.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.right.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }
Nick en Nicky kijken terug op hoe Mari Okada’s stem als schrijver en regisseur leidde tot haar vreemdste anime-inzending tot nu toe, maboroshi.
Maquia-When the Promised Flower Blooms, anohana: The Flower We Saw That Day, Kiznaiver en Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine zijn beschikbaar op Crunchyroll. O Maidens in Your Savage Season is beschikbaar op HIDIVE. A Whisker Away en maboroshi zijn beschikbaar op Netflix.
Disclaimer: de standpunten en meningen van de deelnemers aan deze chatlog zijn niet de standpunten van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.
/p> Nick
Nicky, ik heb veel te lang op deze dag gewacht. Na jaren van smachten, wachten en wanhoop krijgen we eindelijk MABOROSHI te zien, in de volksmond (bij mij) bekend als de Horny Apocalypse-film van Mari Okada. Ik ben klaar om die zuignap met een injectiespuit rechtstreeks in mijn oogzenuw te pompen. Maak me maar kapot, Okada.
Nicky
Mensen die onze Secret Santas-column lezen, weten dat ik een paar weken geleden Mari Okada’s regiedebuut Maquia heb gezien als onderdeel van de challenge, waarin ik ontdekte dat haar tweede optreden als regisseur heel dichtbij was. MABOROSHI, voorheen getiteld Alice and Therese’s Illusory Factory, is een spiritueel vervolg op Maquia en deelt veel van hetzelfde personeel dat Okada volgde naar MAPPA voor de productie. Mari Okada is al jaren een opmerkelijke anime-schrijver, maar het komt zelden voor dat een schrijver zich ook op deze manier bezighoudt met regisseren. Het maakte me des te nieuwsgieriger na een fantastische show die Maquia was. 
Ondertussen ben ik verkocht sinds ik de eerste trailer van deze film zag. Alles eraan schreeuwt Maximum Okada. De producer van Maquia stelde oorspronkelijk voor dat ze de rol van regisseur op zich zou nemen om iets te creëren dat 100% haar visie was, en die beslissing heeft hier een raar resultaat opgeleverd. Wees gewaarschuwd, mensen: deze film is alsof je met je hoofd in de open oceaan duikt als je jezelf nog niet hebt ingeënt met de eigenaardigheden van Okada als maker. 
Tien jaar geleden zou ik echter geschokt zijn als ik mijn enthousiasme voor een werk van Mari Okada zou geloven, aangezien ik niet altijd een fan van haar was! Een schrijver zijn met een unieke stem en een productieve stem die zijn hoogte-en dieptepunten kent. Na gedurende haar hele carrière aan vele aanpassingen, samenwerkingen en originelen te hebben gewerkt, hebben haar woorden de harten van veel anime-fans geraakt en verbrand. Als je de afgelopen twintig jaar ergens in de anime-wereld bent geweest, heb je waarschijnlijk een van Okada’s verhalen meegemaakt.
Ja, Okada heeft een fascinerende geschiedenis binnen het fandombewustzijn. Het komt al zelden voor dat een scenarioschrijver een bekende naam wordt binnen het fandom, maar het enorme volume van haar productie, gecombineerd met de vaak luide en vluchtige ideeën die in haar meest persoonlijke werken spelen, bezorgden haar in de jaren negentig een reputatie die zeer verdeeldheid zaaide. dag. Hoewel je het niet noodzakelijkerwijs zou weten op basis van de enorme omvang en het aantal titels die ze heeft geschreven.
Het is indrukwekkend dat haar werk net zo opvalt. Het is in de eerste plaats moeilijk voor een anime-schrijver om op te vallen, omdat het hun taak is om min of meer onzichtbaar te zijn. Toch heeft Okada een bijzondere gave voor karakterdrama en menselijke thema’s die soms onmogelijk over het hoofd te zien zijn, zelfs als ze alleen maar regulier scriptwerk doet.
