Terwijl L.A. Comic Con zich dit weekend ontvouwt, is er een nieuwe en krachtige energie die door de gangen van het Los Angeles Convention Center in het centrum van L.A.
wordt gekomen, is dit jaar een belangrijke verschuiving voor de langlopende conventie, die zich historisch heeft gericht op westerse strips en media. Voor het eerst rolt het de rode loper uit voor legendarische Japanse stemacteurs, wat een grote investering in anime aangeeft.
Terwijl de culturele voetafdruk van het genre zich in Noord-Amerika blijft uitbreiden, had Animehunch de gelegenheid om te praten met L.A. Comic Con’s CEO, Chris Demoulin.
We hebben de katalysator besproken achter deze mijlpaal, hoe de conventie is van plan om zijn eigen niche te maken naast GiT’s als een anime-expo, en wat dit nieuwe hoofdstuk betekent voor de toekomst van het evenement en de fans. > AnimeHunch-team: Hoewel anime een belangrijke kracht is geworden bij popcultuurevenementen in het westen, heeft L.A. Comic Con van oudsher zijn primaire focus gehouden op westerse strips en media. Dit jaar verandert dat aanzienlijk. Wat was de specifieke katalysator of omslagpunt waardoor je besloot dat nu het juiste moment was om deze mijlpaalinvestering in anime te doen?
Chris Demoulin: We zijn altijd een show geweest die probeerde representatie te hebben in alle popcultuur-en entertainmentgenres. Ik denk vooral op de markt in Zuid-Californië, omdat we anime in populariteit hebben zien groeien. We hebben fans naar onze show laten komen, reageren positief op welk anime-aanbiedingen we in het verleden hadden en vroegen vervolgens om meer. Dat is waar het idee dat onze kleine kleine versie van Akihabara doet, het Akiba-station creëert met het Otaku Collectives Team , waardoor meer authentieke Japanse makers, acteurs, merken, ervaringen worden gebracht. We dachten dat dit een frisse en leuke manier was om dat te doen en zeker alle feedback die we hebben gekregen, input die we eerder van fans hebben gekregen, en feedback die we nu van fans krijgen, lijkt nu aan te geven dat het behoorlijk populair zou moeten zijn. Ik denk dat dit een uitbreiding is van ons die probeert contact te hebben met waar de fans in LA in geïnteresseerd zijn en vervolgens een manier vinden om de activeringen voor hen te creëren die misschien een beetje verrassender en verrukkelijker is dan ze dachten dat het zou zijn.
animehunch-team: Los Angeles is al de thuisbasis van anime expo, noord-amerikant, noord-amerikant, de grootste anime-conventie. Hoe zie je L.A. Comic Con’s uitgebreide anime programmeren die zijn eigen unieke ruimte uithaalt in het licht van deze competitie? Wilt u een andere behoefte aan de anime-fan dienen, of om een ander belangrijk ankerevenement voor hen te worden in het kalenderjaar?
Chris Demoulin: We zijn altijd grote fans van anime expo geweest en naarmate elk evenement groeit voor de grootte van de fans om te hebben, is het een aantal kansen voor de fans. Een beetje intiemer en echt leunend in de genres. We zien wat we doen in onze show als absoluut een gratis ervaring . We hebben nooit geloofd dat fanconventies echt met elkaar concurreren. De passie van fans is grenzeloos, en daarom is de hoeveelheid mogelijkheden om ze zinvolle activeringen te geven grenzeloos, en dus als we goed werk doen om iets te creëren dat uniek is en speciaal en intiem aanvoelt, dan zal het een gratis ervaring zijn voor alles wat ze zullen hebben op Anime Expo. Ons onderzoek suggereert ook dat er slechts ongeveer 30% overlap is tussen het soort mensen dat naar L.A. Comic Con en de mensen komt die naar Anime Expo gaan. Dus voor de meerderheid van onze L.A. Comic Con-fans, gaan ze op een nieuwe nieuwe manier anime ervaren, en ze zijn nog nooit naar een anime-expo geweest en dan hopen we op de mensen die naar anime expo gaan, het is een kans voor hen om te vertragen en een ervaring te hebben die misschien moeilijker is om te hebben op een grote show als anime-expo. Evenement ging je meteen naar de top door de industriële legendes Yuriko Yamaguchi en Takeshi Kusao te kiezen. Wat maakte je nul op hen om de trouwe trouwe te zijn om dit nieuwe hoofdstuk van L.A Comic Con te lanceren? Was er hier misschien ook een persoonlijke voorkeur in het spel?
Chris Demoulin: Ik denk dat de eerste goede beslissing die we hebben genomen, Otaku-collectieven had meegenomen om de partner te zijn, omdat ze zeer goed geïnformeerd zijn en zeer verbonden zijn in het veld en dan, wanneer het is, veel van de mensen die zijn in het Amerikaanse van de Amerikaanse fans van het Amerikaanse zijn, in het andere van de Amerikaanse voice-over acteurs. Dus het was die gelegenheid om contact te maken met de authenticiteit van de oorspronkelijke makers van de rol die gewoon een geweldige kans leek en voor zover we daarop kunnen voortbouwen, hebben we met een talent gesproken dat nog nooit in de Verenigde Staten is geweest. We dachten, wat een geweldige kans voor hen om te komen en in zo’n showcase te zijn die een beetje intiemer en speciaaler is voor hen en de fans. Dus het is niet dat we ze zo veel hebben gekozen als we voor een goede partner kozen en de partner hen aanbevolen, en dan zeiden we allemaal:”Wauw, wat een geweldig idee. Laten we dat doen.”
