Van de verschillende rondetafelgesprekken die anime-trending bijwoonde in Anime NYC 2025, die voor Star Wars: Visions was absoluut een van de langste. De sessie stelde ons in staat om een groot gevoel te krijgen van de passie van uitvoerend producent James Waugh voor de Anthology-serie en een vraag in te gaan over zijn gedachten over de legendarische animator Shinya Ohira’s”Black”van”Black”van het aankomende derde seizoen, dat het meest te wijten is aan de première van Disney+ op Disney+ op 29 oktober.
Star Wars: Visions ’Canonicity and Vision
James waugh: het is zeker niet canon. Maar er zijn geen beperkingen geweest, afgezien van het feit dat wanneer we verhalen naderen en op zoek zijn naar makers, we willen dat ze daadwerkelijk iets te zeggen hebben en ons vervolgens hun visie pitchen. We zijn niet echt op zoek naar verhalen over bekende Star Wars-personages. Om niet te zeggen dat dat onmogelijk is. Het is duidelijk dat we Jabba de Hutt en Boba Fett in Visions Shorts hebben gehad, maar het gaat niet om hen. Meestal zijn we op zoek naar originele, frisse perspectieven, zodat visioenen geen soort”wat als”van Star Wars worden, maar een unieke uitdrukking en viering van Star Wars-elementen waar mensen van houden.
Elk volume is elk volume als een mixtape (en dat is waarom ze geen”seizoenen”) mixtapes. Dit zijn anthologische uitdrukkingen, geen ooit gaande seizoenen die worden geserialiseerd en een voortdurende verhaallijn hebben. Volume 2 is de mixtape die een soort wereldwijde tournee is met verschillende geluiden en noten van over de hele wereld. Deel 1 en Deel 3 zijn anime-gericht. Alles wat visioenen kunnen evolueren, we willen duidelijk maken dat we nog steeds verschillende, unieke stemmen kunnen hebben, en je hebt niet het gevoel dat je gebonden moet zijn aan wat je eerder hebt gezien.
Image Bron: Starwars.com
op de Shinya Ohira-geregisseerde”Black”Short
James Waugh: Hij is zo’n meester-ambachtelijke, een ongelooflijke kunstenaar, een unieke auteur in het algemeen. Ik weet niet of ik zou zeggen dat dit zijn definitieve verklaring is over Star Wars. Het is een verhaal dat hij zich gedwongen voelde te vertellen. Ik denk dat hij iets wilde zeggen over de mensheid en oorlog, en het is echt meer een stuk moderne kunst op een bepaalde manier.
Voor mij is het speciaal aan visioenen dat je niet beperkt bent tot traditionele verhalen. Je kunt echt iemand hebben die gewoon een ongelooflijke animator is, het medium uitdrukken en hun unieke ervaring doen met wat Star Wars zou kunnen zijn. Als je het later vandaag ziet, zul je merken dat er jazzelementen in zitten. Dus ik weet niet of ik zou zeggen dat dit zijn definitieve kijk op Star Wars is. Wat ik zou zeggen is dat hij van Star Wars houdt, en [door te gebruiken met al deze elementen, krijg je een duidelijk Ohira-san-verhaal.
Cultuur in Star Wars: Visions
James Waugh: Star Wars zien uitgedrukt door een specifieke Japanse schepper’s lens [in volume 1] maakte ons plotseling realiseren hoe interessant dit zou kunnen zijn door verschillende culturen. Dat is echt wat het dreef. Ik denk dat wat fundamenteel is aan Star Wars zijn deze universele mythische elementen-zeer Campbellian. De reis van de held manifesteert zich in waarheid tussen culturen, maar er zijn bepaalde archetypen die ertoe doen. Er zijn bepaalde universele menselijke thema’s die Star Wars op een mythische manier echt goed articuleert.
Je kijkt naar zoiets als’Screecher’s Reach’, en het is heel erg een Star Wars-verhaal, maar de Banshee-elementen, die zo inherent zijn aan de Ierse cultuur, zijn wat unieke take heeft gemaakt. En ik denk dat je hetzelfde ziet met Punkrobot. Elk van die verhalen kan alleen uit hun cultuur komen. Aan het einde van de dag is de schoonheid van Star Wars dat, denk ik op zijn best, de thema’s universeel zijn. De thema’s zijn cultureel agnostisch.
Image source: StarWars.com
Exploring the non-Jedi parts of Star Wars in Volume 3
James Waugh: Wat is een beetje anders, denk ik, over dit deel dan deel 1, omdat Deel 1 erg Jedi-zwaar was-doordrenkt van kyberkristallen en lichtzwaarden, en duidelijk dat is het meest iconische aspect van de Star Wars-franchise-maar het is een galaxie die zo rijker is dan dat. Wat ik met dit volume heb gevonden, is dat veel van de verhalen die tot de top borrelden, meer soort verzetverhalen of rebellenverhalen zijn, of bounty jager-verhalen. Om niet te zeggen dat er geen lichtzwaarden over zijn. Er zijn er zeker. Maar in vergelijking met het eerste deel, denk ik dat we een breder beeld krijgen van wat de Galaxy kan zijn.
“Ik ben je moeder”en het vinden van het persoonlijke in Star Wars
James Waugh: Met Aardman brachten ze een stel van hun topdirecteuren binnen om gewoon verschillende verhalen te pitchen. En sommigen van hen, ik bedoel, ze zijn allemaal geweldig-het is Aardman, je krijgt goede dingen-maar veel van hen voelden als Big Scope Star Wars-verhalen met die elementen die het gevoel hebben dat dat is wat je wilt zien voor Star Wars.
