Paradijs van Hell was een van de meest verwachte anime-series uit het anime-seizoen van de lente 2023. De serie volgt verschillende paren van de dodencel veroordeelden en Yamada Asaemon-executioners die naar een gevaarlijk, verre eiland reizen op zoek naar een elixer van het leven. Tijdens hun reis worden ze in een gevaarlijke omgeving gevallen en komen ze kwaadaardige onsterfelijke wezens tegen die na hun leven zijn.
De anime bracht een donkere, fantastische toon in evenwicht met actievolle spektakel, terwijl de complexiteiten en de karakterdynamiek van elk sleutelpersoon en hun motivaties om naar het eiland te komen onder de aandacht brengen. Het eerste seizoen eindigt op een cliffhanger-moment dat ongetwijfeld een opwindende start van het tweede seizoen zal opzetten.
© Yuji Kaku/Shueisha, Twin Engine, Mappa
Anime Trending had de kans om de originele manga-maker Yuji Kaku en anime-producent Kirito Iwashita te interviewen om de aantrekkingskracht van de anime-serie te bespreken, de relatie tussen hoofdpersonen Gabimaru en Simpels en wat audianen in het tweede seizoen kunnen kijken.
Wat waren je eerste reacties toen je voor het eerst hoorde dat je manga een tv-anime zou ontvangen, en wat vond je van het eerste seizoen in het algemeen?
Yuji Kaku: Ik was absoluut verheugd om te horen dat het werd geanimeerd omdat dit de eerste keer is dat mijn manga wordt omgezet in een animatie. Het was echt geweldig om mijn eigen tekeningen te zien, mijn eigen creatie, bewegend. De overgang van stilstaande naar beweging was echt ontzagwekkend. Het belangrijkste is dat ik van seizoen één kon voelen dat het animatiepersoneel de geest van Hell’s Paradise diep begrijpt en zeer respectvol is voor de oorspronkelijke inhoud.
Hoe betrokken was je met de productie van de anime-aanpassing? Heb je nauw samengewerkt met Iwashita-san tijdens de eerste planning?
Yuji Kaku: Wat echt belangrijk voor mij is als een persoonlijke filosofie, is dat het animatieteam in staat is energiek te zijn [en] dat ze zelfverbeter zijn zonder micromanaged te worden. Dus in plaats van dat ik echt elke stap of proces interfereer, wilde ik echt dat ze de vrijheid hadden om hun best te doen. De studio en het productieteam stonden sociale interacties toe, of het nu samen dronk of samen een maaltijd had. De meer ingehouden, losse gebieden van contactpunten zorgden ervoor dat de totale ervaring plezierig was voor alle betrokkenen.
Wat was het meest uitdagende aspect van de manga om zich aan te passen voor de anime?
Kirito Iwashita: dit is een antwoord van de animatieproducent [Wataru] Kawagoe van Mappa. Dit is minder een uitdaging, maar echt een focusgebied voor het team-iets waar we ons echt op hebben gericht dat alleen kan worden ingeschakeld door animatie is de ascetische brand (Hiboshi) van Gabimaru. Het moest kleur, beweging en camerawerk hebben-alle aspecten die animatie uniek maken.
© © © © © © © © © © © © © © © © © © © © ord Twin Engine, Mappa
We hebben alles wat we in onze toolbox hadden gecombineerd om iets te maken dat alleen in animatie kon worden ingeschakeld. Het kon niet alleen normaal vuur zijn-het moest meer zijn dan een illustratie van vuur. There are a few differences, so please look forward to comparing and contrasting Ascetic Blaze from seasons one and two.
© Yuji Kaku/Shueisha, Twin Engine, Mappa
De wereld van Shinsenkyo in de anime en manga is zowel mooi als angstaanjagend. Hoe was het proces bij het ontwerpen of maken van die instelling voor de manga? Heb je gebruik gemaakt van een van je favoriete horror-invloeden?
Yuji Kaku: Niet zozeer een horrorfilm, maar iets dat een soort inspiratie is voor de gemaakte collage van al deze aspecten en componenten is het meest van de hel?