Zelfs zij is behoorlijk openhartig over de vraag of iets waarvoor ze schrijft haar visie is. Hoewel we de persoon die verantwoordelijk is voor de compositie van de serie graag beschouwen als de enige schrijver, is het net zo gebruikelijk dat regisseurs, producenten of originele makers een grotere stem hebben in de creatieve richting van het werk dan de persoon die de woorden op papier zet. Okada zei bijvoorbeeld dat haar belangrijkste bijdrage aan Aquarion Evol het toevoegen van meer vuile grappen was, een moedige bijdrage, maar verre van de dominante creatieve stem. Ja, dus ondanks dat je veel spraakmakend werk hebt, zoals Gundam Iron-Blooded Orphans en The Woman Called Fujiko Mine, kan het soms moeilijk zijn om de kwaliteit van een enkele schrijver te beoordelen. Er zijn veel anime-schrijvers die ik soms’twijfelachtig’vind, maar af en toe kunnen zelfs zij iets naar voren brengen waar ik van hou. In de branche is het echter het allerbelangrijkste dat u betrouwbaar bent en gemakkelijk om mee samen te werken. Ik ging er dus enigszins ten onrechte van uit dat dit een tijdje het geval was met Mari Okada. Het helpt ook als je begin 2010 een grote hit maakt voor Aniplex, waardoor je niet alleen je kans vergroot om originele verhalen te creëren, maar ook consequent samenwerkt met een regisseur die graag met je samenwerkt. Dit is gedeeltelijk de reden waarom Okada zelf anohana markeert als haar eerste credit die in betekenisvolle zin echt’van haar’was. 
Dat is een manier om te zeggen:”De volwassen geest van mijn dode jeugdverliefdheid gaf me zojuist de meest metafysisch verwarrende stijve die je je maar kunt voorstellen”, Jintan. Voortbouwend op de hype van Anohana heb ik uiteindelijk de Kiznaiver uit 2016 bekeken in de hoop een Mari Okada-gelovige te worden, als fan van Studio Trigger, maar het slaagde er niet in mij te evangeliseren. Als karakterdrama met een sci-fi-twist deelt Kiznaiver een soortgelijke rommeligheid, maar het liet vooral een cynische smaak in mijn mond achter, en de personages kwamen op mij als onwaarschijnlijk over, ondanks de uitstekende karakterontwerpen van Shirow Miwa. Dus destijds vroeg ik me af of Mari Okada iets voor mij was. 
Kiznaiver is een interessant beest. Op het eerste gezicht lijkt het erg op het soort verhalen waar Okada destijds bekend om stond, maar er zit een duidelijk gevoel van onvruchtbaarheid in de emoties. Het concept van het ervaren van de pijn van iemand anders om je eigen onderdrukte gevoelens weer wakker te maken, zit zeker in haar stuurhut, maar is verrassend slap als het erop aankomt. Bovendien is geen van de meisjes in de cast een koppig misleide aanstichter die een ongebreidelde zelfhaat koestert, wat je vertelt dat dit op zijn best Store-Brand Mari is.
Hoewel dat destijds onmogelijk was geweest om te weten. Later zou ik ook de gruizige Lupin III-spin-off The Woman Called Fujiko Mine bekijken. Mari Okada en Sayo Yamamoto vormden samen een krachtige combinatie in deze nieuwe versie van anime’s meest beruchte femme fatale. Nooit in mijn leven had ik kunnen denken dat een anime zo’n rauwe vrouwelijke kracht zou kunnen hebben, dankzij hun creatieve stemmen als vrouwen die in de industrie werken. 
Alleen die twee zouden de moed hebben om een Lupin-verhaal te maken waarin Zenigata canoniek neukt, dat zal ik je vertellen.
Hoewel destijds een groot deel van de Fujiko-mijn was geaccrediteerd bij Yamamoto. Ze heeft de macht om vrouwen met een sterke seksualiteit te portretteren, maar sommige van die vuile grappen hebben het Okada-stempel. Okada begon als direct-to-video pornoschrijfster, zoals blijkt uit haar memoires, dus seks is een cruciaal aspect van Okada’s werk. Het hebben van twee sterke stemmen samen loste mijn”Schroidinger’s Mari Okada”-probleem echter niet volledig op. 
I Ik denk dat het belangrijkste verschil neerkomt op de manier waarop ze het onderwerp benaderen. Yamamoto is veel sensueler met haar weergave van seks. Het is humeurig en intens en bedoeld om het publiek op zijn minst gedeeltelijk bij het moment te betrekken. Okada heeft de neiging er veel minder romantisch over te zijn en seksuele aantrekkingskracht uit te beelden met een komische onhandigheid waardoor je ineenkrimpt. 
Daarom ben ik zo dankbaar dat O Maidens in Your Savage Season bestaat. Okada heeft ook de manga geschreven, dus O Maidens is 100% Mari Okada. O Maidens volgt een groep meisjes van dezelfde schoolliteratuurclub en is een eerlijk en beschamend echt verhaal over tienerseksualiteit, wat vrij zeldzaam is voor meisjes, gezien het feit dat de meeste sekskomedies vanuit het mannelijke perspectief zijn. 