De reden dat we van Magdalena’s verhaal waren niet dat we wisten dat we de Star Wars in het zouden vinden, maar ze gooide een verhaal dat persoonlijk was. Ze is een Poolse immigrant in het VK en voelde zich altijd iets anders opgroeien in die context. Ze had dit soort hate-hate tiener schaamte van haar moeder en de cultuur van haar moeder, alleen om later in het leven te vinden dat dat is het ding dat haar speciaal en een unieke schepper maakte. Dus wilde ze een Star Wars-verhaal vinden om die persoonlijke reis weer te geven.
Voor mij is dat wat ik zoek. Ik wil iets dat diep persoonlijk is. We zijn echt goed in het helpen van mensen om de Star Wars in [hen] te vinden. Ik zoek altijd naar het persoonlijke verhaal. De reikwijdte van dit alles-de Star Wars-dingen-zal komen. Dus dat is altijd de manier waarop we dingen benaderen, en ik denk dat je hetzelfde zult zien in volume 3.
op het opnieuw maken van de originele en prequel-films in animatie
James Waugh: Wat ik leuk vind aan het filmmaken van George Lucas is dat het puur filmmaken is voor het grote scherm. Als je Star Wars op het grote scherm bekijkt in tegenstelling tot-ik was de VHS-generatie. Ik kreeg de terugkeer van de Jedi in theaters, maar het grootste deel van mijn ervaring als kind keek op VHS met de heruitgave van de jaren 90. Het blies mijn gedachten om te zien hoeveel de constructie over de bredere reikwijdte ging en eigenlijk gebruikte wat cinema op een groot scherm kan doen. Dus het is een beetje moeilijk voor mij om te denken:”Oh, animatie zou het beter doen.”
Ik denk dat wat ik persoonlijk graag zou zien, animatie is die de verhalen van die personages voortzetten of hoekjes en gaten verkennen. Maar ik weet niet of ik ooit de originele trilogie in animatie opnieuw zou willen doen. Ik bedoel, ik weet zeker dat het er geweldig uit zou zien en op zichzelf een unieke ervaring zou zijn. Die films zijn een beetje mijn Bijbel-ik weet niet of ik ze persoonlijk zou willen opnieuw doen. [Dat] betekent niet dat dit niet zou moeten gebeuren.
Hoe animatiestudio’s worden overwogen voor selectie
James Waugh: we hebben een lijst. Ik bedoel, we zijn ook fans, toch? Een deel ervan is afkomstig van [ons gaan]:”Wauw, we hielden echt van dat werk. We moeten deze mensen ontmoeten.”Ik herinner me dat ik Promare zag, en ik ging:”Man, we hebben een ontmoeting met trigger nodig.”Dat was anders dan alles wat ik eerder had gezien. Productie I.G is duidelijk gewoon legendarisch, dus sommigen kwamen van [wij zoals fans zeggen]:”Laten we ze ontmoeten.”
We werken ook nauw samen met qubische foto’s, die een goede partner is geweest binnen onze Japanse productie. Ze hebben geweldige relaties en hebben ook aanbevelingen gedaan. Dus, tussen onze eigen fandom en onze eigen interesses, en met goede partners, hadden we gesprekken met de studio’s.
Het belang van verhaal
James Waugh: De dingen die waarschijnlijk werden afgewezen, zijn dingen die gewoon meer spektakel zijn, zoals we gewoon een gekke actievolgorde willen hebben, die, geen medium, niet beter is dan anime, goed, goed? Maar ik hoop manieren te vinden om het Venn-diagram van die gekke actiesequentie te laten vermengen met een diepe personage-openbaring waardoor het meer betekent.
Over of Volume 2-afleveringen follow-ups krijgen zoals sommige van Volume 1’s
James Waugh: ik wil meer weten over wat er met de cartoonsaloon dingen is. Ik wil weten wat er gebeurt met de punkrobot-dingen, en Aardman. Ik wil Star Wars de hele dag in die stijl zien. Er zijn zoveel coole dingen in dat volume dat ik graag zou blijven doorgaan, en we zouden erg opgewonden zijn om zo goed terug te gaan.
Waarom”The Ninth Jedi”een spin-off serie krijgt
James Waugh: het was echt, het was [Kenji] Kamiyama-San’s visie van wat hij wilde doen met die verhaal. Het was een moeilijke beslissing. Het is alsof je je favoriete kind kiest-het is erg uitdagend. Maar ik denk dat men de inherente structuur had: we moeten de Jedi-orde samenstellen, [en] we moeten deze negen Jedi vinden om de Jedi-orde te herbouwen om de duisternis in de melkweg te bestrijden. Dat voelde gewoon als de perfecte aftrap voor een serie. En Kamiyama-san had een heel duidelijk idee.
beeldbron: starwarss
James Waugh: Dat is zonder twijfel mijn favoriete ding. We hebben net gevierd in Japan. Toen we die personages waren die ooit potloodschetsen waren die doorkwamen, waren we van:”Oh, dat ziet er cool uit, hier zijn enkele gedachten [aan] hoe je je moet aanpassen”, alleen de originele ideeën zien die binnenkomen. En dan kom je in die plaats jaren langs de lijn waar hun verhalen vorm kregen, en ze resoneerden en het deed ertoe. Dat is het grootste geschenk [voor] iedereen die een producent of maker is-het zien van dat harde werk dat aankoop vindt in de plaats van het hart van mensen en mensen die daar echt door worden geïnspireerd, zozeer dat ze hun eigen cosplay als die personages willen doen. Het is ongelooflijk de moeite waard en bevredigend.
Dus bij het feest was het ongelooflijk alleen maar alle fans in cosplay zien. Dus ik hoop dat dit meer cosplay verwekt. Ik ben er bij de nadelen op zoek.
Anime Trending’s vragen door Melvyn Tan. Druk op Junket bijgewoond door Isabelle Lee.
