge etter), det ble ikke utgitt på Steam før i 2010. Utgivelsen var en enorm betydningsfull anledning, og understreket ikke bare Recettears kvalitet ved at den var tillatt på Steam, men banet også vei for andre japanske rollespill å bli utgitt på PC i det amerikanske markedet illustrert av spillhistoriker Str1ka, før Recettears utgivelse, hadde det bare vært rundt 12 bemerkelsesverdige japanske RPG-utgivelser på PC de siste 30 årene. Etter Recettear innså flere og flere utviklere plattformens potensial. Det hjalp også at arbeidet til Carpe Fulgur, lokaliseringsstudioet for to personer som jobbet på Recettear, ble så mye verdsatt av industrien – så mye at Xseed anså dem som medvirkende til å få Nihon Falcoms Trails in the Sky-spill overført til PC i U.S., i tillegg til at Carpe Fulgur hjelper til med å få Ys-spillene portert til PC. Alt dette var veldig kort tid før Dark Souls virkelig brast dører ned for å hjelpe det amerikanske markedet med å revurdere japanske rollespill, men det er fortsatt verdt å huske at Dark Souls’suksess fortsatt tok litt – den originale PC-utgivelsen var ganske kjip. Alt dette for å si at Recettears suksess var slik at Recettears skapere har annonsert en HD-remaster for spillet som skal utgis senere i 2025!
Detaljene er foreløpig sparsomme, men vil sannsynligvis bli utgitt i løpet av de neste månedene. En PC-utgivelse i Japan er nesten garantert; vi får se hvor lang tid det tar å få en amerikansk utgivelse.
SHIFT-UP kunngjør Stellar Blade Collab og Evangelion Redux For Goddess of Victory: NIKKE (Among Other Things)
Hei, la oss snakke om Seiersgudinnen: NIKKE! Jeg spiller spillet mye, så jeg prøver faktisk å unngå å snakke for mye om det. Jeg vil ikke at denne spalten skal være”Her er hva Jean-Karlo liker”og ingenting annet, ja? Men jeg har en unnskyldning for å snakke om Nikke noen, siden de har annonsert noen kommende arrangementer for spillet – og de er begge samarbeider!
For det første, et samarbeid vi har ventet på å se veldig lenge! Ørneøyde fans vil legge merke til at både NIKKE og Stellar Blade ble laget av det sørkoreanske studioet SHIFT-UP. Og selvfølgelig handler begge spillene om cyborgkvinner som kjemper mot monstre i en postapokalyptisk verden. Men SHIFT-UP tok sin søte tid på å bygge bro mellom de to kampene; det meste vi fikk i NIKKE var noen perler for gachaen til ære for Stellar Blades utgivelse. Heldigvis korrigerer SHIFT-UP det; blant deres mange planer for 2025 vil NIKKE endelig få et samarbeid med Stellar Blade’s Eve!
Det tok dere lenge nok!!
Så langt har ikke SHIFT-UP annonsert en dato for samarbeidet. Men gitt hvordan de tidligere samarbeidene har gått (som med NieR:Automata), er det trygt å anta at Eve vil bli introdusert som en tidsbegrenset Abnormal-enhet, sannsynligvis med et alternativt kostyme du kan tjene gjennom en kostyme-gacha. Jeg misliker draktgachaen i NIKKE; du kan faktisk ikke rulle for kostymet før du allerede har rullet tre eller fem ganger. Og hvert kast koster et økende antall billetter til du bruker tre billetter per kast (så de gratisbillettene de gir deg først, vil aldri få deg det kostymet). Alt i alt kan du ende opp med å bruke alt fra $20 til $60 for et kostyme gjennom kostymegachaen. Og selvfølgelig er disse kostymene alltid noen av de beste i spillet som til og med gir karakterer alternative stemmelinjer og unike animasjoner for ferdighetsutbruddene deres. Tidligere inkluderte dette kostymer som et unikt kimono-og-reve-maskeantrekk for 2B (tilbake da samarbeidet hennes pågikk)… eller en ekstremt løs kimono for den sprø sverdkvinnen Scarlet (antagelig en holdt oppe bare av dobbeltsidig tape og GooglePlay-standarder og-praksis). Og når Eve er Eve (med den enorme garderoben hun rocker i Stellar Blade), er det ganske garantert at hun vil ha minst ett alternativt kostyme. Kanskje til og med to.
Med NIKKE og Stellar Blade som begge viser cyborgkvinner som kjemper mot gigantiske monstrøse robotavskyeligheter, vil det sannsynligvis ikke være for vanskelig for SHIFT-UP å finne på en eller annen unnskyldning for karakterene å krysse stier. Uansett, vi gleder oss alle til samarbeidet!
Bilde via www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
Det fansen ikke er like begeistret over er Evangelion-samarbeidet. Rart, jeg vet – Evangelion er en eviggrønn eiendom, og alle elsker pluggdresser. Du skulle tro det ville være en match made in heaven, ikke sant? Men SHIFT-UP rapporterte at arrangementet ikke helt gjorde gjøre tallene de hadde håpet.