Eerlijk gezegd is het zeldzaam voor beide uiteinden van het genderbinaire getal. De meeste op kerels gerichte sekskomedies zijn uiteindelijk fantasieën, waarin weinig te zeggen valt over de aard van seksueel ontwaken, afgezien van enkele stijve grappen. Okada doordrenkt ondertussen die stijve grappen met een zekere mate van pathos, waarbij hij erkent dat seks komisch, vreugdevol, ongemakkelijk, empowerment of gênant kan zijn, soms allemaal tegelijkertijd, en communiceert dat via de onhandige reis van de personages door het onderwerp.. Er zijn ook gewoon een paar mooie visuele metaforen. 
I ben het daar mee eens, en uiteindelijk is de hele cast sympathiek omdat ze sympathiseren met hun tienerfrustraties en onhandigheden zonder ze te veroordelen. De meisjes zijn allemaal gebrekkige maar goed afgeronde karakters. Er zijn veel elementen die door sommige mensen als’problematisch’kunnen worden beschouwd, zoals de ongemakkelijke, uitgebreide verhaallijn van een van de personages die online chat met iemand die haar leraar blijkt te zijn. Het wordt echter allemaal gedaan met een nuance die het smakelijk en menselijk maakt. Het is in staat om die jeugdige mentaliteit vast te leggen terwijl je er volwassen over bent. 
Dat is wat het werk van Okada voor mij speciaal maakt. Ze begrijpt dat tieners onvolmaakte, impulsieve kleine gremlins zijn die vaak slechte beslissingen nemen, maar daar zelden een oordeel over hebben. Het is meer alsof iemand eerlijk terugkijkt op zijn puberteit en vertederend ineenkrimpt om zijn eigen fouten. Misschien moet je gewoon leren swingen met wat intensere verhaalkeuzes, zoals een tiener die haar leraar probeert te chanteren om haar kers op de taart te zetten, zodat ze kan leren betere porno te schrijven.
Dat geldt ook niet alleen voor heteroseksualiteit. O Maidens en Kiznaiver’s benadering van het sapphisme zou net zo goed dag en nacht kunnen zijn.
Dan gaan we nog niet eens in op wat er in godsnaam aan de hand was met Oscar in de Fujiko-mijn. Het sluit een beetje aan bij Atsumu travestie als Menma in anohana… wacht even, ik moet wat meer rode draad toevoegen aan mijn samenzweringsbord.
Het is vermeldenswaard dat ze ook heeft gewerkt aan de fantastische anime-aanpassing voor de toch al geweldige Wandering Son. Toch is er een schat aan kwesties die in haar werk naar voren komen, niet alleen romantiek of identiteit, maar familiale kwesties spelen ook een grote rol in veel van haar werken. In feite is dit het centrale thema van haar eerder genoemde debuut Maquia-When the Promised Flower Blooms, waarin een langlevende jonge moeder centraal staat die een mensenzoon adopteert nadat haar huis is aangevallen. 
Ik heb er al uitvoerig over gesproken hoezeer die film mij in de kaak zette, maar dat onderwerp van familie valt vooral op na het lezen van Okada’s memoires, From Truant to Anime Screenwriter:”My Path to anohana”en”The Anthem of het hart.”Om het kort en bondig te houden: Okada heeft een…gecompliceerde relatie met haar eigen familie, en omdat ze dat weet, wordt Maquia’s thema van de familie, verweven in het verhaal van onze levens, in goede en slechte tijden, nog moeilijker getroffen.
Een geloofwaardig hartverwarmend familieverhaal kunnen schrijven is lastig als je zelf geen liefdevol gezin hebt. Dat maakt ook deel uit van de karakterboog van Maquia, die in het begin niet door een gezin is opgevoed.
Ik denk dat het ook een kwestie is van bereid en in staat zijn om ook de gemene kanten van mensen te portretteren. Veel personages in Okada’s werk doen dingen die in veel andere verhalen gemakkelijk en begrijpelijk zouden worden belasterd, maar ze worden vaak gepresenteerd als, zo niet sympathiek, dan toch op zijn minst menselijk in hun fouten. Daarom waardeer ik, ook al is A Whisker Away waarschijnlijk mijn minst favoriete van de films die ze heeft geschreven, nog steeds hoe rauw en intens de familiestrijd erin kan zijn. Het is vermeldenswaard dat Okada weliswaar slechts twee films heeft geregisseerd, maar dat ze er nog vele andere heeft geschreven als onderdeel van haar reguliere werk.
