Het derde deel (seizoen) van de Star Wars: Visions animatiebundel is nu verkrijgbaar op Disney+. Omdat dit het derde seizoen is (en vanwege tijdgebrek), heb ik besloten korte recensies van drie zinnen te schrijven voor elk van de negen afleveringen.
Recensies worden gerangschikt op basis van mijn persoonlijke kijkvolgorde. Ik ontdekte dat de meeste afleveringen op Disney+ Hotstar niet in de juiste volgorde stonden en dat hun posities waren verwisseld met een andere aflevering. Japanse audio was op het moment van publicatie niet beschikbaar voor mij, dus heb ik deel 3 in het Engels bekeken, in tegenstelling tot deel 1.
“BLACK”
Afbeeldingsbron: Disney+ Hotstar
Regisseur: Shinya Ohira
Animatieproductiestudio: David Productie
In “BLACK” wordt de kijker verteerd door het uitzinnige gezichtspunt van een imperiaal. Wat volgt is een rauwe en ongefilterde ervaring die beklijvend, chaotisch, surrealistisch, treurig, mooi en net zo overweldigend aanvoelt als de kracht van de Death Star.
Toen ik naar deze verbluffende animatieshow keek, voelde ik me alsof een experimentele kunstgalerie met een Star Wars-thema (waarvan jazz gecomponeerd door Sakura Fujiwara uit de luidsprekers klonk) tot leven was gekomen en me meevoerde in een wervelwind van beelden die eindeloos fascinerend is, zelfs als ik niet zeker weet hoe ik bepaalde momenten moet interpreteren.
(Leuk weetje: coproducent Jacob Ayres vertelde Crunchyroll News dat”geen”van de animators op de short bestaat uit eigen personeel, maar waren”mensen die Ohira-san wilde dat we benaderden”en”veel nieuw en opkomend talent dat hij ook online vond.”Het is een internationale line-up met legendarische veteranen (inclusief Ohira zelf), formidabele aanwezigen en talenten vanaf 19 jaar. Ohira vertelt over het maken van de short in deze Annecy video-interview.)
“Het lied van de vier vleugels”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regie: Hiroyasu Kobayashi
Animatieproductiestudio: Project Studio Q
Het is geen goed teken als ik bij een magere korte film van 14 minuten pas halverwege de tijd controleer, maar “The Song of Four Wings” vindt gelukkig zijn energie in de tweede helft. In deze animatie met funky elektronische muziek gaat een rebellenverkenner erop uit om de aankomst van keizerlijke troepen op een ijskoude planeet te onderzoeken, waarbij hij een buitenaards wezen ontdekt dat, net als zij, een laatste overlevende is. De opzet is traag, maar de tweede helft biedt plezierige energieke actie, plus een speeder die samen met de Rebel als vliegend pantser fungeert, waardoor we mecha girl-actie krijgen in Star Wars.
“The Bounty Hunters”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regisseur: Junichi Yamamoto
Animatieproductiestudio: WIT STUDIO
“The Bounty Hunters” begint sterk, met een vorig deel waarin de gewonde jonge hoofdpersoon van de premiejager getuige is van een door Jedi veroorzaakt bloedbad in een brandend landhuis. De rest van de korte film, waarin de premiejager en haar droidpartner betrokken raken bij een duister bedrijf, lijdt onder oninteressante voorspelbaarheid en een gebrek aan flair of pure productiekwaliteit om de schietpartijen te ondersteunen. Het geeft enige voldoening om te zien hoe de knorrige maar goudhartige premiejager een slaveneigenaar zijn verdiende loon geeft, en de contrasterende dubbele persoonlijkheden van het droid-personage voegen wat vitaliteit toe, maar er is hier geen premie te vinden.
“The Duel: Payback”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regie: Takanobu Mizuno
Animatieproductie studio: Kamikaze Douga
Deel 1’s”The Duel”was geen korte film die ik me nog goed herinnerde, ondanks de zwart-wit filmesthetiek, het Star-Wars-met-samurai-film-stylingsconcept en het gekke paraplu-lichtzwaard.’The Duel: Payback’kleurde daarentegen moeiteloos mijn geest met zijn ATAT-wandelaars die een gokzaal werden, wraakzuchtige cyborg Jedi en Ewoks. Het eerste gevecht op de wandelaars is het meest ambitieuze en opwindende deel van de korte film, maar de rest is nog steeds bevredigend.