Kirito Iwashita: Een scène waar ik echt in ben getrokken, is wanneer Tao Fa zegt dat ze geen plezier heeft. Op dat moment zie je iemand die vroeger vol energie, bubbels en plezier was. Maar in werkelijkheid is er zoveel leegte en wanhoop. Hoewel ze, als tienden, vol zijn met verbazingwekkende kracht en zoveel leven, de realiteit is dat ze echt triest bestaan. Ja, ze leven in wezen voor altijd, maar met hun lange leven is wat overblijft leegte. Die ene scène benadrukte echt dat contrast en maakte haar een favoriet personage.
© Yuji Kaku/Shueisha, Twin Engine, Mappa
Kaku-Sensei, u zei eerder dat de manga een beetje gaat over het verzamelen van mensen zonder gemeenschappelijk belang en hen dwingen om op één plek samen te werken. Met dat in gedachten, hoe zou u de dynamiek of relatie tussen Gabimaru en Sagiri beschrijven?
Yuji Kaku: Als er een verandering in mensen is, zijn er meestal interacties met een andere persoon. Wanneer je met een andere persoon communiceert, kun je soms geen verandering vermijden, en dus die groei, evolutie en verandering zijn belangrijke aspecten van de verhaallijn.
In het geval van Gabimaru en Sagiri werd de ene gestuurd om de andere aanvankelijk te elimineren, dus niet alleen zijn ze tegengestelden, maar ze zijn echt bijna vijanden. Maar dan is er veel interactie, verandering en evolutie. Ik wil geen naam geven aan een van deze interacties of relaties-dat is iets dat ik wil dat de lezer erachter komt en zelf definieert. Dat is waar het is achtergelaten zonder een duidelijke definitie van hun relatie.
Gabimaru’s motivaties wilden het eiland een beetje verlaten voor zijn liefde voor zijn vrouw en een vredig leven met haar willen. Waarom was het belangrijk voor je om hem dat aspect aan zijn karakter te geven in tegenstelling tot zijn emotieloze, gewelddadige aard?
Yuji Kaku: aan het begin van het verhaal was het eigenlijk geen groot deel van de focus voor hem om zo’n sterke liefde voor zijn vrouw te hebben. Naarmate het verhaal evolueerde, realiseerde ik me dat dit echt een verhaal is over het conflict van tegenstellingen. Het antagonisme van verschillende dingen betrokken heeft het verhaal echt verrijkt. Voor Gabimaru, met deze gewelddadige achtergrond en karakterverhaallijn, was het hebben van iets [zoals] waar, warme liefde het tegenovergestelde. Dat is een thematisch aspect van het verhaal dat er altijd een tegenovergestelde is, of een conflict van tegenstellingen.
Na eerder met Tatsuki Fujimoto te hebben gewerkt, was er een advies dat hij gaf dat u leidde terwijl u aan het paradijs van Hell werkte?
Yuji Kaku: Geen direct advies, maar ik zie hem vaak. We werken sociaal op omdat hij een goede vriend is en ook een fervent lezer van de serie. Soms zal hij zeggen:”Hé, dat is een leuk personage”, en dan merk ik dat ik ze meer aan de verhaallijn toevoeg. Bij het creëren van Hell’s Paradise was een focusgebied om actie te gebruiken voor karakterontwikkeling. Hier zie je veel karakterontwikkeling in de actiescènes. Ik hoop dat er beide waardering is voor hoeveel dieper je kunt verhouden tot de personages, naast meer intense actie.
Kirito Iwashita: Kaku-Sensei zei ook veel van wat ik voel, maar de langere actiescènes hebben een verhoogde focus op kwaliteit. Dit is een product dat we met trots presenteren.
tolk: Alice Yama Dang
Hell’s Paradise streamt momenteel op Crunchyroll en Netflix wereldwijd. Naar verwachting zal seizoen twee in januari 2026 in première in Japan.
Dit interview is bewerkt voor duidelijkheid en lengte. Vragen van Melvyn Tan en William Moo.