Ik zou A Whisker Away willen noemen als een van haar prettige maar uiteindelijk middelmatige werken. Het uitgangspunt om in een kat te veranderen om dichter bij de jongen te komen op wie je verliefd bent, lijkt rechtstreeks uit een Ghibli-film te komen, maar het is over het algemeen een prima maar niet ambitieus uitje voor Okada. Het is echter moeilijker om al haar films en werken te beoordelen, omdat ze veel heeft gedaan, en vooral voor films krijgen ze niet altijd een licentie voor streaming of overbrenging. Ik geloof niet dat we ooit Her Blue Sky hebben gekregen, met veel Anohana-personeel onder de naam’Super Peace Busters’. Hoewel we The Anthem of the Heart hebben gekregen, is het alleen te huur.
Heer, herinner mij er niet aan. Weet je hoe verdomd zout ik ben dat we de muziekgerichte Mari Okada-film hier niet hebben gekregen? Met de tijdreizende liefdesvierhoek? Ik weet niet wie ik moet hersens hebben met een basgitaar, maar ik zal El Kabong ze in de vergetelheid brengen om die film hierheen te krijgen.
Aan Op dat vlak ben ik dankbaar dat we MABOROSHI zo “snel” en gemakkelijk verkrijgbaar hebben kunnen krijgen dankzij de distributieovereenkomst met Netflix. Hoewel het in september 2023 in Japan werd uitgebracht, ben ik een beetje teleurgesteld dat er niet meer hype of een theaterrelease was. Net als Maquia heeft het een aantal geweldige beelden. 
Mijn god doet het. Waar Maquia een levendige en prachtige fantasiesetting portretteert, draait MABOROSHI helemaal om het surrealistische en bovennatuurlijke gecombineerd met de verstikkende alledaagsheid van een stad van industrie in verval. Het is prachtig, gruwelijk en pijnlijk bekend voor iedereen die in een stad woont waarvan de beste dagen achter de rug zijn. Ik vind het vooral geweldig hoe de verlichting de isolatie van de Mifuse zelf vastlegt. 
MABOROSHI gaat over een klein stadje dat plotseling van tijd en ruimte is afgesloten na een mysterieus incident in de nabijgelegen fabriek. Seizoenen veranderen niet meer en mensen worden niet ouder. Toch wordt de stadsbewoners verteld dat ze niet in paniek moeten raken en deze gebeurtenis moeten accepteren, terwijl ze hun dagelijkse leven moeten leiden zoals gewoonlijk, geïsoleerd van de buitenwereld. Dit klinkt prima en dandy, totdat je bedenkt dat sommige mensen veertien moeten blijven tot God weet wanneer en mogelijk tot het einde van de eeuwigheid, en dat ze nergens anders heen kunnen. (Spoiler: het was NIET goed.) 
Het is veruit het beste concept van alles wat Okada tot nu toe heeft aangepakt en een indicatie van hoe deze film met zijn eigen verhaal uit de hoek komt. Ik ben bijvoorbeeld een toegewijde Okada-appreciator met een decennium aan verdedigen en uitleggen van haar vreemdere keuzes onder mijn riem, en ik moest nog steeds een paar uur naar de halve fond staren om mijn hoofd hieromheen te wikkelen. Als ik de basisprincipes van dit ding aan iemand zou proberen uit te leggen, zouden ze denken dat ik loog, of zouden ze zich langzaam terugtrekken zodra ik de werking van de centrale liefdesdriehoek had uitgelegd. 
Op breder vlak heb ik het gevoel dat een groot deel van de stad is afgesloten van de realiteit. De manier waarop personages worden ontmoedigd om drastisch te groeien of te veranderen, op het punt van hun leven waar groei en verandering noodzakelijk zijn, is een grotere metafoor voor het doorbreken van de status quo in een klein stadje dat op sterven ligt. De enige bron van inkomsten is de fabriek, die uiteindelijk zal uitsterven, zoals het lot van veel bedrijfssteden. Het draaiende houden van de fabriek is een groot onderdeel van het totale plan, ondanks de schade die het voor de stadsmensen met zich meebrengt om de fabriek draaiende te houden. 
Dan, op karakterniveau, ben je ooit bedrogen omdat je met de niet-echte tienerversie van je vader uitging door de niet-echte tienerversie van je moeder? Nee? Dat dacht ik al. 
Ik zou ook in kleine stukjes uiteenvallen als ik in een omhulsel van razende hormonen zou moeten blijven zitten en mij zou worden verteld dat dat zo moest blijven. Dat wens ik mijn ergste vijanden niet toe.
