In schril contrast met het schijnbaar onbezonnen karakter dat hij in windonderbreker stemt, komt Yuma Uchida persoonlijk over als kalm en attent. Maar na zijn kalme buitenkant onthult Uchida de overeenkomsten die hij deelt met Haruka Sakura bij het navigeren van de motivaties van het personage. Tijdens anime NYC 2025 kwamen anime-trending en andere persverschillen bij Uchida voor een interview, waaruit bleek hoe hij emotionele diepte doordrijft in wat een eenvoudig coming-of-age-verhaal lijkt te zijn. Uchida’s vermogen om zowel de ruwe energie als de onderliggende kwetsbaarheid van Sakura te kanaliseren, toont waarom zijn uitvoeringen degenen kunnen verplaatsen die naar Wind Breaker kijken.
Dit interview werd afgenomen via tolk en is bewerkt voor duidelijkheid. Vragen van anime-trending ingediend door William Moo.
Hoe benadert u stillere, introspectieve, diepe scènes in vergelijking met gevechtszwaar actiescènes?
yuma uchida: de woorden die uit mijn mond zijn niet alleen woorden zijn. Ze zijn echt een daadwerkelijke interpretatie van het script, dus er is een laag begrip dat ik breng van wat er in het script zit naar wat uit mijn mond komt. Het is eigenlijk heel natuurlijk als ik het script volledig begrijp-wanneer het actief moet zijn dan meer stil. Dus het komt heel natuurlijk op als je de interactie begrijpt die spelen. Als het een monoloog is, komt het meestal uit een dieper bewustzijn. Dus het kunnen begrijpen van het diepere niveau van bewustzijn, wat is er echt in het spel door wat er wordt gezegd in de monoloog-echt volledig begrijpen dat van cruciaal belang is om deze scènes tot leven te kunnen brengen.
© にいさとる・講談社／ Wind Breaker Project
welke eigenschappen deel je met Haruka Sakura?
yuma uchida: sakura. dingen. Hij is een beetje timide in de wereld, en dat is iets waar ik mee betrekking heb. Hij is veel afgewezen en hij is veel gewond geraakt, dus zijn natuurlijke reactie is om zich terug te trekken. Ik heb de neiging om over te denken wat anderen ook van mij denken.
Misschien niet in extreme situaties als Sakura, maar ik denk wel dat zijn reactie op de wereld iets herkenbaar is. Hij is niet alleen agressief om agressief te zijn. Het is eigenlijk zijn defensiviteit. Zijn angst is het creëren van een gevel waardoor hij er bijna nog agressiever uitziet dan hij werkelijk is. Dat is iets waar ik aan denk wanneer ik Sakura tot leven breng.
Anime Trending: Seizoen twee begint door je personage, Sakura, te laten vallen in een intense strijd met Shingo en de leden van Kiel. Wat vind je van die explosieve start van het seizoen? Heeft die energie op een of andere manier invloed gehad op uw acteren? Het is fysiek veeleisend, en dus vereist het veel uithoudingsvermogen. Veel personages betekent veel acteurs, maar we hebben maar vier microfoons. We verwisselen allemaal de vier microfoons om de hele groep mensen op te nemen. Je mag eigenlijk geen geluid maken, want als er ruis is die de opname verstoort, kan deze niet worden gebruikt.
Dus, totdat je opgeroepen bent tot de microfoon, moet je absoluut stil zijn. Dan, zodra je opgeroepen bent tot de microfoon, moet je het je volledige energie geven. Dit is waarschijnlijk iets dat echt uniek is voor Japanse stemacteurs, dat aspect van [overgang van] absolute stilte naar volledige energie.
© にいさとる・講談社／ windbreaker-project
u bent nu in de anime-industrie geweest voor een decennium. Wat vind je van de toename van de populariteit van anime buiten Japan, inclusief de fans van stemacteurs zoals jezelf?
Yuma Uchida: Ik ben blij. Ik voel dat animatie echt een cultuur is die Japan heeft bijgedragen aan de wereld. Kijkend naar het publiek vandaag, is het verbazingwekkend hoe herkenbare Japanse animatie wereldwijd is. Ik hou van Japan, en om te zien dat iedereen Japan kan waarderen en wat we in Japan creëren, maakt me echt gelukkig.
het unieke uiterlijk van Sakura, onder hem die anders wordt behandeld, beïnvloedt zijn schurende persoonlijkheid en antisociale persona. Hoe benader je het uiten van een personage met dat aspect van de persoonlijkheid?
yuma uchida: Ik denk dat het echt belangrijk is om te begrijpen waar hij is in zijn reis en wat hij echt doet. Het is belangrijk voor mij dat ik zijn motivatie en de logica achter waarom hij handelt zoals hij doet.
Op de oppervlakte is Wind Breaker een heel gemakkelijk te begrijpen verhaal. Het kan er eenvoudig uitzien, maar als je niet dieper achter de logica en de motivatie achter de personages graaft, krijg je niet het volledige begrip van de windbreker. Ik geloof dat het mijn taak is om die motivatie en het diepere begrip te brengen door de auditieve component van de hele productie.
Ik moet het begrijpen: verbergt hij het? Wordt hij erdoor naar beneden gesleept? Is dit trauma? Hoe beïnvloedt dat trauma hem? Ik probeer dat in mijn stem te brengen, zodat op het moment waarop hij zich voelt en zegt wat hij zegt, ik in staat ben om die motivatie in mijn stem te dragen.