På et uoffisielt nivå kan jeg bekrefte at arrangementet var litt av en dud for vennene mine som spilte NIKKE. Arrangementet kom varmt i hælene på et veldig godt mottatt sommerarrangement, for en, så det var ikke lett for folk å spare edelstenene sine for det. For en annen, som”unormale”enheter (kategorien reservert for samarbeidskarakterer), ble fans også mindre motivert til å gå ut av veien for NERV-mannskapet. Utenom 2B har unormale enheter (som inkluderer noen motorsagmann-karakterer og rollebesetningen til Re:Zero) en tendens til å være ganske verdiløse når det gjelder bruk eller kraft – og Evangelion-karakterene klarte ikke helt den trenden. Legg til ekstra kostymer laget for karakterer de ikke hadde det travelt med å samle (Asuka, Rei, Mari og Misato), pluss utgiftene forbundet med å lisensiere en AAA-eiendom som Neon Genesis Evangelion, og jeg kan se at SHIFT-UP har tapte litt penger på arrangementet. I tillegg, fra mitt syn, har ikke publikum som spiller NIKKE helt den type tilknytning til rollebesetningen til Evangelion som eldre tuller har. Helvete, de fleste av vennene mine som spiller NIKKE ble født lenge etter at serien ble sluppet, for ikke å si noe om at de faktisk har sett Evangelion.
Alt det skal si, jeg er ganske overrasket over at SHIFT-UP tar et sekund bite på Evangelion-eplet. SHIFT-UP går hele veien, og går så langt som til og med å kjøre det forrige Evangelion-samarbeidet på nytt (med tittelen”You Can (Not) Evade”) i forkant av det nye samarbeidet. Det andre Evangelion-arrangementet vil også inneholde versjoner av rollebesetningen basert på Rebuild of Evangelion-filmene, derav promo-kunsten med Rei i den svarte pluggdressen. Dette betyr også at utvalget av promokarakterer inkluderer Sakura, Asuka og Mari i deres”WILLE”-antrekk – pluss ekstra bonusantrekk for jentene. Forhåpentligvis fungerer denne bedre for SHIFT-UP. Se frem til disse arrangementene i februar.
Endelig har jeg en ting jeg endelig har en unnskyldning for å ta opp. Det er komplisert, så tål meg. En del av kulturen rundt NIKKE involverer den memetiske skapningen kjent som Doro. Effektivt, resultatet av at NIKKE-fans tok ACG9IPBlankism Skapning og saling det opp med Dorothys frisyre (Dorothy er en spesifikk SSR-karakter). Doro har blitt en uoffisiell maskot/kjæledyr for NIKKE-fandomen, om ikke et uoffisielt kjæledyr til Dorothy selv. Fans har betalt penger for å sette opp animerte Doro-reklametavler på Times Square og laget alle slags uoffisielle varer av krypet. SHIFT-UP har til og med hentydet til meme i spillet ved å lage Doro-esque versjoner av Matis-troppen under fjorårets April Fool’s Day-arrangement (men spesielt ikke Doro selv).
Med Doro-forklaringen… nå må vi snakkes elotes. Mexico elsker elotes! Det er stekt maiskolber dekket av krydder; det er veldig fint. Og en driftig NIKKE-fan hele veien i Reynosa i den meksikanske delstaten Tamaulipas har gått og laget en Elote-butikk med Doro-tema ved navn—hva annet—Elotes Doro. Etter å ha åpnet i september, tilbyr Elotes Doro alle slags maisbaserte måltider mens Doros rosahårede ansikt stirrer på deg fra hele butikken. Dette inkluderer salg – vent på det – “Dorotos” ( nå med for mye natrium og kalorier!). Elotes Doro dukker også opp på lokale anime-konvensjoner, noe som utvilsomt er ønsket velkommen av det lokale anime-miljøet som leter etter en frist fra deres favoritt lokale taco-joint med et veggmaleri av Goku på veggen. De sørger også for å komme inn i ferieånden, sett av deres utrolig Doro-juletre.
Legg merke til den lille figuren i en sovepose ved foten av treet. Det er ikke en tilfeldig stand-in for baby Jesus på en fødselsscene-det er Frima, den beryktede søvnige Nikke som regelmessig blir sett lurer i tilfeldige hjørner av kart i den samme soveposen som hun ser etter koselige steder å lure. Slik vet du at dette er en fyr som liker Nikke hans (og hans elotes). Hele prøvelsen er ærlig talt ganske bedårende og muligens en av de mest morsomme tingene som har kommet fra Nikkes fandom. Se for deg noen som lager Chens honk-honk pizza eller dragalia mistet søt sassy saltet molassy. Hjertet mitt går ut til Elotes Doro, og jeg håper de fortsetter å forsyne verden med mais godbiter og Doro i årene som kommer. Resten av Nikke-samfunnet støtter også Elotes Doro, med mange av restaurantens anmeldelser fra Nikke-fans i utlandet som lengter etter å prøve Doro-tema gatemat. Selv om jeg ikke kan gå inn for å lage en restaurant basert på en lisensiert karakter (dette gjelder alle de italienske Lupine III-pizzeriaene-ja, de er en”ting”!), Jeg tar til orde for at folk deler deres kjærlighet til videospillsamfunnet og fellesskapet og jobber for å dele det med verden. Selv om du på en eller annen måte involverer mais i den prosessen. Spesielt hvis du på en eller annen måte involverer mais i den prosessen.
Suksess for å gi ut tidsreisende visuell roman Ghost Traveler: Adventures in Edo
Hei, la oss snakke om Suksess! Og ikke av den grunn du kanskje tenker-det er noe annerledes. Fordi vi prøver å gi visuelle romaner en god del representasjon her, trenger det oss å peke på en ny VN som suksess slipper-spesielt fordi de planlegger å gi den ut i USA.!