hoe zou je aflevering 12 van
gachiakuta beoordelen? Community Score: 4.3
© Kei Urana, Hideyoshi Andou en Kodansha/”Gachiakuta”productiecommissie
Het was goed toen we die titelkaart druppelden, een volledige zestien minuten in de aflevering, dat ik me realiseerde dat Gachiakuta zijn verhaal in een zeer interessante richting nam. Alles tot op dat moment was al uitstekend geweest; Tamsy’s coole thread-staff zorgde voor een hel van een essentieel instrument om te pronken in de eerste helft van de aflevering, en ik eindigde echt hoe het conflict met AMO werd afgesloten met een meer strategische overwinning in plaats van een grote, actievolle uitbarsting. De emotionele fallout van Amo’s manipulatieve stinkkrachten werd verrassend goed gecommuniceerd, gezien het feit dat we alleen een flashback krijgen naar Delmon’s herinneringen aan tuinieren met zijn nu overleden vrouw en een eenvoudige monoloog uit Zanka over het gevaar om de littekens te openen die de meest gekoesterde herinneringen van mensen hebben achtergelaten. Ik vroeg me echt af waar de aflevering anders zou gaan met de paar minuten die het was vertrokken. Toen trok Rudo zijn masker uit, net zoals Semiu aan haar baas uitlegde wat ertoe heeft geleid dat de jongen zo’n indruk op haar zo snel had achtergelaten.
Ze is bang voor Rudo. Of tenminste, semiu is terecht op zijn hoede voor de diepe bron van bitterheid en woede die Rudo nog steeds in zijn hart heeft. Het is niet alleen een drive om onze jonge hoofdrolspeler vooruit te houden tegen de verwachtingen in, noch is het zelfs zoiets eenvoudigs als een behoefte aan wraak die kan worden opgelost door de juiste mensen het juiste aantal keren in de juiste vitale organen te slaan. Rudo is gewond geraakt door deze wereld, zijn hele leven als waardeloos afval behandeld totdat hij letterlijk werd gestuurd om te sterven op een vuilnisbeltje ter grootte van een planeet. Het is zo gebruikelijk dat actieverhalen dit soort brede en gemakkelijk identificeerbare bron van de misantropie van een personage nemen en het als raamdressing gebruiken voor een eenvoudig conflict van onrechtmatige goede kerel VS. Alle slechteriken die het aankomen. Rudo is echter maar een kind. Een kind met te veel kracht, te weinig vertrouwen in de mensen om hem heen, en geen van de levenservaring en persoonlijke ontwikkeling hoefde te weten hoe hij al zijn pijn moest omgaan. Zijn woede is niet alleen brandstof voor coole vechtscènes en handige, emotioneel geladen power-ups. Zoals Semiu uitlegt aan Arkha, is het iets meer op een vloek die in zijn ziel is uitgehouwen.
Dit is de reden waarom, wanneer AMO goed en echt ontwapend is en als gevangene opgenomen, het zo schokkend is om te zien dat Rudo zijn adempauze uitdoet, recht naar het meisje loopt en haar zinloos en bloedig verslaat. Ik kan je niet vertellen hoeveel anime edgy protagonisten hebben gespeeld die zijn verraden door een hooghartige Izebel en haar kudde sycofanten, stinkend naar hoge hemel van het soort casual, ziedende misogynie die het onmogelijk maakt voor deze shows om te kijken. Het is zo wild voor mij, dat Gachiakuta de eerste anime is die ik kan herinneren te zien waar de hoofdpersoon die lijn daadwerkelijk oversteekt om gewelddadig en oncontroleerbaar te worden tegen de vrouw die hij als de vijand ziet.
De hele scène is ingelijst op een manier die onze perceptie van de twee personages zeer opzettelijk verschuift. Amo, die de laatste twee afleveringen heeft doorgebracht met het vrolijk poppen van onze helden en ze bijna krijgen om elkaar te doden, wordt gereduceerd tot een geschokt en hulpeloos kind. Haar scherpe outfit en kinderachtige maniertjes, die slechts enkele minuten eerder weinig meer voelden dan brutale fanservice, benadrukken nu alleen hoe kwetsbaar ze is vergeleken met Rudo. Onze’held’, die slechts enkele minuten geleden wanhopig probeerde te begrijpen hoe hij dit conflict zonder geweld kan afsluiten, is nu een meisje en slaat haar tanden uit. Erger nog, in de onmiddellijke nasleep blijft hij proberen zijn vreselijke acties te rechtvaardigen, doorgaan met hoe het niet uitmaakt of iemand kleiner is dan hij, of hulpeloos, of”gewoon een meisje”, omdat hij gewond is geraakt, en dat betekent dat wie het heeft gekregen.