AnimeHunch-team: naast anime royalty, je brengt de hoofdcast van Kaizoku Sentai Gokaiger. Was dit een opzettelijke keuze gemaakt om met de Tokusatsu-gemeenschap te spreken en signaleert het L.A. Comic Con’s toewijding aan de Japanse popcultuur buiten alleen anime?
Chris Demoulin: absoluut. Het binnenhalen van de hoofdcast van Kaizoku Sentai Gokaiger was een opzettelijke keuze om de Tokusatsu-gemeenschap te vieren, die een ongelooflijk gepassioneerde en loyale fanbase heeft. Terwijl anime een kernonderdeel is van het popcultuuraanbod van L.A. Comic Con, willen we ook het volledige spectrum van Japans entertainment , van anime en manga tot gaming-en live-actieserie zoals Tokusatsu, laten zien. Uitbreiding naar deze ruimte helpt ons om op een dieper niveau contact te maken met fans, een nieuwe doelgroepen in deze genres te introduceren en L.A. Comic Con te versterken als een bestemming voor alle aspecten van de Japanse popcultuur.
animehunch-team: vanuit een zakelijke oogpunt, hoe ziet u deze nieuwe nieuwe focus op anime reshaping de toekomst van L.A. Comic Con? Anticipeer je bijvoorbeeld op veranderingen in de programmeerstructuur, nieuwe sponsormogelijkheden en een robuustere strategie voor internationale partnerschappen?
Chris Demoulin: Ja, ja, en ja. Ik denk dat een groot voordeel van het hebben van een partner zoals het LA Convention Center is dat er twee volledig afzonderlijke zalen zijn. Dus jarenlang waren we alleen in de South Hall. Door de West Hall toe te voegen, Hiermee kunnen we aangrenzende fangroepen in de gamingruimte bereiken, in de anime-ruimte en voor mensen die naar de show zijn geweest, is het hoofdpodium in de West Hall in sommige opzichten groter en heeft meer klokken en bellen dan de One in de South Hall. Dus vanaf het begin hebben we altijd gewild dat er, zowel letterlijk als metaforisch, een geweldig podium voor talent om te komen komen en er op te komen en de hoop was dat dat nieuwe aanwezigen zou brengen. Het zou een geweldige ervaring zijn voor onze bestaande aanwezigen, maar het zou ook nieuwe mensen de kans geven om de show te ervaren. Het zou met verschillende bedrijfssponsors spreken. Het zou ook met verschillende merksponsors spreken, omdat dat de mensen zijn die de ervaring afronden en de activeringen binnenbrengen die echt een evenement als deze super leuk maken. Dus ja, absoluut. Het idee was altijd om het te doen op een manier dat ze hun eigen podium hebben, hun eigen plek, hun eigen schijnwerpers en ze kunnen het zo groot en leuk maken als ze het willen maken.
AnimeHunch-team: verwacht je deze belangrijke anime-aanwezigheid om dit weekend een grotere menigte te brengen in vergelijking met vorig jaar? En uitkijkend, wat is de langetermijnvisie voor dat publiek? Is het doel om een nieuwe, toegewijde anime-fanbase te cultiveren, of om de ervaring voor je huidige aanwezigen te verrijken?
Chris Demoulin: het is eerlijk gezegd een klein beetje van beide. We nemen ruim een miljoen vierkante voet ruimte in beslag. Er is ruimte voor meer fans om daar te zijn zonder dat het zich ongemakkelijk druk voelt. Dus we hopen zeker dat anime-fans die nog niet noodzakelijkerwijs naar ons evenement zijn gekomen, het hierdoor zullen ontdekken, en niet alleen komen en genieten van de anime-ervaring, maar ook zien wat er aan de andere kant van het hek gebeurt, aan de traditionele popcultuurzijde. Evenzo hopen we dat onze popcultuurfans oversteken en kunnen genieten en misschien worden voorgesteld aan anime op een manier die ze nog niet eerder hebben gedaan. Eerlijk gezegd is het een beetje zoals wat Netflix met anime deed, toch? Dus ik denk dat we altijd hebben geloofd dat LA een unieke eclectische markt is in termen van makers en fansmaak, en het is altijd een soort mash-upmarkt geweest, dus dit geeft ons de mogelijkheid om een betere, hoger niveau anime-inhoud te brengen naast het popcultuurinhoud, en dan zullen we de fans en de inhoud van de inhoud en de inhoud van het hit maken. Maar we willen dat je ons humoreert. Als je volgend jaar een maker of stemacteurs van Japan naar L.A. Comic Con zou kunnen brengen om dit te overtreffen, wie zou het zijn?
Chris Demoulin: We hebben absoluut een lijst van mensen waar we in geïnteresseerd zijn, maar, nog belangrijker, we gaan doen in de anime-gemeenschap, wat we doen in de popcultuurcommunity. We gaan de fans vragen; Vond je het leuk wie we hebben meegenomen? Wie mis je? Wie zou je willen zien? En we zullen altijd de wens van de fan in het centrum van de strategie voor talentverwerving laten staan, omdat we willen binnenbrengen wat de fans willen zien.
AnimeHunch-team: heb je een bericht aan de fans die hebben gewacht op L.A. Comic Con to omhelling anime op dit niveau en wat ze kunnen verwachten? Ben je nog niet eerder geweest en je hebt gewacht, zou ik zeggen, welkom. We hebben echt het gevoel dat de kwaliteit en de verscheidenheid aan ervaringen die je op het station van Akiba kunt hebben en op de show in het algemeen zul je erg blij zijn. Je zult heel tevreden zijn met wat het is. Dus als dit het was dat je overdreven was om te komen, kunnen we niet wachten om je te zien.