“The Ninth Jedi: Child of Hope”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regisseur: Naoyoshi Shiotani
Animatieproductie studio: Production I.G
Hoewel “The Ninth Jedi” uit Deel 1 niet visueel gepolijst was, viel het toch op door zijn intrigerende uitgangspunt en mysterie, evenals zijn climax met lichtzwaardfestijn. ‘The Ninth Jedi: Child of Hope’, hoewel het meer een sidequest is waarbij een droid in de vorm van een vriend betrokken is dan een ambitieus vervolg (ik veronderstel dat dat komt door de aankomende beperkte serie Star Wars: Visions Presents), slaagt erin een even aantrekkelijk horloge te zijn dat vrouwelijke hoofdrolspeler Kara een beetje karaktergroei geeft.
Visueel is het echter een beetje een puinhoop. We hebben omgevingen die indruk maken met hun schaal en compositie, maar afschuwelijk zijn met hun twijfelachtige texturen, terwijl het gevecht aan het einde last heeft van onhandige bewegingen.
“The Smuggler”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regisseur: Masahiko Otsuka
Animatieproductiestudio: TRIGGER
In een koninkrijk dat onderworpen is aan het rijk, krijgt een smokkelaar een verzoek om twee mensen weg te vervoeren. Hoewel het uitgangspunt eenvoudig is, is er een gevoel van avontuur, plus stevig karakterontwerp en animatie, dat me bekoorde en me het verlangen gaf om een filmversie te zien. De stoere oude dame, een van de hoofdpersonen, is een opvallende verschijning.
“Yuko’s Treasure”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regie: Masaki Tachibana
Animatieproductie studio: Kinema Citrus
Het leven van een jong kind met zijn beer-droid-bewaker wordt verstoord wanneer piraten bij hen aankloppen, en hij werkt samen met een ander kind om de zaken recht te zetten. Het is een solide avontuur met een gevonden familiethema, maar een snit met licht overdreven bewegingen deed me wensen dat er in het algemeen meer pit was. Maar de beer-droid is zeker schattig.
“Het Lied van de Vier Vleugels”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regisseur: Hiroyasu Kobayashi
Animatieproductiestudio: Project Studio Q
Een onstuimige Padawan wordt pijnlijk vernederd en moet leren zichzelf op het goede pad te brengen. Het is een gezond uitgangspunt dat wordt verpest door een onelegante dialoog die veel te pijnlijk is om er een waardevolle reis van te maken. De zwakste van de korte films, hoewel er enkele aantrekkelijke beelden zijn.
“The Lost Ones”
Bron afbeelding: Disney+ Hotstar
Regie: Hitoshi Haga
Animatieproductiestudio: Kinema Citrus
Nadat ze overlevenden heeft geholpen van een planeet die sterft door de gevolgen van overmijning, wordt de rondzwervende Jedi F uit’The Village Bride’geconfronteerd met het rijk en haar verleden. Door de focus behendig te balanceren tussen de gewone mensen van Star Wars en het persoonlijke conflict van F, en te beschikken over sterke productiewaarden en een meeslepende Kevin Penkin-soundtrack, maken de ingrediënten van “The Lost Ones” het mijn tweede favoriet van de korte broek van dit deel, na “BLACK”. De achtergronden van Totonyan zijn een van de hoogtepunten, met de korte film met koude ruimteschipinterieurs, een dode maar toch prachtige stad en een boeiend veld met rozen die er strak en toch schilderachtig uitzien.
Algemene gedachten
Er zijn een aantal korte films uit eerdere Star Wars: Visions Volumes waar ik van hield of van genoot, maar ik merk dat ik nog steeds met ambivalentie naar de bloemlezingen als geheel kijk, vanwege de aanwezigheid van verhalen die geen blijvende impact hebben of korte films die lijden onder een lage productiekwaliteit. Deel 3 is niet anders, maar onderscheidt zich wel door de aanwezigheid van ‘BLACK’. Het Star Wars-aanbod van Ohira is de eerste Visions-short die ik beschouw als een absolute must-watch, en de eerste die ik in zijn geheel opnieuw heb bekeken. Zelfs als elke andere short een stinker zou zijn, zou “BLACK” alleen al Deel 3 de moeite waard maken.