In die zin, om te worden herkend door degenen die hem uitsluiten, had Sakura er groter, harder en sterker aan het uitzien. Door ze te dwingen, was dat zijn manier om geaccepteerd te worden. Dat is waar Sakura aan het begin van het verhaal staat. Het is zo belangrijk dat de gevoeligheid, angst en het feit dat hij eerder gewond is geraakt, doorkomen als motivatie waarom hij zichzelf groter en moeilijker maakt. Dat is waar de focus van verandering is. Dat is de motivatie voor de verandering die het verhaal samen brengt.
© © © にいさとる・講談社／ にいさとる・講談社／wind breaker Project
Yuma Uchida: Ik denk dat windbreker een coming-of-age-verhaal is. Sakura begint in eenzaamheid met eenzaamheid, maar door zijn interacties bij Bofurin en de gesprekken die hij heeft met alle anderen om hem heen, begint hij te groeien. Die verandering en groei zijn herkenbaar, en ze brengen hoop op degenen die kijken.
In seizoen één zagen we die groei. Maar in seizoen twee wordt hij de graadkapitein en begint hij echt anderen in zijn leven te brengen. Je ziet die groei en die motivatie voor verandering nog meer.
Zelfs als volwassenen verbouwen we onze carrière. We laten onze teams laten groeien, we worden gepromoveerd en onze rollen veranderen. Sakura volwassen zien als kapitein van de klas-ik denk dat we daar echt mee omgaan. Het is niet alleen een delinquent op een school, maar het is eigenlijk een verhaal van groei en van de geboorte van een gemeenschap, in wezen. Dat maakt het waarschijnlijk relateerbaar en plezierig voor ons allemaal naar de show. Wat waren je mening over de personages die een actieve rol speelden in seizoen twee en hun relatie met Sakura?
Yuma Uchida: Wat Tsubakino zo aantrekkelijk maakt, is hoe eerlijk Tsubakino is over passie en waar Tsubakino van houdt. Er is het niet verbergen, en dat is echt respectabel.
Wind Breaker heeft veel personages die eerder gewond zijn geraakt of een negatieve component hebben die hen motiveert tot actie. Binnen die andere personages die nog steeds enigszins worstelen met hun negatieve aspecten, accepteert Tsubakino dat hun passie en drive waardevol zijn, en om eerlijk te zijn over het genieten van schattige dingen is volledig acceptabel. Tsubakino is een personage dat al in de staat van een beter zelf is door zelfacceptatie. Het is echt waardevol en maakt het personage zo aantrekkelijk.
© にいさとる・講談社／ Wind Breaker Project
had je verwacht windbreker zou zo’n hit buiten Japan zijn? Met andere woorden, waarom denk je dat fans in staat zijn om verliefd te worden op het verhaal?
yuma uchida: Ik denk dat dit waarschijnlijk zeer uniek Japanse inhoud is, bijna klassiek in zekere zin. Op het podium hebben we veel tijd besteed aan het bespreken met de regisseur en het brengen van dit klassieke aspect van de delinquente mangacultuur naar nu en tijdperk. Dat is waarschijnlijk een deel van het succes.
Het feit dat het zo vol is met aantrekkelijke personages die herkenbaar zijn-het maakt niet uit of je jong of oud bent. Je kunt iets vinden om mee om te gaan in het verhaal dat zo klassiek is. Dat is waarschijnlijk een van de componenten van succes.
en zonder twijfel, de kwaliteit van animatie is geen bar. De aandacht voor detail die Danielle Garnier naar alle scènes brengt, of het nu de enorme vechtscènes zijn of de subtiele uitdrukkingen van de personages, zijn dingen die echt bijdragen aan de kwaliteit van het vertellen van verhalen. Het is niet alleen het verhaal, maar ook wat Cloverworks heeft kunnen bereiken bij het samenstellen van de animatieproductie die waarschijnlijk deel uitmaakt van het wereldwijde succes van windbreker.
Anime Trending: Sakura doorloopt vele nieuwe ervaringen met zijn vrienden in seizoen twee. Wat vind je van zijn algehele groei en volwassenheid van waar hij aan het einde van seizoen één was gebleven?
Yuma Uchida: Ik ben zo blij dat hij vrienden heeft. Het is zo leuk om te zien dat hij een gemeenschap heeft, maar kijk uit naar nog meer groei van Sakura. Het feit dat hij nu niet alleen is, heeft hij ook nieuwe problemen. Het is geweldig om een gemeenschap en vrienden te hebben, maar nu is er meer in zijn leven.
bijvoorbeeld, als hij opgewonden raakt, voordat hij het alleen was-hij kon in een gevecht springen. Om iemand te beschermen, is het soms beter om in te houden. Er zijn dus nieuwe situaties en scenario’s waar Sakura voor moet worden geconfronteerd. Nu moet hij rekening houden met de gevoelens van andere mensen. Vroeger was het alleen hij en actie vanuit zijn eigen perspectief, maar nu heeft hij het perspectief van anderen om te overwegen. Dit kan moeilijk en uitdagend zijn voor Sakura, maar het is iets dat deel uitmaakt van de groei.
Die interacties zullen verrijken hoe hij integreert met de wereld om hem heen en deze verbindingen maken. Door rekening te houden met anderen om hem heen, zullen anderen in overweging beginnen met zijn bestaan en hem in hun wereld trekken. Dus ik hoop dat een synergetisch effect van positieve energie in de toekomst van Sakura is.