Ik zal niet ingaan op de rommelige details, maar ik bracht mijn vroege jeugd door in een omgeving waar huiselijk geweld en echt giftige vertoningen van boze, bittere mannelijkheid merken achterlieten op mijn psyche waar ik nog steeds mee te maken heb, dertig jaar later. Het zien van dit specifieke soort brutaliteit is altijd voor mij teweeggebracht, maar het was vooral schokkend om te zien in Gachiakuta van alle shows, waarvan ik dacht dat het de neiging van Edgelord na die eerste paar afleveringen meestal had achtergelaten. Ik kon kijkers gemakkelijk zien dat Rudo onmiddellijk aanzet en voelden niet in staat om deze show te blijven bekijken. De intense visuals van de aflevering maken één ding absoluut duidelijk: AMO is misschien de schurk van de week geweest, maar Rudo is degene die een monster werd.
Dit is echter het ding: ik denk dat dit een ongelooflijke richting was om het verhaal te nemen. Niet vanwege het vreselijke geweld, uiteraard, maar vanwege hoe de aflevering onmiddellijk draait om de fout van Rudo frontaal te confronteren. Ten eerste profiteert de show van een verhoogd fantasiewerk dat geweld gebruikt als een primair verhaalelement. Er is een zeer reëel en relateerbaar scenario en abstracts nodig om een situatie te worden die we kunnen verwerken, en waar Rudo van terug kan komen, omdat Gachiakuta een wereld is waar magische stinkende laarzen de geest van mensen kunnen beheersen en jongens kunnen tuinslangen gebruiken om ernstige schade aan te richten op het slagveld. AMO is niet onschuldig, en ze was technisch gezien niet weerloos toen Rudo haar aanviel.
Wat nog belangrijker is, is echter de scène waar Enjin Rudo opzij neemt, laat de jongen zijn eigen schaamte en frustratie uiten, en legt vervolgens de feiten uit. Rudo wil groeien, hij wil beter zijn, en voor al zijn anime-tropen en clichés is Gachiakuta slim genoeg om te beseffen dat al het trauma van Rudo niet zal worden opgelost door een nieuwe baan, wat nieuwe kleren en een paar dagen van hangen met wat nieuwe vrienden. Als je hersenen helemaal zijn opgeknapt door verwaarlozing, misbruik en een leven lang het doorslikken van al je zwaarste en donkerste gevoelens, kom je daar niet alleen overheen dankzij de kracht van vriendschap. Je zou misschien zelfs nog steeds uithalen en iemand pijn doen, zelfs als je weet dat het verkeerd en egoïstisch en dom is. Het maakt de dingen ook niet beter om jezelf in elkaar te slaan en te huilen over hoe oneerlijk leven is geweest. Je moet je fouten bezitten, het pad vinden dat zal leiden tot oprechte genezing, en het ongelooflijk moeilijke werk inzetten dat gepaard gaat met daadwerkelijk beter te zijn.
Het is zo’n uitdagende en genuanceerd perspectief op de manieren waarop zelfs de meest goedgemiddelde jongens kunnen worden geconsumeerd door de giftige emoties en ugly-instincten die in veel te jong zijn. Ik was ervan overtuigd dat Gachiakuta zich alleen bezig hield met het slaan van zijn grungy, vettige esthetiek op een vrij typische Shonen Manga-sjabloon, maar deze aflevering heeft me bewezen dat ik ongelijk verkeerd was. Deze stinkende kleine toon over een bende letterlijke vuilnisemmerkinderen hebben me volledig weggeblazen.
Beoordeling:
James is een schrijver met veel gedachten en gevoelens over anime en andere popcultuur, die ook te vinden is op bluesky , zijn podcast .
Gachiakuta streamt momenteel op Crunchyroll.