Het dient uiteindelijk allemaal als de centrale metafoor van het gevoel gevangen te zitten en niet in staat te zijn zichzelf te veranderen. Het is alleen dat er veel lawaai is waar we doorheen moeten werken en dat er een aantal bizarre manieren zijn om het allemaal aan te pakken, waardoor het veel stompzinniger wordt dan alles wat Okada tot nu toe heeft geschreven. Het is angstaanjagend om te bedenken dat alles daarvoor haar tegenhouden was. Het is alsof Goku Super Saiyan 3 onthult, maar dan met een interdimensionale pseudo-incest.
Dit is ook een deel van de reden waarom ik er een beetje gemengd over ben. Ik weet niet zeker of het voor iedereen zal gelden. Het heeft veel overeenkomsten met klassieke fantasy en sci-fi, maar door de focus op de personages is een groot deel van de opbouw van de wereld vaag. Ik genoot beter van de sfeer van Maquia, maar beide films portretteren dit soort ongelooflijke situaties die onvoorstelbaar zijn. Het is duidelijk dat Okada de dingen niet altijd ten volle heeft kunnen onderzoeken, omdat ze allebei het vermogen hebben om kleinschalige verhalen uit te beelden en tegelijkertijd stukjes van een breder verhaal te onthullen. 
Tegelijkertijd waardeer ik die rommeligheid enorm. Het is raar en gebrekkig, maar ook ambitieus op een manier die Makoto Shinkai en zijn vele navolgers gewoon niet zijn. Terwijl de emotionele metafoor van het gevangen zitten in een onveranderlijke stad je bijvoorbeeld zou doen verwachten dat de personages uiteindelijk zullen ontsnappen, wordt er onderzocht of ontsnapping of transformatie noodzakelijk is om te veranderen in een betere of gelukkiger versie van jezelf. 
Conceptueel, Ik vind het vet. Er zijn veel subtiel trieste en gruwelijke problemen met de stadsmensen, zoals de eeuwig zwangere vrouw. Ik had echter het gevoel dat het nog tien minuten in de oven had kunnen duren. Een deel daarvan is dat ik het karakter van Itsumi nooit echt heb begrepen, die veel te kinderachtig is om als een personage te beschouwen. De relatie tussen haar twee toekomstige ouders, die meer kennis hebben van hun situatie dan andere mensen, en die worstelen tussen hun gevoelens van haat-liefde en marionetten van het lot zijn, is heerlijk. 
Ze zijn zeker iets, oké. 
Toegegeven, ik zou ook een disfunctionele puinhoop van tegenstrijdigheden zijn als ik op dit moment ook 30 jaar lang een verliefdheid op de middelbare school zou moeten verwerken. Hoewel dat deel eerlijk gezegd een beetje moeilijk over te brengen is. Het is niet duidelijk hoe tijd in de stad aanvoelt. Die kus was echter behoorlijk fenomenaal, dus kun je hem dat kwalijk nemen? Het is de meest gepassioneerde 7-Eleven-parkeerpartij die ooit is geanimeerd. 
Wat momenten betreft is dit een geweldige film om naar te kijken, en ik denk dat de meeste mensen er juist op dat vlak van zullen genieten. Zoals je al zei, hebben veel films moeite met het soort ambitie voor emotionaliteit dat zelfs een niet mijn favoriete maar oprechte film beter is dan iets schoner met minder hoge tonen. Ik kijk liever tien keer MABOROSHI dan A Whisker Away. Het is een verworven smaak en het zal waarschijnlijk sommige systemen choqueren als je niet buitensporig veel tijd hebt besteed aan het vibreren op de golflengte van Okada zoals ik. Toch vind ik het spannend om te zien waar ze hierna aan werkt en hoeveel vreemder haar volgende romance kan worden. 
Tenslotte , Okada en ik hebben het meegemaakt, en ik kan vol vertrouwen zeggen dat ze haar lof verdient. Ik twijfel niet langer aan haar capaciteiten, en nu ben ik blij dat ze deze zelfverzekerde maar toch persoonlijke stem kan zijn die werkt aan het maken van nieuwe dingen en het nemen van risico’s. Zelfs als ze niet altijd bij mij terechtkomen, haal ik er gegarandeerd iets interessants uit.
Ik denk dat het in de loop van de tijd ook veel volwassenheid van mijn kant als anime-kijker laat zien dat ik meer bereid ben om makers te vergeven en het met hen te blijven proberen, in plaats van hen te minachten. Misschien ben ik het die Mari Okada om vergeving moet vragen.
Ik ben gewoon blij dat je eindelijk het licht hebt gezien en klaar bent om je bij ons aan te sluiten. Ik geef deze uitnodiging aan iedereen die dit leest! Laat de Super Peace Busters in je leven, laat de tranen stromen en omarm Haar kracht. Een van ons. Een van ons. EEN VAN ONS. 
